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侯俊耀 著

图书标签:

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• 光线
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• 肖像摄影
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• 摄影
• 人像
• 美学

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115417602

商品编码：29907580383

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：人像摄影用光之美

定价：59.00元

作者：侯俊耀

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115417602

字数：260000

页码：166

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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用光之美：不仅讲解传统意义上的“用光技巧”，更从“用光美学”的层面上教授布光方法自然光法：利用自然光做出伦勃朗三角光、酒窖光、显瘦光、聚焦光等八大布光效果拍摄技法：独创的晨昏光线模拟法，随时拥有的光线状态大师光影：探讨巴洛克时期艺术大师的用光手法，并应用于人像摄影实战易懂图例：丰富的用光图解及实战范例，适合于摄影新手及想要精进用光技巧的摄影者

内容提要

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本书根据作者在人像摄影领域多年的拍摄经验，不仅讲解了传统意义上的用光技巧，更从用光美学的层面教授布光方法。作者在介绍利用自然光做出伦勃朗三角光、酒窖光、显瘦光等八大布光效果以及他独创的模拟晨昏光线拍摄技法的同时，还融入西方用光美学的观点，探讨巴洛克时期艺术大师的用光手法，并将其运用于到人像摄影实战中。本书实战案例丰富，用光图解详尽，适合人像摄影爱好者以及想要精进用光技巧的摄影者参考阅读。

目录

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作者介绍

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侯俊耀是台湾地区人气摄影网站（DCView网站）的站长、DCView数字视野创办人，曾任信息丛书作者、程序设计师，出版过20余本图书。 1996年出版了网络商业应用专书——《因特网大时代（The Inter Times）》。 1999年底创办数字视野，是创建较早的数码摄影分众网站，目前担任数字视野站长一职。 2004年出版《数位相片修片达人I／II》，是早期少数从摄影角度切入，探讨影像后期制作的图书。 Herb在数字视野也策划过多次网站上TOP 100摄影师的竞赛、长期推荐的摄影作品，在网站上分享的摄影技巧类文章多达上千篇，并担任一些重要摄影比赛的评审。

