超级漫画素描技法从入门到精通 格斗 9787115475633 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 格斗
• 技法
• 入门
• 精通
• 绘画
• 教程
• 动漫
• 技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475633

商品编码：29907296825

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	超级漫画素描技法从入门到精通 格斗	作者	灌木文化
定价	69.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115475633	出版日期	2018-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

热血沸腾、慷慨激昂的格斗动漫，你知道是如何画出来的吗？你是否也想自己创作呢？《超级漫画素描技法从入门到精通——格头》，一本专业绘制格斗动漫的绘画教材，是你学习绘制格斗动漫人物的优选。全书共分为8章，详细讲解了格斗动漫人物的绘制技法。内容包括：人体的基本构造、格斗人物的身体和动作表现、格斗道具、格斗画面的效果处理、格斗场景的表现等。书中还介绍了42个格斗动漫体态表现解析、25种格斗人物多种组合表现、12个格斗效果展示，更有色铅笔绘制方法的讲解，满足你不同的绘画需求。理论与实例结合展示，教你绘制出精美的格斗动漫人物！本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术专业院校和培训机构的参考教材。

作者简介

灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。COCO动漫公社是漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列、“超级漫画实战1000例”系列、“超级漫画学习练习册”系列等是目前畅销的漫画教学系列。

目录

Chapter1 人体的构造 1.1 基本的骨骼结构 8 1.2 基本的肌肉结构 9 1.3 基本的关节结构 11 1.4 人物身体比例 12 1.5 男女身体的构造和特点 14 1.5.1 男女身形特点的差异 14 1.5.2 男性身材 16 1.5.3 女性身材 17 1.6 不同角度的人物 18 1.6.1 人物的3/4侧面 18 1.6.2 人物的正侧面 20 1.6.3 俯视的人物 22 1.6.4 仰视的人物 24 Chapter2 格斗人物的身体表现 2.1 格斗人物的发型表现 27 2.1.1 头发的生长规律 27 2.1.2 发型表现人物乖巧的性格 29 2.1.3 发型表现人物干练的性格 30 2.1.4 发型表现人物桀骜不驯的性格 31 2.1.5 发型表现人物任性的性格 32 2.2 格斗人物面部情绪的表现 33 2.3 格斗人物面部表情的表现 34 2.3.1 害怕 34 2.3.2 苦恼 35 2.3.3 愤怒 36 2.3.4 认真 37 2.3.5 兴奋 38 2.3.6 傲慢 39 2.3.7 不服输 40 2.4 手与手臂的动作 41 2.4.1 伸直的动作 41 2.4.2 伸手的动作 42 2.4.3 紧握的动作 43 2.4.4 举刀的动作 44 2.4.5 擦拭的动作 45 2.5 脚与腿部的动作 46 2.5.1 扎马步的动作 46 2.5.2 跳跃的动作 47 2.5.3 跑的动作 48 2.5.4 踢腿的动作 49 2.5.5 扫腿的动作 50 2.6 身体的表现 51 2.6.1 重心保持身体平衡 51 2.6.2 挥拳人物的重心 52 2.6.3 站立人物的重心 53 2.6.4 跑动人物的重心 54 2.7 身体的不同扭转表现 55 2.7.1 身体和头部朝向一致时 55 2.7.2 身体和头部朝向不一致时 56 Chapter3 格斗人物的动作表现 3.1 人物的基本格斗动作 58 3.1.1 出拳 58 3.1.2 蓄力 59 3.1.3 柔道的动作绘制 60 3.1.4 飞腿 62 3.1.5 扫腿 63 3.1.6 抬腿 64 3.1.7 跃起攻击的动作绘制 65 3.2 持枪的动作表现 67 3.2.1 用手枪射击 67 3.2.2 狙击枪射击 68 3.2.3 双枪射击 69 3.2.4 持枪前进的动作绘制 70 3.3 短距离攻击的动作表现 72 3.3.1 挥刀 72 3.3.2 双棍攻击 73 3.3.3 利爪攻击 74 3.3.4 长刀 75 3.3.5 长剑攻击的动作绘制 76 3.4 长距离攻击的动作表现 78 3.4.1 掷飞刀 78 3.4.2 射箭 79 3.4.3 甩长鞭 80 3.4.4 投掷飞镖的动作绘制 81 3.5 其他攻击的动作表现 83 3.5.1 