复古老时光 画入门技法基础教程 9787115471444 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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寇岚 著

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• 老时光

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115471444

商品编码：29907294244

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

图书基本信息
图书名称	复古老时光 画入门技法基础教程	作者	寇岚
定价	69.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115471444	出版日期	2018-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

是日常生活中应用较广的一种颜料，它具有颜色饱满、速干、干后失去水溶性等特点。不仅溶于水，而且可以溶于油画颜料，是一种非常好的手绘颜料。这本以复古人物为主题的画入门教程由寇岚老师编写。全书共分为6章：* 1章介绍了画的基本工具和颜料特性；* 2章和第3章分别介绍了线稿的绘制方法和画的配色技巧；第4章和第5章分别讲解了画的基础技法和特殊技法；第6章讲述了16个创作案例的绘制技法。作者使用创作了色彩浓郁、蕴含复古气息和东方美感的美人画。希望大家既能陶醉在这复古老时光中，又能体会绘画的乐趣。本书适合绘画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为参考教材。

作者简介

寇岚昵称Eata,85后,女,现居武汉。喜欢用和水彩等材料画画,也爱做拼贴画。曾多次与外出版社、杂志社合 作,曾是英国知名插画机构 stration web签约插画师，现在是一名高校设计专业教师。曾出版绘本：《Aadn(阿拉丁)》, Penguin Group(英国企鹅出版集团);《 The Clumsy Fairy(笨笨的小仙女)》,香港教育出版集团;《端午节》,北京师范大学出版社;《魔法蛋糕》,山东教育出版社…2014年获得第四届湖北高校美术设计展(教师组)银奖;2016年入选“回声计划国际跨界艺术展”特邀艺术家;2017年获得第三届《儿童文学》金近奖* 佳插画奖。

目录

画前必 备：基础小知识004 Part 1工具介绍008 1.1 笔的分类009 1.2 颜料的选择010 1.3 纸与画板012 1.4 特殊媒介013 Part 2线稿的语言014 2.1 灵感的收集015 2.2 绘画的创意016 2.3 线稿的绘制017 Part 3色彩和图案的应用019 3.1 色彩的基础知识020 3.2 对比色的应用021 3.3 邻近色的对比021 3.4 明度和纯度022 3.5 图案的收集024 3.6 图案的应用025 Part 4画的基础技法026 4.1 平涂的方法027 4.2 混色的方法030 Part 5画的特殊技法033 5.1 喷溅技法034 5.2 拓印技法035 5.3 刮擦技法036 5.4 滚筒工具技法037 5.5 海绵刷技法038 5.6 海绵印章技法040 5.7 撕拉技法042 5.8 拼贴技法044 5.9 * 精媒介的使用046 5.10 塑型膏的使用048 5.11 粗糙肌理结构胶的使用050 5.12 模板的应用052 5.13 转印技法056 Part 6主题范画展示059 6.1 女子学校061 6.2 书房习字064 6.3 窗前赏兰069 6.4 廊中听雨076 6.5 精致女红080 6.6 踏春寻花084 6.7 潇洒骑装090 6.8 艺术沙龙094 6.9 金色留声098 6.10 玫瑰茶会102 6.11 百货公司106 6.12 舞会倩影109 6.13 晚清遗韵113 6.14 中式喜服118 6.15 新式婚纱121 6.16 妆匣遗珍125 结束语128

编辑推荐

本书分为七大章节：工具介绍篇、线稿的语言篇、色彩的搭配篇、图案的应用篇、的基础技法篇、画的特殊技法篇、主题范画过程展示篇，由理论入手，先解决大部分绘画爱好者关心的工具及基础技法问题，再针对旗袍名媛主题插画创作的几大要素（人物、景物、服装）方面分别讲解，* 后通过完整的手绘过程插画案例，让读者了解并掌握插画的创作技法。