文摘

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序言

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纪实摄影的瞬间定格：光影叙事与人文关怀 作者： [此处留空，或填写一位资深纪实摄影师的名字] 出版社： [此处留空，或填写一家专业摄影出版社名称] --- 内容简介 《纪实摄影的瞬间定格：光影叙事与人文关怀》并非关注影棚内精心布设的灯光艺术，而是深入探索那些在真实世界中，由自然光、环境光乃至人文冲突瞬间所共同塑造的、不可复制的影像力量。本书旨在引导读者超越技术层面的光线控制，转而关注如何利用现场光线捕捉人类经验的深度、社会的复杂性以及历史的转折点。 本书共分为五大部分，系统而深入地剖析了纪实摄影的核心理念、技术实践、伦理考量及其在当代社会中的独特价值。 第一部分：纪实的本质与人文的脉搏 (The Essence of Documentary and the Human Pulse) 本部分首先界定了纪实摄影（Documentary Photography）与新闻摄影（Photojournalism）、艺术摄影（Art Photography）的区别与联系。我们探讨了纪实摄影的起源，从十九世纪的社会改革影像到二战后的“人生决定性瞬间”理论，梳理出一条以“记录真实、引发思考”为核心的视觉发展脉络。 重点章节将深入分析人文精神在纪实作品中的体现。摄影师不仅仅是观察者，更是现场情感的媒介。我们将讨论如何通过镜头的选择、画面的构图，将宏大的社会议题（如贫困、迁徙、城市化进程）转化为触动个体情感的视觉叙事。内容强调：优秀的纪实作品，其光线的使用是为了烘托人物的处境，而非为了美化环境。 第二部分：环境光影的即兴捕捉与驾驭 (Improvising with Environmental Light and Shadow) 在纪实现场，摄影师没有时间去架设复杂的布光系统。《瞬间定格》将焦点完全置于“现场光”的研究上。我们详细分析了不同自然环境下的光线特性： 1. 城市光线： 探讨正午时分的硬光如何刻画街头人物的轮廓与疲惫；黄昏时段的“蓝色时刻”如何渲染出都市的疏离感。如何利用建筑物的阴影作为天然的“遮光罩”，突出主体与背景的层次对比。 2. 室内环境光： 聚焦于窗户光、室内钨丝灯、荧光灯等不理想光源的处理。我们教授如何判断光源的色温，并利用相机内置的白平衡功能进行初步校正，或反其道而用之，让偏暖或偏冷的色调去强化场景的情绪。 3. 极端天气下的光线： 暴雨、浓雾、雪后初晴等特殊天气条件下的光线散射、反射与穿透性分析。如何利用这些光线变化，为画面增添戏剧张力，而非仅仅记录天气本身。 本书的实践章节着重于“等待”与“预测”：预测一个行人的移动轨迹，等待天空云层的破裂，而不是控制光源的位置。 第三部分：速度、焦距与空间叙事 (Shutter Speed, Focal Length, and Spatial Narrative) 纪实摄影对技术的要求在于“快、准、稳”，但这里的“准”更多指的是对“瞬间”的捕捉能力。 快门速度的哲学应用： 如何运用高速快门凝固冲突的瞬间，以及如何使用慢速快门（配合稳定器或自然的手持摇摄）来表现运动中的生命力与模糊的背景，使主体在动静的对比中凸显出来。 镜头选择的叙事权重： 广角镜头（如24mm、35mm）如何将观者“推入”现场，营造身临其境的压迫感；中焦段（如50mm、85mm）如何平衡环境与人物，保持观察者的距离感。我们强调，镜头选择是决定观者与主体情感联结深度的关键一步。 第四部分：黑白影像的永恒力量与后期处理的克制 (The Eternal Power of Monochrome and Restrained Post-Processing) 纪实摄影的许多经典作品以黑白呈现，并非是技术限制，而是一种审美选择。本部分深入探讨了黑白影像如何剥离色彩的干扰，使光影的对比、纹理的细节以及人物面部的表情成为叙事的主导元素。 后期处理部分，本书推崇“克制美学”。强调数码后期应回归胶片时代的暗房逻辑：调整影调、对比度，而非过度锐化或数码“上色”。核心思想是：后期的目标是还原或强化现场的真实氛围，而非创造一个虚假的视觉奇观。 第五部分：伦理、责任与影像的持久影响 (Ethics, Responsibility, and Lasting Impact) 纪实摄影是关于人的故事，因此伦理考量至关重要。本部分是全书的基石。 知情同意与尊严保护： 在敏感或冲突地区进行拍摄时，如何平衡记录的必要性和被摄者的隐私权与尊严。书中提供了具体的案例分析，讨论了“街头抓拍”与“肖像约定”的界限。 主题的深度与持续性： 探讨了成功的纪实项目如何超越单一照片的冲击力，发展成一个长期的、深入的视觉研究。这需要摄影师具备超越表象的同理心和长远的社会责任感。 《纪实摄影的瞬间定格》是一本献给所有对真实世界抱有好奇心、希望通过影像参与社会对话的摄影学习者、独立记者及视觉人类学家的工具书与思想指南。它教会你如何“看”光，更重要的是，如何“听”光背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《人像摄影用光之美》，翻了几页就被它的设计吸引住了。封面色彩搭配非常柔和，有一种温暖的光晕感，让人迫不及待想知道里面的内容。我本身对摄影一直有浓厚的兴趣，但总觉得在用光方面总是差那么一点意思，拍出来的照片总感觉少了些灵魂。平时看一些大师的作品，总会被那种光影下的模特表现力所震撼，时而神秘，时而灵动，时而又充满力量。我一直在想，到底是什么样的光线才能塑造出如此多样的情绪和氛围？这本书的名字恰好点出了我的痛点，而且“之美”二字，更是让人充满了对艺术性的期待。我希望这本书能够不仅仅是技术性的指导，更是一种对光影美学的解读。例如，它能否讲解不同时间段、不同天气下的自然光如何捕捉，以及如何利用人造光源创造出戏剧性的效果？我特别好奇书里会不会有很多实际案例，比如如何用简单的反光板来控制高光，或者如何通过背景光来勾勒出模特的轮廓，让画面更具立体感。如果能有不同场景（室内、室外、商业、艺术）的用光分析，那就太棒了。总而言之，这本书让我看到了提升自己摄影技艺的希望，相信它会为我打开一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的摄影爱好者，我总是对能够深入探讨摄影核心技术的书籍情有独钟。拿到《人像摄影用光之美》这本书，我首先被其扎实的理论基础和严谨的逻辑结构所吸引。从我的经验来看，很多关于摄影的书籍要么过于浅显，要么就过于晦涩难懂，而这本书似乎找到了一个很好的平衡点。我期待它能够系统地梳理人像摄影中光线的各种应用，比如从基础的光线原理，如光的方向、强度、色温，到更高级的应用，例如如何利用主光、辅光、轮廓光来塑造人物的立体感和情感表达。我特别希望书中能够包含不同光线条件下拍摄的详细分析，比如如何处理逆光造成的“剪影”效果，或者如何利用柔和的散射光来展现人物细腻的肌肤质感。此外，对于不同肤色、不同年龄、不同气质的模特，是否有相应的用光策略？我脑海中浮现出一些经典的摄影作品，它们的光线运用简直是神来之笔，我希望能在这本书里找到类似的思路和方法。我相信，这本书的深度和广度，能够满足我对摄影技术精益求精的追求，并且为我的创作提供源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学有着执着追求的读者，平时也喜欢通过摄影来记录生活中的美好瞬间。这次拿到《人像摄影用光之美》这本书，从封面就能感受到一种高级的审美质感，它传递出的不仅仅是技术，更是一种艺术的语言。我一直觉得，人像摄影的精髓在于捕捉人物的内在灵魂，而光线则是实现这一目标的绝佳工具。我渴望在这本书中找到关于如何运用光线来表达情绪、烘托氛围的深刻见解。比如，如何通过捕捉人物眼神中的光，来传递出喜悦、忧伤或坚定；又或者，如何利用光影的明暗对比，来制造出神秘感或戏剧性。我期待这本书能够像一位艺术评论家一样，引导我理解光线的“性格”，并学会如何“驯服”它，让它为我的人像作品服务，而不是成为拍摄的阻碍。我希望书中能有一些关于色彩和光线的互动分析，比如如何利用不同色温的光线来影响画面的整体色彩倾向，以及如何通过光线的质感来表现人物的肌肤质感和衣物纹理。我非常期待这本书能够给我带来全新的视角，让我看到光影背后隐藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

