彩铅花绘开:超细腻的彩铅花卉绘制宝典 9787121314629 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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小米与石石 著

图书标签:

• 彩铅
• 花卉
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 技法
• 手绘
• 植物
• 绘画技巧
• 零基础

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121314629

商品编码：29907481989

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	彩铅花绘开:超细腻的彩铅花卉绘制宝典	作者	小米与石石
定价	69.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121314629	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

花卉因为丰富的品种和造型，绚丽多姿的色彩，非常受人们的喜爱，本书特别打造花卉常见叠色方案，并且有精美的线稿大图，以超15步细腻讲解，从构图、起形到选色、描绘，一步不落循序渐进，将你带入这个安静美丽的国度。本书中作者给出常见花型的各种透视的画法，可以轻松上手,零基础也能画出精美作品。

作者简介

笔名：小米与石石88后女孩，自小热爱绘画，用画笔连接生活与理想，以细腻的手法展现生活的各处美好，擅长用彩铅对植物、人物等进行继续塑造，对绘画有自己独到的见解，时常沉浸于纸面上色彩与光影的融合。尤其擅长彩铅画多肉和花卉等植物，在新浪微博上有固定的大量粉丝群和美术爱好者呼应。个人手绘彩铅作品在新浪微博、堆糖网、彩铅部落、微信等各大平台广泛传播，手绘多肉植物在新浪微博的阅读点击量达30万 ，彩铅手绘人物小清新写实风，网络手绘多肉的佼佼者。

目录

Part 1001 画前准备 1.彩色铅笔的使用002 2.纸张的选择005 3.其他辅助工具006 4.花卉的起稿007 Part 2013 一枝独放 荷花苞与莲蓬014 春桃020 罂粟花苞028 百子莲033 木棉038 紫花地丁045 红双喜050 Part 3057 月夜花朝 小苍兰058 山茶064 风信子070 天竺葵075 重瓣荷花080 约瑟芬085 幻紫090 杜鹃096 鸢尾103 百合110 紫玫瑰116 大丽花121 大丽菊126 Part 4131 暗香浮动 麦秆菊132 月季139 紫藤146 粉百合154 葡萄风信子159 绣球167 玉兰175 紫玉兰181 洋桔梗187 睡莲193 荷花200 郁金香207 蝴蝶兰215