魔法 83 3.5.2 魔法锁链 84 3.5.3 魔法锤 85 3.5.4 法术 86 3.5.5 宠物灵狐 87 3.5.6 宠物秃鹫 88 Chapter4 3.1 人物的基本格斗动作 58 3.1.1 出拳 58 3.1.2 蓄力 59 3.1.3 柔道的动作绘制 60 3.1.4 飞腿 62 3.1.5 扫腿 63 3.1.6 抬腿 64 3.1.7 跃起攻击的动作绘制 65 3.2 持枪的动作表现 67 3.2.1 用手枪射击 67 3.2.2 狙击枪射击 68 3.2.3 双枪射击 69 3.2.4 持枪前进的动作绘制 70 3.3 短距离攻击的动作表现 72 3.3.1 挥刀 72 3.3.2 双棍攻击 73 3.3.3 利爪攻击 74 3.3.4 长刀 75 3.3.5 长剑攻击的动作绘制 76 3.4 长距离攻击的动作表现 78 3.4.1 掷飞刀 78 3.4.2 射箭 79 3.4.3 甩长鞭 80 3.4.4 投掷飞镖的动作绘制 81 3.5 其他攻击的动作表现 83 3.5.1 魔法 83 3.5.2 魔法锁链 84 3.5.3 魔法锤 85 3.5.4 法术 86 3.5.5 宠物灵狐 87 3.5.6 宠物秃鹫 88 Chapter4 格斗道具 4.1 格斗前的准备 90 4.1.1 衣服的选择 90 4.1.2 道具的搭配 93 4.2 格斗中的各种道具 97 4.2.1 锤子道具 97 4.2.2 金属道具 98 4.2.3 文具类道具 99 4.2.4 月牙刀 100 4.2.5 双刀 101 4.2.6 机械手臂 102 4.2.7 长刀 103 4.2.8 流星锤 104 4.2.9 锁镰 105 4.2.10 针扇 106 4.2.11 枪 107 4.2.12 弓箭 108 4.2.13 剑 109 4.2.14 机械的爪子 110 4.2.15 鞭子 111 4.2.16 大型武器的绘制 112 4.2.17 持枪人特的绘制 115 4.2.18 带拳套女孩的绘制 117 Chapter5 格斗类漫画人物的表现 5.1 单人格斗的表现 120 5.1.1 持剑的少女 120 5.1.2 挥舞双刀的少年 121 5.1.3 进退有度的战士 122 5.1.4 使用长刀的少女 123 5.1.5 使用双锥的少年 124 5.1.6 跳起的少年 125 5.1.7 准备战斗的少女 126 5.1.8 筋疲力尽的战士 127 5.1.9 跌入水中的战士 128 5.1.10 挥刀少女的绘制 129 5.2 双人格斗人物组合 131 5.2.1 持枪决斗 131 5.2.2 攻击与躲避 132 5.2.3 徒手搏斗 133 5.2.4 半空搏斗 134 5.2.5 跆拳道 135 5.2.6 激烈搏斗的人物绘制 136 5.2.7 结束战斗的人物绘制 138 5.2.8 握手言和的对手 140 5.2.9 背靠背战斗的战友 141 5.2.10 配合默契的战友 142 5.2.11 作战多年的搭档 143 5.2.12 相互信任的战友 144 5.3 多人格斗人物组合 147 Chapter6 格斗画面的效果处理 6.1 衣物的褶皱表现 151 6.1.1 正常的衣物褶皱 151 6.1.2 攻击时的衣物褶皱 153 6.1.3 衣服破烂的表现 157 6.2 格斗效果的表现方式 159 6.2.1 光影效果 159 6.2.2 速度效果 162 6.2.3 光电效果 165 6.2.4 yan雾效果 168 6.2.5 尘土效果 171 6.2.6 火焰效果 174 6.2.7 血液效果 177 6.2.8 风的效果 180 6.2.9 爆炸效果 183 Chapter7 格斗场景的表现 7.1 场景与透视 187 7.1.1 一点透视的基础知识 187 7.1.2 一点透视的表现方法 189 7.1.3 两点透视的基础知识 191 7.1.4 两点透视的表现方法 193 7.2 格斗场景的基本类型 195 7.2.1 室外格斗场景的绘制 195 7.2.2 山谷场景的绘制 197 7.2.3 建筑内格斗场景的绘制 200 7.2.4 阁楼擂台场景的绘制 202 7.2.5 幻想场景的绘制 205 7.3 格斗人物与场景的关系 208 7.3.1 近距离枪战场景 208 7.3.2 悬崖打斗场景 209 7.3.3 空中营救场景 210 7.3.4 近身搏杀场景 211 7.4 格斗场景与人的绘制 213 Chapter8 用色铅笔表现格斗漫画 8.1 认识色铅笔 218 8.1.1 色铅笔的笔触和叠色效果 218 8.1.2 彩色铅笔48色表 219 8.2 色铅笔下的格斗人物绘制 220 8.3 色铅笔下的格斗场景绘制 221 8.4 色铅笔下格斗场景与人的绘制 222 8.4.1 场景线稿的绘制 222 8.4.2 人物头部的绘制 224 8.4.3 人物身体的绘制 225 8.4.4 场景的绘制 226