最近对摄影产生了浓厚的兴趣，尤其是在人像拍摄方面，总觉得自己的作品缺乏一种“高级感”。朋友推荐了《人像摄影用光之美》这本书，我迫不及待地想一探究竟。从我对摄影的初步了解来看，光线无疑是人像摄影的灵魂。我希望能在这本书里找到一些切实可行、易于理解的用光技巧，能够帮助我摆脱“硬光”、“平光”的尴尬局面。我尤其希望它能解答我的一些疑问，比如：如何在室内有限的空间里拍出自然柔和的光感？如何利用窗户光来营造出温馨或梦幻的氛围？面对不同脸型和五官特点的模特，如何通过调整光线来优化他们的面部结构？我理想中的这本书，应该不仅仅是理论的堆砌，更重要的是包含大量的实例分析，通过前后对比图，直观地展示不同用光方法带来的效果差异。如果能有针对不同风格（例如，清新自然风、复古港风、时尚杂志风）的用光范例，那就再好不过了。这本书的到来，给了我极大的信心，我相信它会成为我摄影路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对摄影中的光线运用充满了好奇。我曾经尝试过自己摸索，但往往效果不尽如人意，要么画面过曝，要么阴影过重，总之很难达到我心中理想的那种自然而富有表现力的光影效果。《人像摄影用光之美》这本书的名字，如同一束光照进了我的迷茫。我希望这本书能够深入浅出地讲解人像摄影中各种光线的特性，例如如何区分和运用顺光、侧光、逆光、顶光、底光，以及不同光线对人物面部表情和身体线条的影响。我特别期待它能提供一些关于如何利用自然光和人造光进行互补和配合的技巧，以及如何通过简单的道具（如反光板、柔光罩）来改变光线的质感和方向。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我理解光线的语言，并教会我如何根据拍摄主题和人物特点，选择最合适的光线方案。如果书中还能包含一些关于灯光布置的实用建议，以及不同测光模式在用光中的应用，那就更完美了。这本书的出现，让我看到了在人像摄影领域取得突破的希望。