超级漫画素描技法从入门到精通 表情与动态 9787115473752 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 漫画素描
• 表情
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• 绘画
• 艺术
• 素描

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473752

商品编码：29907294245

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	超级漫画素描技法从入门到精通 表情与动态	作者	灌木文化
定价	69.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115473752	出版日期	2018-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

动漫人物的表情变幻无穷，一点儿小小的改动9能让人物呈现出另一种心情。动作与表情密不可分，毫不夸张地说，一个动作一个表情。要想绘制好人物，首先要先学好表情的绘制。《超级漫画素描技法从入门到精通——表情与动态》，一本讲解绘制人物表情与动态的参考书，是你学习漫画基础知识的正确选择。全书共分为8章，分类讲解了绘制动漫人物表情与动态的入门技法。内容包括动漫人物常见的表情、不同性格的表情、人物不同动作的身体结构、利用表情和动作塑造动漫人物等。16种人物设定、15组不同的表情、利用配色加强人物表情等案例，能够满足你的绘制需求。书中，理论与例图相互结合。快来一起动手创作人物表情动漫吧！本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者阅读，也适合*作为美术院校和培训机构的参考教材。

作者简介

灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。COCO动漫公社是漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列、“超级漫画实战1000例”系列、“超级漫画学习练习册”系列等是目前畅销的漫画教学系列。

