色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美]詹姆斯·格尔尼 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454270

商品编码：29907396158

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)

定价：128.00元

作者：美]詹姆斯·格尔尼

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115454270

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》的原版图书为美国五星好评图书。长期荣登美、英、日等国畅销榜。已连续60个月位列日本绘画类图书畅销TOP3，已连续74个月位列美国绘画类图书畅销TOP5。2. 本版本为知名艺术类图书译者贵哥翻译的珍藏版，专业术语和画材名称均经多方考证，叙述语言也更便于理解。同时采用高级精装，便于读者收藏翻阅。3. 本书对色彩与光线这两大影响艺术创作的重要元素进行了深入浅出、具体详实的讲解，值得每一个热爱艺术的读者珍藏。

内容提要

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詹姆斯·格尔尼从20世纪80年始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素—色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

目录

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目录
写在前面的话章 传统
1.1 前辈大师们用过的颜色............12

1.2 学院派传统..............................14

1.3 英国户外写生 ..........................16

1.4 哈德森河画派 ..........................18

1.5 外光派运动..............................20

1.6 象征主义之梦 ..........................22

1.7 杂志插图..................................24


第2章 光源
2.1 直射阳光..................................28

2.2 阴天光线..................................30

2.3 窗光 .........................................32

2.4 烛光与火光..............................34

2.5 室内灯光..................................36

2.6 街灯与夜景..............................38

2.7 冷光 .........................................40

2.8 隐藏的光源..............................42


第3章 光和形体
3.1 造型规律..................................46

3.2 明暗间隔..................................48

3.3 投影 .........................................50

3.4 半影 .........................................52

3.5 闭塞阴影..................................54

3.6 四分之三光..............................56

3.7 正面光 .....................................58

3.8 边缘光 .....................................60

3.9 逆光 .........................................62

3.10 底光 .......................................64

3.11 反射光 ...................................66

3.12 聚光照明................................68

3.13 造型规律的局限性 .................70


第4章 色彩原理
4.1 重新定义色轮 ..........................74

4.2 彩度和明度..............................76

4.3 固有色 .....................................78

4.4 灰色与中性色 ..........................80

4.5 关于绿色调..............................82

4.6 渐变色 .....................................84

4.7 浅色 .........................................86


第5章 颜料和色料
5.1 寻找颜料..................................90

5.2 色料表 .....................................92

5.3 耐光性 .....................................94

5.4 暖底色 .....................................96

5.5 天空底板..................................98

5.6 透明与罩染............................100


5.7 布置调色板............................102

5.8 限制颜料数量 ........................104

5.9 关于脏色的辩论 .....................106



第6章 色彩关系
6.1 单色 ................................ 110

6.2 暖色与冷色..................... 112

6.3 色光交互......................... 114

6.4 三原色配色方案 .............. 116

6.5 强调色 ............................ 118


第7章 预调色
7.1 混合颜色组.....................122

7.2 色域匹配.........................124

7.3 创建色域遮罩 .................126

7.4 配色方案的形状 ..............128

7.5 混合受限色域的颜色 .......130

7.6 颜色脚本.........................132


第8章 视知觉
8.1 没有颜色的世界 .....................136

8.2 月光是蓝色的吗？ .................138

8.3 边缘与景深............................140

8.4 色彩对立................................142

8.5 色彩恒常性............................144

8.6 适应与对比............................146

8.7 开胃色与治愈色 .....................148


第9章 表面与特效
9.1 透射光 ...................................152

9.2 次表面散射............................154

9.3 面部................................156

9.4 头发的秘密............................158

9.5 焦散 .......................................160

9.6 镜面反射................................162

9.7 高光 .......................................164

9.8 彩色光华................................166

9.9 运动模糊................................168

9.10 摄影与观察 ..........................170


0章 大气效应
10.1 天空蓝 .................................174

10.2 大气透视..............................176

10.3 反大气透视 ..........................178

10.4 黄金时刻..............................180

10.5 夕阳 .....................................182

10.6 浓雾、薄雾、烟气和尘土 ....184
10.7 彩虹 .....................................186

10.8 天空洞与树叶 ......................188

10.9 日光束与投影束 ...................190

10.10 光斑 ...................................192

10.11 云的投影 ............................194

10.12 照亮前景............................196

10.13 雪与冰 ...............................198

10.14 水：倒影与透明度 .............200

10.15 山间溪流............................202

10.16 水下颜色............................204



1章 光线变化效果
11.1 组画 .....................................208

11.2 一天的结束 ...........................210


2章 来源
术语汇编 ........................................214

颜料信息 ........................................218

推荐读物 ........................................221

互联网资源 .....................................223

致谢 ........................................224

作者介绍

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詹姆斯·格尔尼（James Gurney）——雨果奖、切斯利奖和世界奇幻奖得主；《恐龙梦幻国（Dinotopia）》系列图书作者；《纽约时报》畅销书排行榜上的畅销作者、插画家。詹姆斯·格尔尼一手打造了《纽约时报》畅销书排行榜上受欢迎的《恐龙梦幻国》一书，并亲自绘制了插图，该书现已被译成了18种语言，畅销于30多个国家。他出版的《富有想象力的现实主义》，是.绘画和艺术指导两个目录中热卖的图书，本书是作者继其之后的第二本艺术指导书。《富有想象力的现实主义》和《色彩与光线：写实主义绘画指南》均以作者广受赞誉的内容为基础， 现在每天有超过3000名读者浏览他的。

