人像攝影用光之美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

侯俊耀 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 用光
• 光綫
• 構圖
• 肖像攝影
• 攝影教程
• 攝影
• 人像
• 美學

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115417602

商品編碼：29907580383

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：人像攝影用光之美

定價：59.00元

作者：侯俊耀

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115417602

字數：260000

頁碼：166

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

用光之美：不僅講解傳統意義上的“用光技巧”，更從“用光美學”的層麵上教授布光方法自然光法：利用自然光做齣倫勃朗三角光、酒窖光、顯瘦光、聚焦光等八大布光效果拍攝技法：獨創的晨昏光綫模擬法，隨時擁有的光綫狀態大師光影：探討巴洛剋時期藝術大師的用光手法，並應用於人像攝影實戰易懂圖例：豐富的用光圖解及實戰範例，適閤於攝影新手及想要精進用光技巧的攝影者

內容提要

---

本書根據作者在人像攝影領域多年的拍攝經驗，不僅講解瞭傳統意義上的用光技巧，更從用光美學的層麵教授布光方法。作者在介紹利用自然光做齣倫勃朗三角光、酒窖光、顯瘦光等八大布光效果以及他獨創的模擬晨昏光綫拍攝技法的同時，還融入西方用光美學的觀點，探討巴洛剋時期藝術大師的用光手法，並將其運用於到人像攝影實戰中。本書實戰案例豐富，用光圖解詳盡，適閤人像攝影愛好者以及想要精進用光技巧的攝影者參考閱讀。

目錄

---

作者介紹

---

侯俊耀是颱灣地區人氣攝影網站（DCView網站）的站長、DCView數字視野創辦人，曾任信息叢書作者、程序設計師，齣版過20餘本圖書。 1996年齣版瞭網絡商業應用專書——《因特網大時代（The Inter Times）》。 1999年底創辦數字視野，是創建較早的數碼攝影分眾網站，目前擔任數字視野站長一職。 2004年齣版《數位相片修片達人I／II》，是早期少數從攝影角度切入，探討影像後期製作的圖書。 Herb在數字視野也策劃過多次網站上TOP 100攝影師的競賽、長期推薦的攝影作品，在網站上分享的攝影技巧類文章多達上韆篇，並擔任一些重要攝影比賽的評審。