目录

Chapter1 动漫表情基础知识 1.1 面部表情的表现 9 1.1.1 表情的基础图例 9 1.1.2 表情表 10 1.1.3 基本表情范例 11 1.1.4 表情的变化 12 1.1.5 面部表情实例 14 1.2 身体的表情表现 17 1.2.1 身体各部位的基本表情 17 1.2.2 不同情绪的全身表现 18 Chapter2 生活中常见的表情 2.1 各种笑的表情 21 2.1.1 冷笑 21 2.1.2 可爱的笑 22 2.1.3 俏皮的笑 23 2.1.4 欢乐的笑 25 2.1.5 张狂的笑 28 2.1.6 邪恶的笑 29 2.1.7 感动的笑 30 2.1.8 怪异的笑 31 2.1.9 奸的笑 32 2.1.10 害羞的笑 33 2.1.11 愉悦的笑 34 2.1.12 自信的笑 35 2.1.13 阳光的笑 37 2.1.14 温柔的笑 38 2.1.15 健康的笑 39 2.1.16 清纯的笑 40 2.2 愤怒的表情 41 2.2.1 不甘的愤怒 41 2.2.2 无法忍耐时的愤怒 41 2.2.3 抗议时的愤怒 42 2.2.4 讨厌时的愤怒 42 2.2.5 羞怒 43 2.2.6 有正义感的愤怒 43 2.2.7 娇怒 44 2.2.8 战斗时的愤怒 44 2.3 悲伤的表情 45 2.3.1 失败的悲伤 45 2.3.2 心碎的悲伤 45 2.3.3 无力的悲伤 46 2.3.4 担心的悲伤 47 2.3.5 失去朋友的悲伤 47 2.3.6 被欺负的悲伤 48 2.3.7 无奈的悲伤 48 2.3.8 绝望的悲伤 49 2.4 惊讶的表情 50 2.4.1 小小的惊讶 50 2.4.2 收到信件时的惊讶 50 2.4.3 难以置信时的惊讶 51 2.4.4 发现事情真相时的惊讶 51 2.4.5 没有意识到的惊讶 52 2.4.6 不妙的惊觉 52 2.4.7 惊恐 53 2.4.8 被冲击时的惊讶 53 2.4.9 看到刺激场面时的惊讶 54 2.4.10 遇到危险时的惊吓 55 2.4.11 临死时的惊讶 55 Chapter3 其他表情 3.1 平静的表情 57 3.2 害羞的表情 58 3.3 期待的表情 59 3.4 撒娇的表情 60 3.5 憧憬的表情 61 3.6 专心的表情 62 3.7 烦恼的表情 63 3.8 歉意的表情 64 3.9 慌张的表情 65 3.10 后悔的表情 66 3.11 疼痛的表情 67 3.12 自信的表情 68 3.13 绘制连续表情，使人物的形象更加生动 69 3.13.1 解开误会 69 3.13.2 打开礼品 72 3.13.3 假装坚强 75 3.14 绘制表情的顺序与技法 78 3.14.1 绘制人物头部结构与五官 78 3.14.2 为五官添加颜色 79 3.14.3 人物头发的绘制 80 Chapter4 人物表情与性格 4.1 不同情况的说明与比较 83 4.1.1 同一部漫画中不同人物“相同”的表情 83 4.1.2 不同情景下相同人物“相同”的表情 84 4.1.3 同一个人物的各种各样的表情 85 4.1.4 同一人物表现不同性格的表情 86 4.1.5 不同画风下相同的表情 87 4.1.6 同一人物在特定状况下的特殊表情 88 4.2 不同人物角色的表情 89 4.2.1 阳光女孩 89 4.2.2 阳光男孩 90 4.2.3 腹黑女皇 91 4.2.4 腹黑男生 92 4.2.5 温柔的大姐姐 93 4.2.6 温柔的大哥哥 94 4.2.7 危险疯狂的女性 95 4.2.8 容易害羞的男生 96 4.2.9 骄傲型女性角色 97 4.2.10 