文摘

序言

穿越时空的色彩叙事：现代水彩技法精选 一本探索现代水彩表现力的深度指南，聚焦于捕捉光影、氛围与独特观察视角的实践之作。 本书并非追溯传统的复古绘画技法，而是将读者的目光投向当代水彩艺术的广阔前沿。我们深入剖析当代艺术家如何利用水彩媒介的流动性、透明性与不可预测性，来构建具有强烈视觉冲击力和情感深度的作品。内容围绕如何将现代审美融入经典技法，实现材料与创意思想的完美融合展开。 --- 第一章：当代水彩的语言重塑——从材料到观念 本章致力于打破传统水彩的固有印象，探索现代艺术家如何“解构”和“重组”水彩这一媒介。我们首先关注当代专业级水彩材料的特性，包括新型颜料的色彩纯度、颗粒感差异，以及不同纸张（如冷压、热压、粗纹）在承载水渍和多层叠加时的独特反应。 1.1 颜料的科学与艺术： 深入讲解现代水彩颜料的配方进化，特别是矿物色、有机合成色与稀有金属色在光线下呈现的不同“生命力”。我们将教授如何调配出具有现代感的色彩组合，避免陈旧的调色板，强调高饱和度与低饱和度色块的并置艺术。 1.2 笔触的现代语汇： 传统教程强调精确控制，而本章则鼓励“失控之美”。我们系统性地训练非传统笔触：例如使用刮刀、海绵、喷雾瓶以及干刷与湿刷的极端对比应用。重点练习如何用笔触的“力度”和“速度”来模拟现代摄影中的景深和动态模糊效果。 1.3 留白艺术的当代诠释： 留白不再仅仅是未绘之处，而是画面结构中的一个“主动元素”。本章通过讲解“负空间设计”理论，指导读者如何策略性地保留纸张的原始白色，用以强调现代建筑的几何线条、都市夜景中的霓虹反光，或抽象表现中的能量爆发点。 --- 第二章：捕捉瞬间——光影与氛围的数字时代表现 当代水彩作品往往追求对特定时刻的精准捕捉，这种捕捉能力源于对光线物理特性的深刻理解，并结合现代视觉媒介的观察习惯。 2.1 光源的“温度”与“质感”： 聚焦于表现人造光源（如LED灯、老式白炽灯）与自然光（如清晨的散射光、正午的硬光）的差异。教程详述如何利用水彩的透明性，精确模拟光线穿透不同介质（玻璃、雾气、水面）时产生的折射与散射效果，特别是处理高光点的技巧，使其具有“刺眼”的现代感。 2.2 城市景观的动态捕捉： 针对现代城市题材，我们教授如何快速捕捉建筑的几何体量感和高速运动带来的视觉扭曲。重点练习速写训练，如何在短时间内固定场景的核心光影关系，并使用“溅射与晕染”技法来表现雨后街道的反光和车流的模糊轨迹。 2.3 天气的“情绪”表达： 深入探讨如何通过水和颜料的互动，表现极端天气条件。例如，如何用厚重的湿层表现暴风雨来临前的沉闷天空，或用极淡的洗色层（Washes）营造清晨薄雾中朦胧的远景，强调氛围比细节更重要。 --- 第三章：结构与解构——现代主题的表现手法 本章将水彩技法应用于具有复杂结构和抽象倾向的现代主题，引导学习者从传统描绘转向观念表达。 3.1 几何形态的精确与模糊： 探讨如何处理现代工业设计、建筑内部结构等主题。我们将教授“蒙版与遮盖液的立体运用”，确保线条的锐利度，随后通过自由流动的色彩来“侵蚀”这些边界，形成精确结构与有机流动的视觉张力。 3.2 抽象表现主义的水彩实验： 鼓励完全脱离具象描绘，专注于色彩关系和笔触的能量释放。本部分包括“盐、酒精与保鲜膜”等非传统介质的介入实验，旨在创造出无法预测的纹理，探索水彩在纯粹抽象艺术中的潜力。 3.3 肖像的心理侧写： 摒弃完全写实的肖像画法，转向捕捉人物的内在状态。通过简化五官的描绘，强化眼神和面部结构中的光影对比，并使用对比强烈的背景色彩来烘托人物的心理情绪，实现一种更具当代哲学意味的肖像表达。 --- 第四章：数字时代的整合与优化 在当代艺术实践中，传统技法与数字工具的结合已成为常态。本章聚焦于如何利用现代科技提升水彩作品的完成度和传播力。 4.1 扫描、清洁与后期处理的艺术： 详细介绍高质量扫描水彩原作的最佳实践，包括色彩校正、去除纸张杂点。重点讲解在数字软件中如何进行“二次光效增强”，例如，添加微妙的数字光晕以模拟原作在特定灯光下的效果，而不破坏水彩的透明质感。 4.2 作品的应用与展示： 探讨如何将水彩原画应用于现代媒介，例如高精度 Giclée 艺术微喷、丝网印刷的色彩分离准备，以及在社交媒体上如何优化图片展示，确保作品的色彩忠实度与视觉冲击力最大化。 4.3 建立个人水彩风格的迭代路径： 引导读者通过系统性的风格分析，确定自己作品中的“签名元素”——无论是偏爱浓重的色彩对比，还是极简的线条处理。本书提供了一套自我评估框架，帮助艺术家在持续的技法探索中，提炼出具有高度辨识度的现代水彩风格。 --- 本书面向所有对当代绘画、现代视觉表达有浓厚兴趣的创作者，无论您是希望突破传统技法束缚的进阶画家，还是渴望用更具活力和现代感的方式表达自我的初学者，本书都将是您手中开启水彩表现力新维度的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