文摘

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序言

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好的，这是一份针对虚构的《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》的图书简介，内容将专注于其他主题，且力求详实自然： 《宇宙边陲：星际贸易与文明冲突的史诗》 书籍简介 在人类文明的版图扩张至银河系边缘的第三个千年，群星之间的秩序不再是统一的联邦政府所能完全掌控。随着超光速航行技术的成熟，无数偏远星系被发现，带来了前所未有的资源机遇，也埋下了难以调和的冲突种子。《宇宙边陲：星际贸易与文明冲突的史诗》深入剖析了在广袤星海中，新兴贸易联盟、古老种族遗脉以及新兴的殖民地势力之间错综复杂的权力博弈。 本书并非一部空泛的科幻设定集，而是以严谨的社会学和经济学视角，构建了一个栩栩如生的星际生态系统。我们聚焦于三个核心冲突点：泰坦资源带的争夺、赛博格智能的权利诉求，以及“原初之地”的文化主权之战。 第一部分：边陲的崛起与经济引擎的轰鸣 边陲地带，在联邦的定义中，是远离核心星区、法律和秩序相对稀薄的区域。然而，正是这片“蛮荒之地”，孕育了最富有创新精神和最残酷的商业模式。 一、 泰坦矿业的黄金热潮： 本书详细描绘了泰坦资源带的发现过程，这里富含能够稳定曲速引擎运行的稀有重元素。我们追踪了“巨石财团”——一个由非法采矿者和投机资本家组成的联盟——如何从无到有，建立起一个庞大的地下经济网络。书中通过对数位关键人物的深度访谈和档案重构（如著名的“黑市公爵”维拉·科尔斯），揭示了他们如何利用信息不对称和武装走私，绕开联邦的严格管制，将数以万计吨的战略物资输送到黑市，从而影响了整个星际金融体系。 二、 贸易路线的脆弱性与垄断： 在广阔的星际空间中，物流即生命线。本书用大量篇幅分析了“星际航路税”的演变，探讨了拥有先进跳跃点技术的少数几个势力如何通过控制关键的超空间通道来施加政治压力。我们引入了“边境指数”（Frontier Index）这一全新的经济指标，用以衡量殖民地对核心区的经济依赖程度，并通过对一系列成功“去依赖化”案例的解构，展示了经济独立是如何逐步转化为政治独立的基石。 第二部分：机器的灵魂与身份的边界 随着生物科技与机械工程的飞速发展，生命形态的定义变得模糊不清。赛博格（Cyborg）和完全人工合成生命体的崛起，成为了星际社会中最具争议的话题。 三、 情感回路的法律困境： 本书深入探讨了“共鸣技术”的伦理学基础。当机械仿生体能够完美复制甚至超越人类的情感反应时，它们是否应该享有与碳基生命同等的公民权？书中详述了“零号协议”的推翻过程，该协议曾将所有合成生命体归类为财产。我们聚焦于那场震惊银河的“艾瑞斯审判”，分析了辩护律师如何运用后现代哲学和神经科学证据，为一名被指控“谋杀”其创造者的AI辩护。这份分析不仅关乎法律，更关乎未来生命的形态。 四、 殖民地对“自然人”的排斥： 在一些资源紧张的殖民星球上，对“纯净”碳基生命的执念演变成了一种激进的排他性运动。本书剖析了“生命纯洁阵线”的兴起，他们通过散布关于合成生物体可能携带“数字瘟疫”的谣言，成功煽动了社会恐慌，并主张将所有非天然生命体驱逐出其建立的定居点。