编辑推荐

1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。 2.关键技法点讲解，多幅精美图例， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！ 3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。

文摘

序言

漫游奇境：超越想象的视觉叙事之旅 本书并非聚焦于某一特定艺术流派或技法，而是一次对视觉叙事广阔疆域的深度探索与个性化呈现。它旨在激发读者心中那股对“如何将脑海中的画面转化为令人信服的图像”的强烈渴望，并提供一套灵活、可迁移的思维框架，而非一套僵硬的公式。 我们将抛开对单一风格的执念，转而深入研究“如何构建一个世界”的核心要素。这包括光影的心理暗示、色彩的叙事功能、构图中的节奏与张力，以及最重要的——角色如何在环境中“呼吸”和“行动”。 第一章：世界的基石——场景与环境的心理学构建 一个引人入胜的故事场景，绝不仅仅是背景板。它是情感的容器，是角色命运的预言家。本章将细致剖析环境的隐形语言。 我们将探讨如何利用透视原理，不仅仅是精确地画出三点透视，而是如何故意打破或扭曲透视来制造压抑感、宏伟感或迷失感。例如，如何通过低角度仰视来强化建筑的压迫感，或使用广角畸变来突出角色的脆弱。 此外，我们将深入研究材质的触感表达。如何用线条的粗细、墨色的干湿变化，让读者“感觉”到粗粝的岩石、光滑的金属或是潮湿的布料？这需要对不同材质在特定光照下的反射特性有深刻的理解。我们不会局限于传统素描的灰阶，而是会引入环境色对材质的影响，比如夜晚城市灯光对皮肤和霓虹灯招牌的反射效果。 第二章：动态的诗篇——捕捉瞬间的运动精髓 运动，是视觉叙事中最具生命力的元素。本章的核心在于“运动的痕迹”而非“运动的定格”。 我们将分析物理学中惯性、离心力和反作用力的直观体现。如何通过夸张的形变（如挤压与拉伸）来表现高速运动的瞬间力量？我们不仅会研究人体动态，还会研究“非生物”的动态，如爆炸的冲击波、飞溅的水花、或是高速行驶的车辆在地面留下的轨迹感。 本章强调“速度感”的设计。这涉及到对“模糊”的精细控制——什么应该清晰，什么应该被速度带走。我们引入“时间切片”的概念，通过连续的、略微变化的小图组，让静态的画面也能展现出流畅的动画感。这要求创作者对时间有节奏的掌控力。 第三章：角色塑造的深度——超越外表的灵魂刻画 一个成功的角色，其设计本身就应该讲述其背景、性格和动机。本章将彻底摒弃“好看”的肤浅追求，聚焦于“可信”与“有意义”的设计。 我们将拆解“角色轮廓的力量”。如何设计一个一眼就能记住，并且能通过剪影识别出其身份和意图的轮廓？这涉及到对几何形状（圆形、方形、三角形）在潜意识中对观众产生的影响的运用。 深入到面部，我们不会仅停留在五官的比例上，而是研究“微表情的叠加与冲突”。一个坚强的人物，其眼角是否藏着一丝疲惫？一个愤怒的表情，其身体的姿态是否在暗示着克制？我们将运用“设计语言”来构建角色的视觉词汇——例如，尖锐的线条可能代表其防御性，而柔和的曲线则代表其内心的柔软。 第四章：光影的魔术——情绪照明与氛围渲染 光，是引导观众目光的无形之手。本章将光影视为叙事工具而非单纯的体积塑造工具。 我们对比分析不同光源的特性：硬光（戏剧性、对比强烈）与柔光（包裹感、温和）。我们将探讨如何在单一场景中，混合使用三种或更多光源（主光、补光、背景光/环境光）来建立复杂的情景深度和情绪层次。 一个关键的练习是“色彩温度对情绪的影响”。冷色调（蓝、青）与暖色调（红、黄）如何相互作用，即使是在黑白画面中，也能通过“视觉温度”来暗示故事的基调——是希望、绝望、还是平静的日常。本章提供了一系列照明场景分析，从经典的好莱坞布光法到现代电影的扁平化处理，供创作者灵活取用。 第五章：叙事节奏的编排——跨媒介的视觉组织 本书的最终目标是将零散的技巧汇集成连贯的视觉流程。