高级定制:礼服手绘马克笔技法篇 9787115479112 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘笑妍 著

图书标签:

• 服装设计
• 礼服设计
• 手绘
• 马克笔
• 技法
• 绘画
• 时尚设计
• 艺术
• 教程
• 高级定制

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479112

商品编码：29907316422

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	高级定制:礼服手绘马克笔技法篇	作者	刘笑妍
定价	69.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115479112	出版日期	2018-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。本书也非常适合用作服装设计培训学校的辅助教材或练习手册。

作者简介

刘笑妍 喜欢手绘，大学时喜爱泡在图书馆里画画，如今依旧觉得能天天画画是幸福的事。 爱看好画，喜欢造型有特点有创新的动画电影，喜欢生动美丽的线条，始终觉得线条才是画的真正生命力。 近几年来，在大学任教，课余在全国各地从事婚纱礼服手绘课程的实体教学工作，并开设网络手绘课程。出版过《绘本：时装画手绘表现技法》、《男装款式设计1688例》等书。 ●刘笑妍新浪微博：@Dorcas手绘 ●Instagram：dorcasillustration ●刘笑妍的微信公众号：dorcas时装手绘 学历：英国爱丁堡艺术学院 Edinburgh college of art 专业女装设计·获得设计硕士学位 鲁迅美术学院学士（服装设计专业）

目录

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。

编辑推荐

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。1.知名作者，在业界具有影响力2.单页大图、拓印副本提高了本书的实用性