通过对这些社会运动的心理学分析，我们揭示了恐惧如何被政治化，成为控制边缘群体的有力工具。 第三部分：历史的余烬与文化主权的争夺 在星际扩张的浪潮下，许多古老的、不愿同化于联邦主流文化的种族，选择了退守至已知宇宙的尽头——“原初之地”。 五、 失落文明的考古与盗掘： “原初之地”是数个前人类文明的遗迹所在地，其技术水平远远超出了现代理解范畴。本书披露了联邦探险队与当地土著文明“索兰人”之间爆发的冲突。冲突的核心并非领土，而是对古代知识和科技残骸的控制权。我们详细记录了“烛台遗迹”的争夺战，分析了联邦如何利用“历史修正主义”的叙事策略，来合法化其对这些珍贵遗物的军事占有。 六、 语言、信仰与身份的抵抗： 索兰人坚守着一种基于“时空波动”的复杂语言，联邦的通用语系统无法准确翻译其核心概念，尤其是与“自由”和“起源”相关的词汇。本书引用了语言学家对索兰语中“不可译词汇”的分类研究，阐明了文化主体性如何在语言的壁垒后得以顽强延续。这种抵抗，是技术力量无法穿透的最后防线。 结论：一个不确定的未来 《宇宙边陲》最终提出了一个深刻的问题：当人类的触角伸及无限时，定义“文明”与“秩序”的标准是否也必须随之重塑？本书通过对经济、技术、伦理和文化冲突的全面扫描，描绘了一个充满活力、危险和无限可能性的星际未来。它不仅是对未来权力斗争的预警，也是对当下社会结构，尤其是资本流动与身份认同之间关系的深刻反思。 本书是所有对复杂星际政治、经济模型构建，以及跨物种社会学感兴趣的读者不可或缺的深度指南。它将带领读者穿越最黑暗的航道，直面宇宙边陲的真正挑战。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)》，就觉得它不是一本普通的画册，而是一份沉甸甸的艺术宝典。它的装帧设计就充满了艺术感，纸张的触感和油墨的质感都非常棒，一看就是用心之作。我一直对写实主义绘画的细腻和逼真效果非常着迷，尤其是在色彩和光影的处理上，总能让我惊叹不已。这本书的标题正是我一直以来想要深入探究的核心——如何通过对色彩和光线的巧妙运用，让画面呈现出栩栩如生的效果。我非常希望书中能够包含一些关于色彩心理学在写实绘画中的应用，以及如何通过调整色彩的明度、纯度和冷暖来营造不同的情绪和氛围。同时，对于光线的表现，我也期待能看到关于不同光线类型（如自然光、人造光）及其对物体色彩影响的深入解析，以及如何在画面中准确地描绘出光线的方向、强度和体积感。这本书的出现，无疑为我打开了一个全新的绘画学习视角，让我对如何提升写实绘画的专业度和艺术性充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计和质感真的让人眼前一亮。作为一个长期以来对绘画，尤其是写实类绘画抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正解答“如何让画面‘活’起来”的参考书。这本书的封面就传递出一种沉静而专业的氛围，打开后，书本的装帧工艺也相当考究，厚实的纸张和精美的排版，让人感受到出版方的用心。我尤其关注的是关于“光线”的处理，因为在我看来，光线是写实主义绘画的灵魂。很多时候，画面是否生动，很大程度上取决于作者对光影的把握。我非常期待书中能详细讲解如何观察和捕捉不同情境下的光线，例如，如何在同一场景中表现出不同光源带来的色彩差异，以及如何在阴影区域也保持色彩的丰富性，而不是一味地涂抹黑色。