骄傲型男性角色 98 4.2.11 “三无”型女性角色 99 4.2.12 “三无”型男性角色 100 4.2.13 害羞的少女 101 4.2.14 调皮的女孩 102 4.2.15 魅力型女性角色 103 4.2.16 魅力型男性角色 104 Chapter5 人物动作基础 5.1 手部的绘制 106 5.1.1 手的结构 106 5.1.2 手的分析 107 5.2 脚部的绘制 109 5.2.1 脚部的结构 109 5.2.2 脚部的动作 110 5.3 躯干的绘制 111 5.3.1 脊椎 111 5.3.2 常见的腰部动作结构示意图 112 5.4 绘制人物动作的基础知识 113 5.4.1 利用结构人偶确定人物的基本形态 113 5.4.2 绘制人物动作的三大黄金原则 114 5.4.3 了解透视对于人物动作的影响 119 5.4.4 选择具有戏剧性的角度突出人物的动作 121 5.5 人物上半身动态的表现 123 5.5.1 头部与肩颈之间的动态关系 123 5.5.2 三大块结构决定躯干部分的动态 125 5.5.3 手臂与手部是表现动作的重点 127 5.5.4 上半身各个部分的联动关系 131 5.6 人物下半身动态的表现 132 5.6.1 髋部和臀部是上下半身动作衔接的枢纽 132 5.6.2 腿部与脚部决定人物动态的平衡和稳定 134 5.6.3 下半身各个部分的联动关系 139 5.6.4 全身各个部分的联动关系 140 5.7 人物的全身姿态 141 5.7.1 人物动作要点 141 5.7.2 表现人物的五大代表动态 144 Chapter6 将表情与动态结合起来的人物形象 6.1 运用全身动态表现人物的情感 160 6.1.1 喜 160 6.1.2 怒 163 6.1.3 哀 165 6.1.4 乐 168 6.1.5 其他情感的表现 171 6.2 通过场景表现人物连续的表情与动态 174 6.2.1 D1次打工 174 6.2.2 挑战一大盘咖喱 178 6.2.3 观看影片 182 6.2.4 尝试COSPLAY 186 6.2.5 约会的准备 189 6.3 绘制人物表情与动态的顺序与技法 194 6.3.1 绘制人物身体动态结构 194 6.3.2 绘制人物头部线稿 196 6.3.3 绘制人物身体线稿 198 6.3.4 绘制人物服饰并添加阴影 199 Chapter7 利用表情与动态塑造不同的人物形象 7.1 不同年龄的人物表情与动作 201 7.1.1 萝莉型人物的表情与动作 201 7.1.2 少女型人物的表情与动作 203 7.1.3 御姐型人物的表情与动作 205 7.2 不同性格人物的表情与动作 207 7.2.1 内向型人物的表情与动作 207 7.2.2 外向型人物的表情与动作 209 7.2.3 傲娇型人物的表情与动作 211 7.2.4 可爱型人物的表情与动作 213 7.2.5 “三无”型人物的表情与动作 215 Chapter8 色铅笔下人物的表情与动作 8.1 认识色铅笔 218 8.1.1 色铅笔的种类 218 8.1.2 辅助工具及其使用技巧 219 8.2 利用配色加强人物的表情表现 220 8.3 利用色铅笔突出肢体动作的透视感 222 8.4 上色实例 223 8.4.1 绘制线稿 223 8.4.2 为人物铺底色 224 8.4.3 为人物肤色添加明暗效果 224 8.4.4 为人物五官上色 225 8.4.5 为人物头发上色 225 8.4.6 为人物服饰上色 226 8.4.7 为游戏机上色 226 8.4.8 为背景上色 227 8.4.9 人物画面的细节调整 228