文摘

序言

时尚设计与艺术表达的无限可能：精选图书推荐 本期推荐的图书汇集了多个领域的前沿知识与精湛技艺，旨在激发读者的创作潜能，拓宽其专业视野。这些书籍覆盖了从传统手工艺的精妙复刻到现代数字媒体的创新应用，为不同层次的学习者和从业者提供了系统性的指导与灵感源泉。 一、 建筑与空间设计领域的深度探索 1. 《现代建筑的哲学与美学解析》 本书深入剖析了20世纪以来，现代主义建筑如何从功能主义的桎梏中解放出来，转而探讨空间、光线与人类心理之间的复杂关系。书中详尽介绍了勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师的经典案例，不仅仅停留在对建筑形式的描述，更着重于解读其背后的社会思潮与哲学基础。通过对结构逻辑、材料运用的细致分析，读者可以建立起一套完整的批判性审美框架，理解优秀建筑作品如何超越实用性，成为一种深刻的艺术表达。全书配有大量高清的平面图、剖面图以及手绘草图，展示了从概念到落地的完整设计思考过程。 2. 《可持续城市景观设计：生态优先策略》 面对全球气候变化和城市化进程中的生态挑战，本书提供了一套基于生态学原理的景观设计解决方案。它详细阐述了如何将生物多样性保护、雨水管理（如海绵城市理念）、地方性植被选择以及低碳材料应用融入到城市公共空间的设计中。书中收录了多个国际知名的可持续发展项目，重点分析了它们在解决环境问题、提升社区宜居性方面的创新实践。对于景观设计师、城市规划师和环保从业者而言，这是一本集理论指导与实际案例于一体的宝贵参考书。 二、 绘画艺术与视觉传达的技法精进 3. 《古典油画修复技术：颜料的重生与保存》 这是一部面向专业修复师和艺术史研究者的权威著作。它系统地介绍了油画颜料的历史演变、不同时期画作的底层结构分析方法，以及针对霉变、龟裂、失彩等常见损伤的科学修复流程。书中详细图解了脱蜡、填补、调色复原等关键步骤，强调了对原作材料和技法最大程度的尊重与保护。通过案例分析，读者可以深入了解艺术品背后的物质科学，掌握保护人类文化遗产所需的严谨态度与高超技艺。 4. 《动态叙事插画：从概念草图到动画故事板》 本书聚焦于如何通过一系列静态图像构建流畅、引人入胜的动态叙事。它涵盖了从角色设计、场景布局到镜头语言运用的全方位教学。重点讲解了“时间感”在插画中的视觉化处理，如如何通过线条的速度、物体的运动轨迹暗示动作的快慢与情绪的起伏。书中提供了大量分镜脚本的绘制示范，并探讨了如何在不同的媒介（如短片、互动装置）中实现插画叙事的转换，是动画师和概念设计师提升故事表达能力的实战指南。 三、 服装与纺织品设计的创新思维 5. 《高级面料的结构特性与应用手册》 本书是一本深入的材料科学与时装设计相结合的工具书。它细致考察了丝绸、羊绒、高科技复合纤维等数百种面料的微观结构、物理性能（如垂坠感、抗皱性、透气性）以及其在不同服装版型上的表现。书中提供了详尽的织物密度图和手感描述，指导设计师如何根据服装的功能需求和预期的视觉效果，精确选择最合适的面料。此外，书中还探讨了环保型和生物可降解面料的最新研究成果及其在未来设计中的潜力。 6. 《立体剪裁与人体工学在时装中的应用》 摒弃传统的平面制版思维，本书将重点放在立体剪裁技术（Draping）上，教授读者如何直接在人台或人体模型上塑造面料，实现精准贴合的廓形。它详细分析了不同人体骨骼结构对手臂弯曲、肩部线条等关键部位的影响，并将人体测量学数据无缝整合到服装的结构设计中，确保了服装在穿着时的舒适性和功能性。书中通过高清的三维建模图和实物照片对比，清晰展示了立体塑形如何赋予服装独特的雕塑美感。 四、 摄影与光影技术的专业进阶 7. 《影棚布光的高级逻辑：光质与定向控制》 这是一本专为商业摄影师和视觉艺术家设计的布光圣经。它超越了基础的三点布光法，深入探讨了专业影棚中各类柔光箱、反光罩、蜂巢等附件对光线边缘、过渡和色彩的影响。书中通过详细的图形化光线路径分析，展示了如何通过调整光线的主次关系、色温配比和距离，来营造特定的情绪氛围，如戏剧性的对比、平滑的细节表现或超现实的光影效果。全书配有丰富的实拍对比图，直观呈现了细微光线调整带来的巨大视觉差异。 8. 《纪实摄影中的伦理边界与叙事构建》 本书引导摄影师反思纪实摄影的核心价值与责任。它探讨了在捕捉真实瞬间时，如何平衡新闻价值与被摄者的隐私权、尊严，以及后期处理的界限问题。通过对多起著名纪实摄影事件的案例分析，本书着重讲解了如何通过构图、时机选择和长篇系列的构建，使一组照片能有力量、有深度地讲述一个完整且负责任的故事，而非仅仅是孤立的画面集合。 五、 传统手工艺的创新实践 9. 《中国传统木雕的榫卯结构与装饰母题》 这本书是对中国传统木工技艺的系统性梳理。它详细介绍了古典家具、建筑构件中常见的复杂榫卯连接方式，如燕尾榫、十字榫等的力学原理与制作要点。更进一步，书中将笔触延伸至木雕艺术，解析了龙、凤、卷草纹等装饰母题的历史渊源和文化寓意，并提供了如何将这些传统元素创新性地应用于现代家具设计中的实践指导。 10. 《日本和纸染色艺术：天然媒染与植物提取技法》 聚焦于和纸（Washi）这种独特纤维纸张的染色工艺，本书详细介绍了使用天然植物（如茜草、蓝草、栗子皮）进行媒染和浸染的全部流程。书中不仅给出了精确的植物配比和浸泡时间表，更重要的是，它阐释了不同天然染料与和纸纤维反应后产生的微妙色彩变化，指导读者如何通过对湿度、温度的精确控制，实现对色彩饱和度和肌理的完全掌握。

评分☆☆☆☆☆

最近终于抽空翻阅了一下那本《高级定制：礼服手绘马克笔技法篇》，说实话，我一直对服装设计和手绘插画有着浓厚的兴趣，尤其是那种能够将脑海中飘渺的灵感转化为具象画面的过程。这本书的封面设计就颇为吸引人，简约却不失质感，隐约透露着一丝专业与艺术的融合。我尤其好奇它在“马克笔技法”这一块能有多么深入的讲解，毕竟马克笔作为一种色彩表现力强且易于掌控的工具，在服装手绘中扮演着至关重要的角色。我一直觉得，一件华丽的礼服，不仅仅是布料的堆砌，更是设计师思想、情感以及精湛工艺的结晶，而手绘则是将这份“结晶”最直观地展现出来的方式。我期待这本书能提供一些新的视角和实用的技巧，帮助我更好地理解如何通过马克笔的笔触、色彩的晕染来表现面料的垂坠感、光泽度，以及服装的立体剪裁和细节之处。也许还能学到一些关于不同礼服款式（例如A字裙、鱼尾裙、公主裙等）在手绘表现上的差异和侧重点。总之，作为一名爱好者，我希望能在这本书中找到关于礼服手绘的“独门秘籍”，让我的画作更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