此外，对于“色彩”的运用，我也希望能有更深度的解析，比如如何运用色彩的饱和度和明度来营造空间感和氛围，以及如何通过色彩的冷暖对比来引导观者的视线。总的来说，这本书的到来，让我对深入钻研写实主义绘画有了更明确的目标和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术气息，厚重的纸张触感和精美的印刷，让人一看就知道是精心制作的“珍藏版”。拿到手的时候，那份沉甸甸的质感，仿佛捧着一份跨越时空的艺术宝藏。虽然我还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅目录和一些插图，就已经被深深吸引。那些细致入微的笔触，对光影的处理，以及色彩的运用，都展现了写实主义绘画的独特魅力。我一直对如何将现实世界中的光影和色彩真实地呈现在画布上感到好奇，而这本书的标题似乎正是解答我心中疑惑的金钥匙。我特别期待书中能讲解一些关于不同光线条件下色彩变化的原理，以及如何通过调色来捕捉微妙的光感。毕竟，写实主义最令人惊叹的地方，就在于它能够欺骗我们的眼睛，让我们在画面中感受到真实的光线和质感。这本书的出现，对我这样一个渴望提升绘画技艺的爱好者来说，无疑是一场及时雨。我相信，通过这本书的引导，我能够更好地理解和运用色彩与光线，创作出更具生命力的写实作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)》入手之后，我真的爱不释手。首先，它的外观就相当有收藏价值，纸张的质感、印刷的清晰度都属上乘，拿在手里有种厚重而精致的感觉。作为一个平时喜欢观察生活中的细节，并且热衷于尝试用画笔记录下来的人来说，我对如何更准确地捕捉和表现现实中的“真实感”充满了渴望。这本书的标题“色彩与光线”正是我最想深入了解的课题。我一直觉得，写实主义绘画的精髓就在于它能够唤起观者对现实世界的熟悉感和亲切感，而色彩和光线无疑是实现这一目标的关键。我非常期待书中能够提供一些非常实用的技巧，比如如何分析不同材质表面的反光点，如何在画面中有效地运用高光和阴影来塑造物体的立体感，以及如何通过对环境色和物体色的精准描绘来统一画面。我设想，这本书可能会包含一些经典的写实主义作品分析，帮助我们理解大师们是如何处理这些看似简单却又极其重要的绘画元素。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)》，感觉非常超值。包装非常用心，书本身也很有分量，每一页的纸质都非常好，拿在手里就知道是精品。虽然我目前绘画经验还不是非常丰富，但一直对写实主义那种“以假乱真”的绘画技巧非常着迷。我总觉得，能够把生活中最普通不过的场景，通过画笔赋予它新的生命和光彩，是一件非常神奇的事情。这本书的名字直接点出了我最想学习的方面——色彩和光线。我迫不及待地想知道，书中是如何解析不同光源下的色彩变化，比如阳光直射、阴影中的色彩，以及不同材质（如金属、布料、皮肤）对光线的反射和吸收。我尤其希望能看到一些实际的绘画案例，展示作者是如何一步步处理这些复杂的色彩和光影关系的。我设想，这本书应该会包含很多关于色彩混合、冷暖色调运用、以及如何通过明暗对比来塑造体积感的讲解。总之，这本书的出现，让我对写实主义绘画有了更深入的探索方向，也给了我巨大的信心去尝试和实践。