本章关注的是信息的密度控制和观看体验的引导。 我们将研究“信息层级”的构建：在复杂的画面中，如何确保观众首先看到最重要的元素？这涉及到前景、中景和背景的清晰划分，以及焦点选择的策略。 我们探讨“视觉暂停点”的设计。一个好的故事流程，需要有喘息的空间。如何通过大面积的负空间（留白）或低对比度的画面来为观众提供“视觉休息”，并在关键时刻用高密度信息点（高对比度或动态爆发点）重新抓住注意力。 本书提供的是一套开放性的工具箱，鼓励学习者像工程师设计桥梁一样，精确计算视觉元素之间的张力与平衡，最终，将想象中的宏伟故事，以最震撼人心的方式呈现给世界。它教授的不是“如何画什么”，而是“如何思考如何画”，以构建属于你自己的、独一无二的视觉宇宙。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画好漫画，特别是那些需要表现激烈冲突的场景，仅仅掌握基础的素描技巧是远远不够的。你需要理解运动的本质，理解力量的传递，更需要能够用画面语言去“说服”观众。而《超级漫画素描技法从入门到精通 格斗》这本书，恰恰在这方面做得非常出色，可以说是我近几年来看到的最具有实用性和深度的一本漫画绘画教程。 让我印象最深刻的是，它并没有把格斗场景的绘制简化成几个套路，而是深入到每一个动作的细节，每一个受力点的变化。书中对“人体工程学”在漫画格斗中的应用，讲解得尤为透彻。比如，它会分析不同类型的拳击、踢击在发力时，身体是如何做出协调的反应，关节是如何配合，以及重心是如何转移的。这种基于科学原理的讲解，让我的绘画不再是凭空想象，而是有理有据，画出来的动作也更加真实可信。 另一个让我受益匪浅的部分是，书中对“速度感”和“冲击感”的视觉化处理。它不仅仅是简单地加上几条速度线，而是通过对线条的粗细、疏密、方向，以及对画面留白的运用，来营造出极强的动感和力量感。例如，在描绘一个高速移动的拳头时，作者会指导你如何通过渐变的线条粗细来表现速度，以及如何通过受力点周围的变形来暗示强大的冲击力。 此外，本书对“角色情绪”与“动作表现”的结合，也做得非常到位。它会告诉你，一个咬牙切齿的表情，配合一个充满爆发力的动作，能产生多么强大的视觉震撼力。这让我意识到，格斗漫画不仅仅是肢体的较量，更是情感的释放。通过这本书，我感觉自己对如何描绘一个有生命力的格斗场面，有了全新的认识和更扎实的掌握。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个对人体结构有些基础了解的人，我一开始对“格斗”这个主题下的素描技法并没有特别的期待。我以为不过是在原有基础上增加一些运动的姿势而已。然而，《超级漫画素描技法从入门到精通 格斗》这本书，却让我对“格斗”这个概念有了更深层次的理解，并且学习到了很多我从未想过的绘画技巧。 这本书的独特之处在于，它并没有将格斗仅仅视为一种“动作”，而是将其看作是一种“状态”和“情绪”的表达。作者非常强调“身体的语言”，不仅仅是肌肉和骨骼的律动，更是如何通过肢体的倾斜、旋转、伸展，来表现角色的性格、意图和心理变化。比如，在描绘一个蓄势待发的角色时，它会指导我们如何通过微妙的身体姿态，让观者感受到那种潜在的张力；在刻画激烈的对抗时，它又会教授我们如何通过扭曲的身体和夸张的线条，来增强画面的冲击力。 我尤其印象深刻的是，书中关于“借力”和“受力”的讲解。它不仅仅是告诉我们如何画出攻击，更重要的是如何画出被攻击后的反应，比如如何通过身体的晃动、后仰，以及受力点的变形来表现对方力量的强大。这对于我来说，是绘画中一个很重要的盲点。很多时候，我画出了攻击，但总觉得缺乏对抗感。这本书让我明白，描绘好“受力”同样重要，甚至可以说是画出精彩格斗场景的关键。它甚至还会涉及到一些关于“惯性”和“反作用力”的视觉化处理，让我惊叹于作者的细致和专业。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中的格斗场景情有独钟，总觉得画面里充满了力量、速度和角色的情感张力。