评价三 最近，我开始尝试用彩铅进行绘画，但感觉总是停留在比较基础的描绘阶段，难以画出令人眼前一亮的细节。我一直对那种带有岁月痕迹的物品很着迷，比如老式的缝纫机，褪色的海报，或者是泛黄的书页。所以我一直想找一本能够教我如何表现这些细节的书。看到《复古老时光 画入门技法基础教程》这个书名，我脑子里立刻联想到了一些具体的画面。我特别想知道，书中是否会讲解如何运用彩铅的叠色和晕染技巧，来表现出金属物件的磨损感，如何通过细致的线条来刻画纸张的纹理和褶皱，以及如何通过色彩的细微变化来模拟物体在不同光照下的陈旧感。如果书中能提供一些关于表现不同材质的技巧，例如木头、布料、金属、纸张等，那就太实用了。我希望这本书能够在我现有的彩铅绘画基础上，更进一步，让我能够用更细腻、更生动的笔触，去捕捉和展现那些充满故事的复古物件，让我的画作不仅仅是形似，更能神似，带着浓浓的复古情怀。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我一直觉得，艺术不仅仅是视觉上的享受，更是一种情感的交流和文化的传承。尤其是在快节奏的现代社会，人们似乎越来越渴望回归那些缓慢、怀旧的时光，去感受那些纯粹的美好。因此，当我看到《复古老时光 画入门技法基础教程》这本书时，我联想到的是一种能够通过绘画来唤醒人们内心深处情感的可能。我希望能在这本书中找到关于如何运用绘画语言来讲述“时光的故事”。比如，书中是否会提供一些关于如何通过构图和色彩来营造“慢时光”的氛围，如何通过细节的处理来暗示一个物件背后的历史和情感，甚至是如何通过笔触的力度和节奏来传达一种岁月的沉淀感。我非常期待这本书能够引导我，不仅仅是学习绘画的技法，更能理解如何通过绘画来传递一种超越时代的审美情趣和人文关怀。我希望它能帮助我用画笔，捕捉到那些被遗忘的温暖，让观者在我的画作中，找到一丝慰藉和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

评价二 一直以来，我对于写实绘画都有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”。我渴望能够捕捉到事物表象之下隐藏的深层情感和故事，而“复古”这个词，在我看来，恰恰蕴含着丰富的叙事性和情感张力。因此，当我看到《复古老时光 画入门技法基础教程》这本书时，内心燃起了一股强烈的期待。我希望它能提供一套系统性的教学方法，不仅仅是教会我如何模仿物体的形状和颜色，更能让我理解如何通过绘画技巧来传达出“复古”所特有的韵味。例如，我特别好奇书中是否会讲解如何运用光影来营造一种怀旧的氛围，如何在笔触的运用上体现时间的流逝感，以及如何通过色彩的选择和搭配来唤起观者对过往的回忆。我设想，这本书能够帮助我深入理解不同时代美学的特点，并将其融入到我的创作中。我期待它能成为我绘画道路上的引路人，让我能够更自如地表达我对“复古”的理解和情感，创作出真正触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

评价一 我最近迷上了一些老物件，总觉得它们身上承载着一段段故事。这股风也刮到了我的绘画爱好上，所以特别想找本能教我画出那种怀旧感的书。搜寻一番后，我看到了这本《复古老时光 画入门技法基础教程》，虽然还没看到具体内容，光是书名就充满了吸引力。我脑海里已经浮现出用画笔捕捉老照片泛黄的质感，勾勒出斑驳的木纹，或是画出带有岁月痕迹的物件，仿佛能触摸到时光的温度。我非常期待这本书能教会我如何运用色彩和笔触来表现那种独特的复古韵味，比如如何调出复古色调，如何通过明暗对比来营造年代感，甚至是如何表现物件的磨损和陈旧感。如果书中能包含一些关于构图的建议，让画面更具故事性，那就更棒了。我希望它能为我打开一扇通往复古绘画世界的大门，让我能用自己的画笔，重新演绎那些逝去的时光，让那些被遗忘的美好，在我的画布上重获新生。我迫不及待地想翻开它，开始我的复古绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我是一位美术爱好者，平常喜欢临摹一些经典的作品，但总觉得自己的创作能力还有待提高。最近，我开始对带有历史感和故事性的题材产生了浓厚的兴趣，特别是那种散发着浓郁年代气息的老物件。因此，我特别关注《复古老时光 画入门技法基础教程》这本书。我非常好奇书中会提供哪些具体的绘画步骤和技巧，来帮助我理解并实践“复古”风格的绘画。比如，书中是否会讲解如何捕捉老照片的颗粒感和色调，如何表现出旧家具表面斑驳的漆面和磨损的痕迹，又或者如何用细腻的笔触勾勒出老式钟表的齿轮和表盘的精致感。我希望这本书能够提供一些经典的复古元素参考，让我能够从中汲取灵感，并学习如何将它们巧妙地融入到自己的创作中。我期待它能够成为我的一个得力助手，帮助我拓展绘画的题材和风格，创作出更具独特韵味和艺术价值的作品，让我的绘画之旅更加丰富多彩。