编辑推荐

1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。 2.关键技法点讲解，海量精美图例， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！ 3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。

文摘

序言

漫画创作的奥秘：从基础到进阶的全面解析 本书聚焦于漫画艺术的基石——人物形态与视觉叙事的核心要素，旨在为渴望掌握漫画创作的读者提供一套系统、深入的学习路径。 --- 第一章：构建视觉世界的基石——解剖学与比例的精确掌控 本章将带领读者深入理解人体结构在漫画语境下的应用。不同于写实绘画，漫画需要将严谨的解剖学知识提炼、简化并风格化，以适应不同流派的美学需求。 1.1 骨骼与肌肉的简化模型：漫画风格的“骨架” 我们将从最基础的骨骼结构入手，讲解如何将复杂的解剖学简化为易于理解和绘制的“几何体块”。重点剖析胸廓、骨盆、四肢的主要关节如何构建起人物的基本框架。随后，过渡到肌肉群的理解，并非要求读者成为医学专家，而是掌握主要肌群的体积感和动态变化对人物轮廓的影响。 核心技法： 方块体、圆柱体在人体结构中的应用，如何用最少的线条勾勒出肌肉张力的方向。 实践演练： 针对不同体型（健壮、纤细、少年、老年）的骨骼差异化处理方法。 1.2 比例的艺术：风格化与真实感的平衡 漫画的魅力很大程度上来源于其对现实比例的“故意”夸张或调整。本章将详细拆解经典的“八头身”、“七头身”等比例基准，并探讨不同文化背景和漫画流派（如美漫的粗犷、日漫的修长、韩漫的精致）是如何运用比例来塑造角色的气质和力量感的。 进阶内容： 探讨“透视对比例的影响”——当人物以极端角度出现时，如何避免比例失调导致的视觉错误。 关键点： 头部与身体比例在角色设计中的决定性作用，如何通过改变头部大小来瞬间传达角色的年龄和性格。 1.3 绘制稳固的基础：站姿与重心分析 一个动态的姿势如果重心不稳，画面就会显得“飘”。本章专注于静态姿势的平衡性，教授如何通过一条虚拟的“重心线”来确保人物在任何姿势下都具有可信的物理基础。 分析案例： 站立、行走、坐姿等基础动作的重心转移路径图解。 错误避免： 识别并修正常见的“僵硬感”和“重心悬空”问题。 --- 第二章：超越静止——捕捉运动的瞬间与能量流 动态是漫画的灵魂。本章将深入研究如何将静止的结构转化为充满生命力的运动轨迹，让画面拥有强烈的视觉冲击力。 2.1 动态线（Action Line）的运用与力量的引导 动态线是漫画中最重要的叙事工具之一，它代表了动作的能量流和方向。本章将教导读者如何识别和创建强有力的动态线，并让所有肢体、服装的褶皱都服务于这条主线。 技巧拆解： 如何利用曲线和S形线条增加速度感和柔韧性。 实战演练： 将复杂的跳跃、奔跑动作简化为一两条动态线，再逐步填充结构。 2.2 肢体运动的连贯性与夸张处理 运动不是孤立的个体动作组合，而是连续的“轨迹”和“过渡”。我们将学习运动的三个关键阶段：蓄力、爆发、收尾，并理解如何在这些阶段中运用夸张手法来增强戏剧性。 夸张原则： 头部和四肢的“延迟与提前”效应——为了强调速度，某些部位的运动需要比实际情况更早或更晚到达终点。 透视在动态中的应用： 如何运用大幅度的缩短（Foreshortening）来表现强烈的运动扑面而来或远去的视觉效果。 2.3 战斗与特技动作的视觉化：冲击力的塑造 本章专门针对高能场景（如格斗、超能力释放）进行深入分析。如何通过残影、速度线、形变、以及环境反馈（如烟尘、地面裂痕）来表现动作的“力度”而非仅仅是“形状”。 重点解析： 冲击波纹理、爆炸效果的符号化绘制方法。 案例分析： 成功表现“重拳击中目标”与“轻盈躲闪”的画面语言差异。 --- 第三章：赋予角色生命——表情与情感的深度表达 表情是角色与读者沟通的最直接桥梁。本章旨在突破基础的“开心、难过、生气”，深入探索人类复杂情感的视觉编码。 3.1 面部解剖与微表情的捕捉 我们将重新审视眼睛、眉毛、嘴巴这三大“表情核心”的解剖结构，理解它们如何协同工作来传递细微的情感变化。重点在于肌肉牵动下的皮肤褶皱和眼神方向的微妙调整。 眉头与上眼睑： 区分“愤怒的紧锁”与“专注的收紧”。 嘴角与下巴： 展现轻蔑、犹豫、或压抑的复杂嘴角形态。 