色铅笔花卉的重点与难点 9787115468864 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 特鲁迪·弗兰德 著

图书标签:

• 绘画
• 花卉
• 色铅笔
• 技法
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 手绘
• 插画
• 美术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115468864

商品编码：29907270114

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	色铅笔花卉的重点与难点	作者	特鲁迪·弗兰德
定价	69.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115468864	出版日期	2017-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

花卉是色铅笔绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。本书共分为四部分。首先讲解了各种不同色铅笔、铅笔、墨水笔以及笔刷等工具的特点和使用方法，以及介绍线条、笔触、晕染、纹理、画材混合等常用绘画方法，然后绘制花器中的花、花园中的花、路边的花等，通过各种不同场景中花朵的绘制，读者能熟练掌握色铅笔画花的方法。本书不旨在让读者学会画出书中的案例，而是希望读者通过本书培养绘画兴趣，能够举一反三地学会书中所讲的绘画知识，从而画出更多更美好的事物。本书适合色铅笔绘画爱好者阅读、学习。

作者简介

特鲁迪 弗兰德是一位经验丰富的艺术家和教师，她在所有媒体上都开设了专业课程。除了画画和教授课程之外，特鲁迪还为流行的艺术杂志撰写一些有关绘画的文章。特鲁迪作为得韵铅笔的演示者，已经为其写了七本书。她和她的丈夫迈克尔住在威尔士的蒙茅斯郡。

目录

引言 6 准备工具 8 艺术家级彩色铅笔 8 工作室级彩色铅笔 10 软芯彩色铅笔 12 学院级彩色铅笔 14 学院级水溶彩色铅笔 16 （自然色系）绘图铅笔 18 水墨彩色铅笔 20 水溶棒 22 石墨水溶铅笔 24 粉彩铅笔 26 自来水毛笔 28 纸张 29 其他工具 32 技法 34 基本笔触 36 毛笔技法 38 钢笔与墨水 40 留白液的使用 42 颜色的混合 44 上光 46 纹理的绘制 48 工具的结合使用 50 在水溶后作画 52 开始作画 54 初的速写 54 绘画 55 版式的选择 56 花器中的花朵 58 叶丛研究 60 花丛中的自行车 62 水泵与菊花 68 装花的靴子 72 一簇花丛 76 挂篮 80 门阶上的旧靴子 84 花园中的花朵 88 缤纷一角 90 洋葱花 94 百合花 96 大蒜与葱 98 大丽花 100 水文要素 102 叶与树 106 花园一角 108 杜鹃花 110 旧谷仓 112 鸢尾花 114 花园中的鸢尾 116 旷野中的花丛 122 向日葵 124 播种 126 风信子树林 128 有色纸的使用 129 废墟中的野花 130 草地、野花与农舍 132 牧场上的毛茛花海 136 毛茛花田 140

编辑推荐

如果你已经不满足于只是跟着书一步一步照猫画虎一般画出一枝花或者几枝花，而是想画出有场景感的浪漫唯美的花儿，那这本书可能适合你；如果你在画画的过程中，不仅仅想知道怎么画，还想知道为什么这么画，那这本书可能适合你；有了如此多的美丽鲜花和如此多的创作技巧，我们将可以创作出无穷无尽的、引人注目的美丽图画。本书将教会你如何绘制处于各种环境中的不同种类的花朵。我在一些章节的开始，为亲爱的读者朋友们展示了我使用的各种铅笔以及它们的使用技巧，抓住要点之后，我们可以任意发挥，描绘那些绽放在花瓶、花园和田野中的美丽花儿啦！