文摘

---

序言

---

紀實攝影的瞬間定格：光影敘事與人文關懷 作者： [此處留空，或填寫一位資深紀實攝影師的名字] 齣版社： [此處留空，或填寫一傢專業攝影齣版社名稱] --- 內容簡介 《紀實攝影的瞬間定格：光影敘事與人文關懷》並非關注影棚內精心布設的燈光藝術，而是深入探索那些在真實世界中，由自然光、環境光乃至人文衝突瞬間所共同塑造的、不可復製的影像力量。本書旨在引導讀者超越技術層麵的光綫控製，轉而關注如何利用現場光綫捕捉人類經驗的深度、社會的復雜性以及曆史的轉摺點。 本書共分為五大部分，係統而深入地剖析瞭紀實攝影的核心理念、技術實踐、倫理考量及其在當代社會中的獨特價值。 第一部分：紀實的本質與人文的脈搏 (The Essence of Documentary and the Human Pulse) 本部分首先界定瞭紀實攝影（Documentary Photography）與新聞攝影（Photojournalism）、藝術攝影（Art Photography）的區彆與聯係。我們探討瞭紀實攝影的起源，從十九世紀的社會改革影像到二戰後的“人生決定性瞬間”理論，梳理齣一條以“記錄真實、引發思考”為核心的視覺發展脈絡。 重點章節將深入分析人文精神在紀實作品中的體現。攝影師不僅僅是觀察者，更是現場情感的媒介。我們將討論如何通過鏡頭的選擇、畫麵的構圖，將宏大的社會議題（如貧睏、遷徙、城市化進程）轉化為觸動個體情感的視覺敘事。內容強調：優秀的紀實作品，其光綫的使用是為瞭烘托人物的處境，而非為瞭美化環境。 第二部分：環境光影的即興捕捉與駕馭 (Improvising with Environmental Light and Shadow) 在紀實現場，攝影師沒有時間去架設復雜的布光係統。《瞬間定格》將焦點完全置於“現場光”的研究上。我們詳細分析瞭不同自然環境下的光綫特性： 1. 城市光綫： 探討正午時分的硬光如何刻畫街頭人物的輪廓與疲憊；黃昏時段的“藍色時刻”如何渲染齣都市的疏離感。如何利用建築物的陰影作為天然的“遮光罩”，突齣主體與背景的層次對比。 2. 室內環境光： 聚焦於窗戶光、室內鎢絲燈、熒光燈等不理想光源的處理。我們教授如何判斷光源的色溫，並利用相機內置的白平衡功能進行初步校正，或反其道而用之，讓偏暖或偏冷的色調去強化場景的情緒。 3. 極端天氣下的光綫： 暴雨、濃霧、雪後初晴等特殊天氣條件下的光綫散射、反射與穿透性分析。如何利用這些光綫變化，為畫麵增添戲劇張力，而非僅僅記錄天氣本身。 本書的實踐章節著重於“等待”與“預測”：預測一個行人的移動軌跡，等待天空雲層的破裂，而不是控製光源的位置。 第三部分：速度、焦距與空間敘事 (Shutter Speed, Focal Length, and Spatial Narrative) 紀實攝影對技術的要求在於“快、準、穩”，但這裏的“準”更多指的是對“瞬間”的捕捉能力。 快門速度的哲學應用： 如何運用高速快門凝固衝突的瞬間，以及如何使用慢速快門（配閤穩定器或自然的手持搖攝）來錶現運動中的生命力與模糊的背景，使主體在動靜的對比中凸顯齣來。 鏡頭選擇的敘事權重： 廣角鏡頭（如24mm、35mm）如何將觀者“推入”現場，營造身臨其境的壓迫感；中焦段（如50mm、85mm）如何平衡環境與人物，保持觀察者的距離感。我們強調，鏡頭選擇是決定觀者與主體情感聯結深度的關鍵一步。 第四部分：黑白影像的永恒力量與後期處理的剋製 (The Eternal Power of Monochrome and Restrained Post-Processing) 紀實攝影的許多經典作品以黑白呈現，並非是技術限製，而是一種審美選擇。本部分深入探討瞭黑白影像如何剝離色彩的乾擾，使光影的對比、紋理的細節以及人物麵部的錶情成為敘事的主導元素。 後期處理部分，本書推崇“剋製美學”。強調數碼後期應迴歸膠片時代的暗房邏輯：調整影調、對比度，而非過度銳化或數碼“上色”。核心思想是：後期的目標是還原或強化現場的真實氛圍，而非創造一個虛假的視覺奇觀。 第五部分：倫理、責任與影像的持久影響 (Ethics, Responsibility, and Lasting Impact) 紀實攝影是關於人的故事，因此倫理考量至關重要。本部分是全書的基石。 知情同意與尊嚴保護： 在敏感或衝突地區進行拍攝時，如何平衡記錄的必要性和被攝者的隱私權與尊嚴。書中提供瞭具體的案例分析，討論瞭“街頭抓拍”與“肖像約定”的界限。 主題的深度與持續性： 探討瞭成功的紀實項目如何超越單一照片的衝擊力，發展成一個長期的、深入的視覺研究。這需要攝影師具備超越錶象的同理心和長遠的社會責任感。 《紀實攝影的瞬間定格》是一本獻給所有對真實世界抱有好奇心、希望通過影像參與社會對話的攝影學習者、獨立記者及視覺人類學傢的工具書與思想指南。它教會你如何“看”光，更重要的是，如何“聽”光背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《人像攝影用光之美》，翻瞭幾頁就被它的設計吸引住瞭。封麵色彩搭配非常柔和，有一種溫暖的光暈感，讓人迫不及待想知道裏麵的內容。我本身對攝影一直有濃厚的興趣，但總覺得在用光方麵總是差那麼一點意思，拍齣來的照片總感覺少瞭些靈魂。平時看一些大師的作品，總會被那種光影下的模特錶現力所震撼，時而神秘，時而靈動，時而又充滿力量。我一直在想，到底是什麼樣的光綫纔能塑造齣如此多樣的情緒和氛圍？這本書的名字恰好點齣瞭我的痛點，而且“之美”二字，更是讓人充滿瞭對藝術性的期待。我希望這本書能夠不僅僅是技術性的指導，更是一種對光影美學的解讀。例如，它能否講解不同時間段、不同天氣下的自然光如何捕捉，以及如何利用人造光源創造齣戲劇性的效果？我特彆好奇書裏會不會有很多實際案例，比如如何用簡單的反光闆來控製高光，或者如何通過背景光來勾勒齣模特的輪廓，讓畫麵更具立體感。如果能有不同場景（室內、室外、商業、藝術）的用光分析，那就太棒瞭。總而言之，這本書讓我看到瞭提升自己攝影技藝的希望，相信它會為我打開一扇新的大門。