3.2 情绪的放大与风格化表达 漫画表情往往需要比现实生活更强烈的信号。本章指导读者如何根据漫画流派的特点，对标准表情进行风格化的夸张处理，使之更具表现力，例如日式漫画中标志性的“汗滴”、“青筋暴起”等符号化处理。 恐惧与惊吓： 眼睛的睁大极限、瞳孔的收缩与放大，以及面部其他部位的收紧或松弛。 复杂的心理状态： 如何用半张脸（如侧脸或低头）表现挣扎、悲伤或故作镇定。 3.3 声音、状态与情绪的同步性（拟声词与符号） 表情并非独立存在，它需要与环境、声音以及角色的内心独白相结合。本章探讨如何将拟声词（SFX）、环境光影以及角色的姿态（身体语言）整合进面部表情的表达中，形成一个完整的情绪闭环。 符号系统学习： 掌握漫画中常用的符号（如“黑线阴影”、“问号气泡”、“愤怒的火花”）在强化表情时的作用。 综合实践： 绘制一个包含剧烈动作、激烈对白和强烈情感冲击的完整分镜。 --- 第四章：从单格到叙事——动态捕捉与分镜节奏控制 本章将视角从单个元素提升至整个漫画页面的布局，探讨如何运用动态和表情来构建流畅且引人入胜的叙事节奏。 4.1 镜头语言与角色动态的交互 不同的镜头角度（高角度、低角度、平视）如何影响观众对角色动态和表情的解读？本章解析如何通过视角变化来强调角色的力量、弱小或心理压迫感。 视角对比例的影响： 极端仰视如何强化角色的压迫感和动态延伸。 动态引导： 观众视线如何跟随角色的运动轨迹在画面中移动。 4.2 节奏的控制：快慢张弛的布局策略 分镜的节奏决定了故事的阅读速度。本章教授如何通过信息密度、画面留白和动态元素的多少来控制读者的心跳。 快速节奏（High Pace）： 运用大量特写、动作细节和不规则分割的画面来制造紧张感。 慢速节奏（Slow Pace）： 采用大景深、大留白和静止的、注重表情和内心戏的画面来营造沉思或铺垫气氛。 4.3 动态与表情的场景融合 最终，所有技术都必须服务于故事。本章的最终目标是将前三章学习的解剖、动态和表情技巧，无缝地融入到一个复杂、多角色、有环境背景的分镜设计中，确保每一个动作的幅度、每一个眼神的流向，都在为最终的故事目的服务。 综合案例： 绘制一个包含冲突爆发、情绪转折和视角变化的完整三格漫画，实现技术与叙事的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着试一试的心态买这本书，因为市面上的漫画教程实在太多了，良莠不齐，我怕又是一本“空有其名”的书。然而，《超级漫画素描技法：表情与动态》这本书，彻底颠覆了我之前的顾虑。它的内容编排非常合理，循序渐进，从最基础的头部结构与表情的关系，到复杂的全身动态表现，环环相扣。我尤其欣赏书中对“情绪联动”的讲解，它不仅仅是告诉你要画出“高兴”，而是深入到面部肌肉的运动如何影响眉毛、眼睛、嘴巴的协同变化，以及这些变化如何与人物的内心活动相呼应。当我尝试模仿书中的一些表情练习时，我惊喜地发现，我画的角色不再是千篇一律的“面瘫脸”，而是开始有了生动的情感流露。至于动态部分，这本书则像一个经验丰富的老师傅，把很多看似抽象的概念，比如“重心转移”、“惯性”、“张力”等，用非常直观的图示和文字解释清楚。比如，在表现人物跳跃时，它会告诉你如何通过预备动作、腾空姿态以及落地缓冲来营造出逼真的视觉效果。我最喜欢的一个小技巧是关于如何通过“线条的粗细变化”来表现物体的质感和动态的力度，这个细节的处理，瞬间让我的画作提升了一个档次。这本书的讲解方式非常细致，而且附带的插图也足够清晰，让我能够轻松理解和模仿。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年绘画基础，但一直对漫画角色表情和动态表现力感到瓶颈的业余爱好者。一直以来，我总觉得我的画作虽然在细节上还可以，但总是缺乏那种能够直击人心的感染力，角色给人的感觉总是“隔靴搔痒”。《超级漫画素描技法：表情与动态》这本书，可以说是精准地打在了我的痛点上。它没有停留在基础的五官画法，而是将重点放在了如何通过微小的表情变化传递复杂的情感。书中的“表情库”提供了非常丰富的案例，并且对每个表情的形成原因进行了逻辑分析，让我明白了为什么某个表情会是这样，而不是那样。我特别喜欢它对于“眼部传情”的深入剖析，单单是眼神，就能传递出喜怒哀乐、疑惑、坚定等等无数种情绪，书中对瞳孔大小、眼睑的开合、眉毛的联动进行了详细讲解，让我受益匪浅。