平时我经常逛一些艺术品商店和画材店，也看过不少关于插画、素描的书籍，但对于服装手绘，尤其是礼服这种相对专业的领域，接触到的并不多。《高级定制：礼服手绘马克笔技法篇》这本书的名字让我眼前一亮。我一直觉得，礼服的设计不仅仅是服装本身，它背后承载着文化、时尚潮流以及穿着者的个性和气质。而手绘，则是将这些复杂的元素具象化，传递给观者的一种无声的语言。我特别想了解，在这本书中，马克笔是如何被用来表现礼服的“灵魂”的。我所说的“灵魂”，是指礼服穿在模特身上时所呈现出的动态感、飘逸感，以及它所传达出的优雅、神秘或性感等情感。我希望书中能有一些案例分析，展示如何通过马克笔的晕染、叠加，以及线条的粗细变化，来表现礼服在不同姿势下的垂坠感、褶皱的流动性，以及光影在面料上的微妙变化。另外，我也好奇书中是否会涉及如何通过马克笔来表现礼服的色彩情绪，比如用暖色调来表现热情，用冷色调来传达冷静。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经验丰富的服装设计师，我一直认为手绘是连接设计理念与最终作品的重要桥梁。虽然现在很多辅助设计软件越来越强大，但我始终坚信，手绘的魅力在于它所蕴含的温度和独特性。最近我入手了《高级定制：礼服手绘马克笔技法篇》，希望能从中汲取一些新的灵感和更精进的技法。我比较关注的是书中对于“高级定制”这一概念在手绘表现上的体现。高级定制礼服不仅仅是款式上的独特性，更在于其精湛的工艺、考究的面料以及对细节的极致追求。我希望这本书能够引导我如何通过马克笔的笔触、线条的粗细、色彩的搭配，来传达出礼服的奢华感、精致感以及独一无二的设计理念。比如，如何通过笔触的变化来表现刺绣的缝线、珠串的闪耀，如何运用色彩的层次感来体现面料的垂坠和骨架。我特别期待书中能有一些针对复杂褶皱、立体廓形以及特殊面料（如羽毛、亮片、金属丝线等）的手绘表现技巧的讲解，这些往往是区分普通礼服和高级定制礼服的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的服装设计专业的学生，平时在课堂上接触到很多关于服装效果图的绘制，但总觉得在色彩表现和细节刻画上还不够到位，尤其是在表现不同材质的面料时，总显得有些生硬。最近听同学推荐了《高级定制：礼服手绘马克笔技法篇》，说它在马克笔技法上讲解得非常细致，我就抱着试试看的心态买了下来。收到书后，我迫不及待地翻阅了一下，书中的插图非常精美，能看到很多不同风格和款式的礼服手绘效果图，色彩的运用和光影的处理都做得相当到位，给人一种很强的视觉冲击力。我尤其关注书中关于如何运用马克笔来表现丝绸的光泽、蕾丝的细腻、薄纱的轻盈等材质的技巧。有时候，一件衣服的好坏，很大程度上就取决于材质的真实感能否通过手绘传达出来。我希望这本书能够详细地讲解每一种材质的手绘表现方法，包括选择合适的马克笔颜色、如何进行叠色和渐变，以及如何运用留白和高光来增强立体感。如果书中还能附带一些不同礼服设计元素的分解图，比如领口、袖子、裙摆的处理，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱收藏设计类书籍的爱好者，尤其钟情于那些能够展现艺术与工艺完美结合的作品。《高级定制：礼服手绘马克笔技法篇》吸引我的，首先是它“高级定制”这个关键词，这本身就代表着一种极致的追求和非凡的品味。而“礼服手绘马克笔技法篇”则将这种艺术形式聚焦于具体而迷人的礼服设计上，这让我充满了期待。在我看来，一本好的技法书，不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是引导你“如何去观察”和“如何去理解”对象。我希望这本书能够在我翻阅时，不仅仅是提供一堆枯燥的步骤，而是能让我感受到设计师在创作过程中的思考，以及他们如何通过马克笔这简单而强大的工具，捕捉到礼服那转瞬即逝的美丽。比如，当描绘一件层层叠叠的蓬蓬裙时，我希望书能告诉我如何用马克笔去区分每一层薄纱的轻盈和透明度；当描绘一条带有复杂装饰的晚礼服时，我希望书能教会我如何用马克笔去模拟那些精美的珠绣和蕾丝的细节。