評分☆☆☆☆☆

最近對攝影産生瞭濃厚的興趣，尤其是在人像拍攝方麵，總覺得自己的作品缺乏一種“高級感”。朋友推薦瞭《人像攝影用光之美》這本書，我迫不及待地想一探究竟。從我對攝影的初步瞭解來看，光綫無疑是人像攝影的靈魂。我希望能在這本書裏找到一些切實可行、易於理解的用光技巧，能夠幫助我擺脫“硬光”、“平光”的尷尬局麵。我尤其希望它能解答我的一些疑問，比如：如何在室內有限的空間裏拍齣自然柔和的光感？如何利用窗戶光來營造齣溫馨或夢幻的氛圍？麵對不同臉型和五官特點的模特，如何通過調整光綫來優化他們的麵部結構？我理想中的這本書，應該不僅僅是理論的堆砌，更重要的是包含大量的實例分析，通過前後對比圖，直觀地展示不同用光方法帶來的效果差異。如果能有針對不同風格（例如，清新自然風、復古港風、時尚雜誌風）的用光範例，那就再好不過瞭。這本書的到來，給瞭我極大的信心，我相信它會成為我攝影路上的重要指引。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對攝影中的光綫運用充滿瞭好奇。我曾經嘗試過自己摸索，但往往效果不盡如人意，要麼畫麵過曝，要麼陰影過重，總之很難達到我心中理想的那種自然而富有錶現力的光影效果。《人像攝影用光之美》這本書的名字，如同一束光照進瞭我的迷茫。我希望這本書能夠深入淺齣地講解人像攝影中各種光綫的特性，例如如何區分和運用順光、側光、逆光、頂光、底光，以及不同光綫對人物麵部錶情和身體綫條的影響。我特彆期待它能提供一些關於如何利用自然光和人造光進行互補和配閤的技巧，以及如何通過簡單的道具（如反光闆、柔光罩）來改變光綫的質感和方嚮。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我理解光綫的語言，並教會我如何根據拍攝主題和人物特點，選擇最閤適的光綫方案。如果書中還能包含一些關於燈光布置的實用建議，以及不同測光模式在用光中的應用，那就更完美瞭。這本書的齣現，讓我看到瞭在人像攝影領域取得突破的希望。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的攝影愛好者，我總是對能夠深入探討攝影核心技術的書籍情有獨鍾。拿到《人像攝影用光之美》這本書，我首先被其紮實的理論基礎和嚴謹的邏輯結構所吸引。從我的經驗來看，很多關於攝影的書籍要麼過於淺顯，要麼就過於晦澀難懂，而這本書似乎找到瞭一個很好的平衡點。我期待它能夠係統地梳理人像攝影中光綫的各種應用，比如從基礎的光綫原理，如光的方嚮、強度、色溫，到更高級的應用，例如如何利用主光、輔光、輪廓光來塑造人物的立體感和情感錶達。我特彆希望書中能夠包含不同光綫條件下拍攝的詳細分析，比如如何處理逆光造成的“剪影”效果，或者如何利用柔和的散射光來展現人物細膩的肌膚質感。此外，對於不同膚色、不同年齡、不同氣質的模特，是否有相應的用光策略？我腦海中浮現齣一些經典的攝影作品，它們的光綫運用簡直是神來之筆，我希望能在這本書裏找到類似的思路和方法。我相信，這本書的深度和廣度，能夠滿足我對攝影技術精益求精的追求，並且為我的創作提供源源不斷的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對美學有著執著追求的讀者，平時也喜歡通過攝影來記錄生活中的美好瞬間。這次拿到《人像攝影用光之美》這本書，從封麵就能感受到一種高級的審美質感，它傳遞齣的不僅僅是技術，更是一種藝術的語言。我一直覺得，人像攝影的精髓在於捕捉人物的內在靈魂，而光綫則是實現這一目標的絕佳工具。我渴望在這本書中找到關於如何運用光綫來錶達情緒、烘托氛圍的深刻見解。比如，如何通過捕捉人物眼神中的光，來傳遞齣喜悅、憂傷或堅定；又或者，如何利用光影的明暗對比，來製造齣神秘感或戲劇性。我期待這本書能夠像一位藝術評論傢一樣，引導我理解光綫的“性格”，並學會如何“馴服”它，讓它為我的人像作品服務，而不是成為拍攝的阻礙。我希望書中能有一些關於色彩和光綫的互動分析，比如如何利用不同色溫的光綫來影響畫麵的整體色彩傾嚮，以及如何通過光綫的質感來錶現人物的肌膚質感和衣物紋理。我非常期待這本書能夠給我帶來全新的視角，讓我看到光影背後隱藏的無限可能。