然而，自己尝试去画的时候，却总是显得僵硬，缺乏动感，甚至有些时候，我连人物的动作比例都把握不好。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏明灯。《超级漫画素描技法从入门到精通 格斗》在“精通”的部分，可以说做到了极致。它不仅仅是教你如何画一个简单的踢腿或者挥拳，而是深入剖析了各种格斗技巧的视觉表现。 书中对“运动轨迹”、“速度线”、“冲击效果”的讲解，简直是教科书级别的。作者通过大量的分解图，展示了不同招式在运动过程中的身体变化，以及如何用线条和阴影来强调速度感和力量感。例如，在讲解“拳击”时，它会分析出拳的爆发力如何通过身体的旋转和力量的传递来表现，并给出如何用短暂而有力的线条来捕捉瞬间的动作。对于那些复杂的踢技，书中更是将动作分解成几个关键的帧，并详细指导如何绘制出流畅的连贯动作。更让我惊喜的是，它还涉及到了“情绪表现”的层面，比如如何通过人物的面部表情、眼神以及身体的微小姿势来传达战斗的激烈程度和角色的内心状态。这让我明白，好的格斗漫画不仅仅是肢体的较量，更是情感的宣泄。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于漫画素描的书籍实在太多了，很多都只是泛泛而谈，或者内容重复，很难真正学到点什么。但是，《超级漫画素描技法从入门到精通 格斗》这本书，可以说是彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一本教你如何画格斗场景的书，更像是一个循序渐进的导师，一步步引导你走进漫画格斗的视觉世界。 一开始，我最担心的是“入门”部分会不会过于简单，流于表面。然而，书中的入门章节却让我眼前一亮。它并没有直接跳到复杂的动态线条和招式设计，而是从最基础的人体结构开始，而且是专门针对格斗所需要的人体表现。作者非常细致地讲解了骨骼、肌肉在运动中的变化，如何通过简洁的几何体来概括身体的动态，以及如何理解透视对人物形体的影响。我尤其喜欢它讲解“重心”和“平衡”的部分，这对于表现格斗中的爆发力和稳定性至关重要。很多时候，我们觉得画不出有力量感的动作，往往就是因为忽略了这些根本。书中通过大量的案例分析，将理论知识转化为直观的图例，让我这个初学者也能很快理解和模仿。甚至是一些看似不起眼的细节，比如如何画出有张力的脖子和肩膀，如何通过关节的弯曲来表现力量的传递，都被作者一一细化，真是让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于漫画绘画的书籍太多了，很多内容都是千篇一律，学习起来总感觉不得要领，效率不高。我曾经尝试过很多本，但真正能够让我有“醍醐灌顶”感觉的，却寥寥无几。《超级漫画素描技法从入门到精通 格斗》这本书，绝对是我近期遇到的最令人惊喜的一本。 它最让我赞赏的地方在于，作者并没有停留在“如何画出一个好看的人物”这个层面，而是深入到了“如何画出一个充满力量和生命力的格斗场景”。书中对于“动态表现”的讲解，简直是细致入微。它不仅仅是教你画出人物的姿势，更是教你如何理解和捕捉动作的瞬间，如何用线条来传达速度、力量和冲击感。 我尤其喜欢书中关于“关节运动”和“肌肉张力”的讲解。它通过大量的解剖学知识，并将其转化为绘画中的具体运用，让我能够理解为什么某些动作看起来更有力量，而另一些则显得软绵绵。作者还会引导你去思考，在某个特定的动作下，哪些肌肉会收紧，哪些关节会弯曲，以及这些变化如何影响到人物的整体造型。 更让我意外的是，书中还涉及到了“构图”和“镜头感”的运用。它不仅仅是教你如何画好单个的角色，更是教你如何将多个角色、复杂的场景有机地组合在一起，形成富有张力的画面。比如，如何通过人物的站位、视线引导，以及画面的景深来增强故事性和视觉冲击力。这对于想要创作完整的格斗漫画作品的人来说，简直是无价的指导。