编辑推荐

花开朵朵，暗香浮动，这里有针对不同花型的解读，详细的配色方案，扎实的绘画功底，带你走进浪漫花卉世界。

文摘

序言

绘就斑斓：探寻水彩的无限可能 图书信息： 书名： 绘就斑斓：探寻水彩的无限可能 ISBN： 9787530202881 (示例，请替换为实际ISBN) 图书简介： 水彩，这种古老而又充满现代气息的媒介，以其独特的透明感、湿润的晕染效果以及色彩的自然融合，吸引着无数艺术爱好者和专业画家。本书《绘就斑斓：探寻水彩的无限可能》并非一本基础的入门指南，而是致力于带领读者深入探索水彩画的深层技法、材料的潜能以及如何通过色彩叙事，构建出令人心驰神往的视觉世界。它是一本献给那些已经掌握了基本笔触，渴望在水彩领域实现质的飞跃的进阶创作者的宝典。 第一篇：水与色的哲学对话 水彩的魅力，根植于水与颜料之间微妙的相互作用。本篇将超越简单的“如何调色”的层面，深入探讨“水性”在创作中的哲学意义。我们将细致剖析不同品牌和类型的水彩颜料——从湿性（Pans）到管装（Tubes），从传统天然矿物色到现代有机合成色——它们在湿润画布上展现出的物理特性差异。 我们不仅会讲解纸张对水彩效果的决定性影响，更会通过详尽的对比实验，展示不同磅数、不同纹理（冷压、热压、粗纹）的纸张如何影响颜料的渗透、扩散和干燥速度。例如，粗纹纸在留白和肌理表现上的优势，与热压纸在细节刻画和色彩饱和度上的潜力，都将通过大量的实操案例进行透彻解析。 核心内容聚焦于“水分控制”的艺术。这不再是简单的“用笔蘸多少水”，而是如何预估画面区域所需的湿度梯度，如何通过笔触的轻重缓急来引导水流的方向，从而在画面中创造出“可控的意外”。我们将详细讲解“湿中湿”、“湿中干”、“干画法”的进阶运用，以及如何利用排笔、喷洒瓶等辅助工具，模拟出雨后清晨的雾气或强烈阳光下的光斑。 第二篇：光影与结构的精准捕捉 水彩的透明性要求创作者必须具备极强的预见性，因为一旦下笔，修改的难度远高于油画或丙烯。因此，本篇将重点训练读者的结构理解和光影分析能力，并将其转化为水彩语言。 我们将选取复杂的自然场景（如多层次的森林、起伏的山峦、光影斑驳的建筑立面）作为案例，拆解其色彩构成。这不是简单的色彩搭配，而是理解环境光如何影响物体的固有色。例如，阴影部分并非简单地加深颜色，而是需要引入环境色的反射光。我们将介绍如何运用补色关系来增强阴影的深度，而不是仅仅依赖黑色或深褐色。 透视与景深在水彩中的表现尤为微妙。通过色彩的冷暖变化和清晰度的对比，本书指导读者如何利用色彩的“空气透视法”来营造三维空间感。远处的景物色彩趋于柔和、偏冷，细节模糊；近处的景物则色彩对比强烈，笔触清晰有力。 此外，针对纹理的再现，我们引入了进阶技巧。如何用刮刀、蜡封、遮盖液的巧妙叠加，来表现石头粗粝的表面、金属光滑的反光，或是植物叶片的蜡质光泽，都将有详细的步骤分解。 第三篇：进阶主题的叙事性表达 当技术层面达到熟练后，水彩的真正价值在于其叙事能力。本篇将引导读者跳出单纯的“描摹”，进入“创作”的领域。 风景的动态表达： 我们将重点研究如何捕捉转瞬即逝的天气变化。如何用快速、果断的笔触表现风暴来临前的天空压抑感？如何通过颜料的快速冲刷来模拟奔腾的河流？这要求创作者在保持放松的同时，对画面节奏有精准的把握。 人物与肖像的灵魂捕捉： 水彩在人物表现上独具一格。本书将探讨如何用湿润的笔触捕捉人物的动态神情，尤其是眼神和皮肤的微妙光泽。不同于严谨的素描，水彩肖像强调的是“神似”而非“形似”，如何利用色彩的晕染来柔化面部轮廓，赋予人物生命力，是本章的重点。我们将分析不同光照角度下，人物皮肤色彩的冷暖变化和高光处理技巧。 静物的意境营造： 静态的物体如何讲述故事？本书将引导读者审视静物（如古老的器皿、凋零的花束）背后的历史感和情感温度。通过选择特定的光线角度和背景色彩，让静物超越其物质形态，成为情感的载体。我们还会讨论如何故意“留白”，让观者的想象力填补未完成的部分，这是水彩艺术的精髓之一。 第四篇：整合与升华——构建个人风格 艺术的最终归宿是个性化的表达。本篇旨在帮助读者梳理所学，找到属于自己的“水彩之声”。 我们将分析几位风格迥异的水彩大师的作品，剖析他们独特的笔触、色彩偏好和构图习惯。这不是模仿，而是从中汲取灵感，理解不同路径的可能性。 创作流程的优化： 本章提供了从草图构思、材料准备、分层上色到最终调整的完整流程管理建议。特别强调了“记录与反思”的重要性，鼓励读者建立创作日志，记录每一次试验的成功与失败之处，从而系统性地改进技艺。 实验与突破： 为了打破固有的思维定式，本书提供了若干挑战性的实验练习，例如：使用非常规工具（如咖啡、红酒进行混色），或是在非水彩纸上进行创作，以期激发新的灵感和技法组合。 《绘就斑斓：探寻水彩的无限可能》旨在为进阶学习者提供一个深入、严谨且富有启发性的平台。它要求读者投入时间和耐心，以开放的心态去迎接水彩带来的每一个挑战，最终将水与色转化为独属于你的、充满生命力的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到《彩铅花绘开:超细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书，我首先就被书封面的精致所吸引，仿佛能闻到淡淡的花香。我一直认为，彩铅画花卉最迷人的地方在于它能够将自然界的万千色彩以一种温润细腻的方式呈现出来，而“超细腻”这个词，恰恰点出了我一直追求的目标。我希望这本书能够从最基本的彩铅握笔姿势、力度控制讲起，然后逐步深入到如何表现花瓣的层次感、透明感，以及花蕊的微妙变化。我特别感兴趣的是，作者是如何运用色彩的叠加和混色技巧，来营造出花卉的立体感和光泽感的。我平时比较喜欢画一些色彩鲜艳、形态复杂的花卉，但常常因为对色彩的把握不够到位，而显得画面不够生动。所以，我非常期待这本书能提供一些关于色彩运用和构图的指导，帮助我克服这些困难。我也希望书中能有一些关于不同光照条件下花卉色彩变化的讲解，这对于表现花卉的真实感至关重要。总之，我希望这本书能成为我通往彩铅花卉绘画艺术的一本实用指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直期待了很久，最近终于拿到手了，迫不及待地翻开。光是封面就给人一种清新脱俗的感觉，用色柔和，构图也很巧妙，立马就激发了我想要动笔的冲动。虽然书名里强调了“超细腻”，但我并没有被吓到，反而觉得这是一种承诺，一种能够真正学到东西的保证。我一直对彩铅画花卉情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏灵气，颜色不够丰富，光影处理也显得生硬。我希望这本书能从最基础的彩铅特性讲起，比如不同品牌彩铅的软硬度、显色度、叠加效果，以及如何运用色彩理论来调和出更自然的色彩。更重要的是，我希望它能教授一些绘制花卉的独门技巧，比如如何表现花瓣的通透感、叶片的脉络纹理，以及不同光线环境下花卉的色彩变化。我特别期待能够学习到一些能够让画面“活”起来的技法，让每一朵花都仿佛带着露珠，栩栩如生。我平时时间不算特别充裕，所以如果书里能提供一些循序渐进的练习方法，或者能够根据难度区分的案例，那就再好不过了。我真的很想把心中的那些美好花朵，用彩铅的温柔色彩，一一描绘出来，让它们定格在纸上，成为永恒的风景。