文摘

序言

绿意盎然的艺术：水彩植物插画的创作指南 本书是一本专注于水彩媒介下植物插画创作的深度教程，旨在引导读者掌握从基础观察到高级表现的完整技法体系。它并非单纯的工具书，而是一本融合了植物学观察视角与艺术表现手法的实践手册，适合所有对自然主题绘画感兴趣，并希望提升水彩技艺的爱好者和专业人士。 第一部分：自然之眼的培养——观察与理解 本部分着重于建立扎实的植物认知基础，这是所有优秀植物插画的先决条件。我们深信，只有深入理解所绘之物，才能捕捉其神韵而非仅是形貌。 1. 植物形态学的视觉解码： 详细解析常见花卉、叶片和果实的结构特征。内容涵盖了叶脉的走向、花瓣的层次结构、茎干的支撑方式等微观细节。我们将探讨如何将三维的植物结构简化并转化为二维平面上的有效视觉语言。例如，如何准确描绘螺旋生长的花序，以及不同光照下，叶片表皮的反光特性。 2. 色彩的自然光谱： 深入研究植物色彩的复杂性。植物的颜色绝非单一色调，而是由基色、环境光、水分含量和成熟度共同决定的。本章将提供详尽的调色方案，教授如何调配出具有生命力的“活绿色”，以及表现花卉在不同时间段（清晨、正午、黄昏）下的微妙色彩偏移。重点讲解“湿对湿”技法在表现植物柔软质感时的应用，以及如何利用留白来模拟植物表面的绒毛或蜡质光泽。 3. 光影与体积的塑造： 植物的生命力很大程度上通过光影来传达。本节将引导读者分析光源方向，并教授如何使用水彩的透明性来构建体积感。内容包括：如何用多层罩染（Glazing）来加深阴影，同时保持底层的色彩的亮度；如何利用硬边和软边来区分植物的不同部分（如坚硬的枝干与柔软的花瓣）；以及如何通过背景的虚化处理来突出主体植物的立体感和焦点。 第二部分：水彩技法的系统建构 本部分是技术层面的核心，系统性地介绍与植物插画高度相关的水彩技巧，并强调这些技巧在表现不同植物材质时的适用性。 1. 湿画法精要与控制： 详细拆解“湿对湿”和“湿对干”技法的具体操作流程。特别针对植物的透明质感（如郁金香或牵牛花的花瓣），讲解如何控制纸张和颜料的水分比例，以达到色彩自然晕染、边缘柔和的效果。同时，探讨如何通过控制“水痕”（Cauliflowers）来模拟植物受潮或露水的状态。 2. 笔触的语言化： 笔触是插画家的签名。本章专注于“如何用笔触来‘画’叶子和花瓣”。内容包括使用硬毛笔和软毛笔绘制不同纹理的叶片——例如，用干燥的笔触（Dry Brush）表现多刺或粗糙的表面，用流畅的长线条表现阔叶的脉络。教授如何通过笔触方向的变化来引导观者的视线，增强画面的动感。 3. 纹理的模拟与创新： 探讨非传统水彩工具在植物插画中的应用，以丰富画面细节。包括使用遮盖液（Masking Fluid）保护高光和绘制精细的叶脉；利用喷雾瓶或刷子弹点颜料来模仿植物上的斑点或霉变（在写实风格中需谨慎使用）；以及如何利用刮刀或旧卡片边缘在半干的颜料层上“刮出”藤蔓或细小的枝条。 第三部分：特定植物种类的表现策略 本书的实践部分将聚焦于几种具有代表性的植物类型，提供针对性的创作流程和案例分析。 1. 多肉与仙人掌的硬朗质感： 重点解析如何表现植物表面的厚实感、蜡质层和精确的几何形态。教授如何通过精准的色彩分层和极小的边缘控制，来刻画多肉植物叶片边缘的“红边”或“白霜”。 2. 蔷薇科花卉的层次与衰变： 深入研究复杂花朵的结构，如玫瑰和牡丹。如何有效处理重叠的花瓣，避免画面“糊成一团”。案例分析将侧重于表现花瓣边缘的卷曲、干燥和半透明感，以及花蕊的精细描绘。 3. 蕨类与草本植物的生命韵律： 针对结构纤细、形态多变的植物（如蕨类、细长的草叶），本章强调动态线条和整体韵律的捕捉。讲解如何使用快速、流畅的笔法来营造植物的生长趋势，避免过度描绘细节而失去自然气息。 第四部分：构图、叙事与插画应用 优秀的植物插画不仅要求技术过硬，更需要清晰的叙事和平衡的构图。 1. 从标本到意境的转换： 讨论植物插画的两种主要应用方向：科学性/写实性插画（强调准确性）和艺术性/装饰性插画（强调氛围与情感）。指导读者如何根据应用目的来调整细节的取舍和色彩的饱和度。 2. 植物群落的编排艺术： 教授如何将单株植物提升为一组和谐的画面。内容包括经典的“三角构图法”在植物群组中的应用；如何利用前景、中景和背景（焦点植物、辅助植物、环境元素）来构建画面的空间深度；以及如何通过色彩的冷暖对比来引导视觉焦点。 3. 进阶的创作流程： 提供一个从草图、线稿到最终渲染的完整工作流程示范，包括如何进行线稿的优化以适应水彩的透明特性，以及如何进行最后的“提亮”和“加固”步骤，确保成品在印刷或展示时效果最佳。 本书致力于将复杂的水彩技法分解为易于理解的步骤，鼓励读者在遵循规律的同时，勇敢地探索属于自己的、富有生命力的植物艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被封面那鲜活欲滴的玫瑰所吸引，仿佛能闻到淡淡的香气。我一直对花卉绘画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种生命力，色彩总显得有些僵硬，叶片的层次感也不够分明。我渴望找到一本能指导我深入理解色彩原理，并能将花卉的细腻质感描绘出来的教程。这本《色铅笔花卉的重点与难点》听名字就直击要害，似乎能点破我一直以来绘画中的瓶颈。我尤其期待书中能讲解如何捕捉光影在花瓣上的微妙变化，如何通过层层叠加的色彩来表现花瓣的通透感和丝绒般的质感，以及如何处理不同花卉的独特造型，比如郁金香的弧度，百合的挺拔，或者是一簇簇小野花的灵动。如果书中能提供一些经典花卉的步骤解析，并且在讲解中穿插一些作者自己观察植物的独到心得，那就太棒了。我希望通过学习，能够让我的笔下之花，不仅仅是形状的模仿，更能传达出自然的生机与情感。