而关于“动态”，这本书更是让我眼前一亮。它不仅仅是告诉你要画出身体的扭曲，而是从人体工学、物理学以及漫画表现力这几个维度来讲解，如何通过身体姿态来表现人物的性格、情绪以及即将发生的动作。对于如何表现人物的“速度感”和“力量感”，书中提供了非常多实用的技巧，比如利用线条的流畅度和身体的倾斜角度来制造视觉冲击。总而言之，这本书的深度和广度都超出了我的预期，对于想要提升漫画表现力的资深爱好者来说，绝对是一本值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量绝对超乎我的想象，它不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一本关于如何赋予漫画角色生命力的“秘籍”。我尤其看重它在“表情”和“动态”这两个关键要素上的深入挖掘。对于表情的刻画，这本书提供了一个非常系统化的体系，它不仅仅是教会你画出各种基本表情，更是深入剖析了情绪是如何通过面部肌肉的细微变化来传递的。我曾花费大量时间研究书中的“情绪图谱”，它将复杂的内心活动转化为清晰可见的面部语言，让我明白了如何用眼神、嘴角、眉毛的细微调整来表达角色的喜怒哀乐，甚至是一些难以言喻的复杂情感。书中对“笑”的多种表现形式的分析，从腼腆的微笑到放肆的大笑，都做得极其到位，让我认识到同一个情绪也有着如此丰富的表达层次。而对于“动态”的讲解，这本书更是将抽象的动作具象化。它不仅仅是教你画出四肢的扭动，更是从人体骨骼的运动规律、身体重心的转移以及动作的惯性等方面进行了详细阐述。通过书中对各种典型动态，如奔跑、跳跃、摔倒等的分解图示，我能够清晰地理解动作的发生过程，从而画出更具生命力和说服力的角色。它让我明白，一个流畅的动态，背后是严谨的物理原理和对人体结构的深刻理解。这本书对于提升漫画角色的表现力和感染力，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画充满热情但技巧尚浅的学生，我一直在寻找一本能够帮助我真正理解“如何画出有灵魂的角色”的书。《超级漫画素描技法：表情与动态》简直就是我的救星！这本书的叙述方式非常平易近人，不像有些教程那样晦涩难懂，它用一种很自然的方式引导我一步步去探索漫画角色的表现力。我最喜欢的部分是关于“情绪的传递”是如何通过面部微表情来实现的。书中不仅仅是简单罗列表情，而是非常细致地分析了不同情绪下，眼睛、眉毛、嘴巴乃至脸颊肌肉的细微变化。比如，书中对“震惊”这个表情的解析，让我明白了如何通过瞬间的眼球放大、眉毛上扬和嘴巴微张来营造出那种突如其来的冲击感。而且，书中还提供了大量不同年龄、性别、性格角色的表情范例，让我能够举一反三，触类旁通。在动态表现方面，这本书更是让我茅塞顿开。我之前总觉得人物画出来很“死”，不自然，但看了这本书后，我才意识到动态的根本在于身体的“平衡”和“节奏”。它详细讲解了如何利用骨骼结构和身体重心来让人物的动作看起来更合理、更有力量。书中对于“动作线”和“速度线”的运用技巧，也让我学到了很多，能够让我的画面瞬间充满动感。总之，这本书真的太全面了，对于我这样的初学者来说，简直是打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我打开新世界大门的钥匙！作为一名对漫画情有独钟的初学者，我之前尝试过一些教程，但总是不得其法，画出来的角色要么僵硬得像木偶，要么比例失调得像怪兽。直到我遇到了《超级漫画素描技法：表情与动态》，我才明白原来漫画人物的生命力在于细腻入微的表情和流畅自然的动态。书里对各种情绪的刻画，从窃喜到咬牙切齿，从惊慌失措到泰然自若，都做了极其详尽的拆解。它不是简单地告诉你“画一个笑脸”，而是深入分析了笑脸背后肌肉的牵拉、眼角的细纹、嘴角上扬的角度，甚至连脸颊的红晕都考虑在内。更让我惊喜的是，它对于人物动态的讲解。之前我总是不知道如何让我的角色“动起来”，书中的分镜演示和人体骨骼、关节的分析，让我瞬间茅塞顿开。无论是奔跑、跳跃、打斗，还是仅仅是微妙的身体倾斜，都变得有迹可循，充满了力量感和生活气息。我花了几个晚上反复研读关于“透视”和“重心”的章节，现在再画人物，总感觉比以前更稳重，更具表现力了。这本书的图片质量也非常高，每一张示例都清晰锐利，让我能够仔细揣摩每一个笔触的含义。我迫不及待地想把书里的技巧应用到我的创作中，相信很快就能看到我的作品有质的飞跃！