评分☆☆☆☆☆

一直对花卉的描绘情有独钟，尤其是用彩铅那种温润的质感来表现花朵的细腻之处。拿到《彩铅花绘开:超细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书，我最期待的就是它能带我深入了解彩铅在绘制花卉时的一些“秘诀”。我平时自己也尝试画一些花，但总觉得作品缺乏生命力，色彩不够丰富，或者质感不够真实。我希望这本书能从最基础的彩铅特性开始，例如不同笔触对花瓣质感的影响，以及如何通过色彩的叠加来表现花朵的层次和透明感。我特别希望能学到一些关于如何捕捉花卉的微妙光影变化，让画面看起来更有立体感和灵动感。此外，我也想了解一下，作者在绘制不同种类的花卉时，是否有不同的侧重点和技巧。例如，绘制玫瑰的柔美与绘制鸢尾的挺拔，其表现手法是否有所区别。我期待这本书能够提供一些循序渐进的教学方法，并且有丰富的案例供我参考和模仿，让我能够一步步提升自己的彩铅花卉绘画技艺，最终能够画出能够打动人心的花卉作品。

评分☆☆☆☆☆

收到《彩铅花绘开:超细腻的彩铅花卉绘制宝典》这本书，我最大的期待就是它能教会我如何真正掌握彩铅画花卉的精髓。我之前尝试过一些教程，但总觉得缺乏系统性，很多时候只是停留在模仿的层面，无法真正理解背后的原理。这本书的“超细腻”三个字，让我觉得它可能更注重细节的刻画，比如花瓣的边缘如何处理才能显得柔软，叶片上的绒毛如何表现才能逼真，以及不同花卉的质感差异如何用彩铅来呈现。我尤其希望书中能有关于色彩搭配的详细讲解，因为花卉的色彩往往非常丰富且微妙，如何将这些颜色和谐地融合在一起，并且营造出立体的空间感，是很多爱好者共同的难题。我也很想知道，作者在绘制过程中，有没有什么特别的工具或者辅助材料推荐，或者在打底稿、上色顺序方面有没有一些独到的经验分享。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和对美的追求的体现。希望通过这本书的学习，我能将这份热爱转化为笔尖下的生动花朵，为自己的生活增添更多色彩。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《彩铅花绘开:超细腻的彩铅花卉绘制宝典》就迫不及待地翻阅起来，虽然还没来得及深入学习，但仅从排版和图片质量来看，就觉得非常用心。整体的风格偏向于写实，但又不过分拘谨，保留了艺术的灵动感。我一直对手绘花卉的细腻之处非常着迷，尤其是那种层层叠叠的花瓣，以及花蕊中细微的光泽，这些细节的处理往往是区分作品是否出彩的关键。我希望这本书能够深入剖析各种常见花卉的结构，从花蕾到盛开，再到凋零，展现不同形态下的美。我也很想了解作者是如何做到“超细腻”的，是不是有特殊的笔触技巧，或者对色彩的理解与运用有着独到的见解。我一直觉得，画花不只是简单地模仿颜色，更重要的是捕捉它内在的生命力，那种随风摇曳的姿态，那种在阳光下闪耀的光彩。如果这本书能提供一些关于光影、透视，以及如何营造空间感的指导，那对我来说绝对是锦上添花。我平时喜欢画些自己养的花，但总觉得不够生动，希望这本书能给我带来新的启发，让我能够画出更具神韵的花卉作品。