评分☆☆☆☆☆

我对于色铅笔的色彩表现力一直充满好奇，也常常在尝试使用不同颜色的叠加时感到困惑。有时候，我想要画一朵娇嫩的粉色玫瑰，但无论我怎么叠加，总觉得颜色不够“柔和”，缺乏那种由内而外散发出的光泽感。我期待这本《色铅笔花卉的重点与难点》能在这方面提供一些深入的指导。我特别想知道，如何利用色铅笔来表现花卉的“光泽感”和“通透感”。例如，如何通过不同深浅的同色系叠加，或是巧妙地运用白色、浅黄色等提亮色来模拟光线在花瓣上的反射？又或者，如何在花瓣的阴影部分运用对比色，来增强立体感和色彩的丰富性？我希望这本书能教会我掌握色铅笔的混色技巧，以及如何根据花卉的质感来选择合适的颜色搭配，让我的作品不再是简单的色彩堆砌，而是充满生命力的色彩表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢在自然中寻找绘画灵感的爱好者，我一直在寻找能够帮助我捕捉自然界稍纵即逝的美的书籍。我希望这本《色铅笔花卉的重点与难点》能在我对花卉的“写实表现”方面提供帮助。我常常在描绘户外花卉时，觉得画面总是显得有些“平”，不够生动。我期待书中能讲解如何捕捉花卉在自然光下的真实色彩和形态。例如，书中是否会涉及如何根据不同光照条件（如阳光直射、散射光、阴影等）来调整花卉的色彩明暗和冷暖？又或者，如何通过细致的观察来表现花朵的自然姿态，比如被风吹拂的动态，或是花瓣上沾染的露珠？我希望能从书中学习到如何将观察到的真实世界，以色铅笔的形式，生动而精准地复现在画面中，让观者仿佛能感受到现场的空气和氛围。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的绘画教程，不应该仅仅停留在“怎么画”的层面，更应该引导读者去“理解画”。我希望这本《色铅笔花卉的重点与难点》能在我理解花卉的结构和形态方面有所启发。比如，书中是否会讲解不同花卉的生长规律，它们的光照需求，以及这些因素如何影响它们的花瓣形态和颜色变化？我渴望了解，为何有些花瓣看起来是半透明的，而有些则显得厚实而饱满？色彩的冷暖如何影响花卉的情感表达？如果作者能分享一些他对不同花卉品种的观察心得，例如它们在不同季节、不同光照下的变化，并将其融入到绘画的指导中，那将极大地丰富我的绘画视野。我希望通过这本书，不仅能学会如何用色铅笔去描绘，更能学会如何去“读懂”一朵花，然后将其独特的生命力呈现在纸上。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样有点绘画基础，但又经常在细节处卡壳的爱好者来说，一本能够真正解决“难点”的书籍至关重要。我常常在描绘花卉的叶脉、花蕊或是花瓣边缘时感到力不从心，总觉得少了那么一点“神韵”。我特别关注这本书在“难点”方面的讲解，比如如何用色铅笔画出叶脉的细致纹理，如何表现花蕊的微妙起伏和层次，如何让花瓣的边缘既清晰又带有一丝自然的柔和感，而不是死板的硬边。我期待书中能有针对性地分析这些“难点”，给出具体的技巧和方法，例如通过不同粗细的线条组合，或是运用特殊的排线方式来模拟纹理，再或者是通过色彩的对比与晕染来营造立体感。如果作者能在书中分享一些他在处理这些细节时遇到的挑战以及如何克服它们的经验，那将是无价的。我希望能学到一些“秘籍”，让我的花卉作品在细节上更胜一筹，更加令人赏心悦目。