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李庆 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504367808

商品编码：29906844680

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：主持人化妆造型

：30.00元

作者：李庆

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787504367808

字数：180000

页码：138

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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　　21世纪，人类社会进入了信息时代与知识经济时代在这个飞速发展的时代里，经济全球化与文化多元化已经成为不可阻挡的历史潮流随之而来的是跨文化传播在全球的迅速兴起，而影视艺术作为当今世界影响力大的艺术创造和文化传播方式之一，在跨文化传播中具有广泛的观众群和覆盖面。

　　随着广播影视事业在全国的迅速发展和产业属性的显现，对广播影视人才的需求也越来越大，近年来，我国广播影视类专业高等教育取得了长足的发展，为广播影视系统输送了大量的人才随着广播影视行业的迅猛发展，社会对广播影视类人才提出了更高的要求进一步深化人才培养模式、课程体系和教学内容的改革，提高办学质量，培养更多的适应新世纪需要的具有创新能力的广播影视高素质人才，是广播影视教育的当务之急。

　　作为广播影视教育的重要环节，教材建设肩负着重要的使命，新的形势要求教材建设适应新的教学要求高职高专教材应针对高职高专学生自身特点，按照国家高职高专教育的特点和人才培养目标，以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使职业资格认证培训内容和教材内容有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专广播影视类专业教材体系广播影视类专业教学指导委员会组织编写的规划教材，主要包括影视动画、影视广告、新闻采编与制作、主持与播音、电视节目制作、摄影摄像技术等专业系列教材，《主持与播音专业“十二五”规划教材：主持人化妆造型》的出版，必将对高职高专广播影视类专业的人才培养和教育教学改革工作起到积极的推动作用。

目录

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作者介绍

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　　李庆，广播电影电视管理干部学院（山西传媒艺术学院筹）副教授人物形象设计教研室主任。

　　2012年光华龙腾奖——中国设计行业青年设计师；

　　2010年获教育部艺术设计教学指导委员会青年教师讲课竞赛“金教鞭”奖；

　　2009年获CCTV时尚创意会中国十佳时尚化妆创意设计师奖；

　　2009年获第三十三届世界发型化妆大赛中国赛区全场佳创意色彩设计大奖；

　　2007年奥运风采世界造型师精英邀请赛，获商务休闲组冠军、商务正装组冠军、商务晚妆组亚军、全能组冠军；

　　2006年获首届中国（国际）美容形象设计大赛全能金质奖；

　　2006年获中国形象设计名师称号；

　　2006年中国首届美容形象设计大赛，获晚宴化妆组金奖；

　　2005年中国首届化妆造型大赛，获商务职业形象设计组冠军；

　　2004年中国首届美容知识技能大赛，获职业化妆造型组亚军。

文摘

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序言

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摄影布景与光影艺术 书籍简介 本书深入探讨了摄影布景的设计理念、实施技巧以及光影在构建视觉叙事中的核心作用。它不仅仅是一本技术手册，更是一部融合了美学、心理学与工程学的视觉创作指南。我们的目标是赋予摄影师和视觉艺术家驾驭空间、塑造氛围、并通过光线精准传达信息的能力，从而将平庸的记录提升为引人入胜的艺术作品。 第一部分：布景的哲学与心理学基础 第一章：空间叙事的构建 本章首先界定了“布景”的本质——它并非简单的背景装饰，而是故事的延伸和人物身份的载体。我们将从叙事学的角度解构布景如何潜移默化地影响观众的解读。 场景的功能性分析： 探讨不同功能性空间（如家庭、办公室、自然环境）对主体情绪和行为的制约与引导作用。分析如何通过家具的摆放、物件的选择来暗示人物的社会地位、性格特征乃至内心冲突。 文化符号与环境语言： 深入研究特定文化背景下物品和色彩所承载的固定含义。例如，特定年代的装饰风格、地域性植物的选择如何瞬间建立起场景的文化锚点。 极简与繁复的张力： 对比极简主义布景（强调留白与专注）和复杂布景（利用信息密度营造层次感）的创作哲学，指导读者根据主题选择最合适的视觉密度。 第二章：观众心理学与视觉引导 成功的布景设计必须考虑到人眼的观看习惯和心理反应。本章侧重于如何设计一个能主动引导观众视线的空间。 引导线索的布局： 分析线条、形状、纹理如何自然地将观众的目光引向主体。涵盖对角线、S形曲线、垂直线在引导中的具体应用。 色彩心理学在空间中的应用： 不仅关注色彩搭配，更侧重于特定色调组合对情绪的催化作用（如冷色调的疏离感、暖色调的亲密感）。讨论色彩的饱和度与明度如何调节画面的情绪张力。 深度感与透视的操控： 探讨使用前景、中景、背景元素来增强画面的三维感，以及如何通过选择性失焦（景深控制）来强化主体与环境的关系。 第二部分：布景的实践与技术实现 第三章：材料选择与纹理的触感 布景的质感是决定照片“可信度”的关键要素。本章详细介绍了不同材料在视觉上的表现及其采光特性。 天然材料的特性分析： 木材、石材、织物（麻、丝绒、皮革）的表面结构如何反射和吸收光线。重点讲解如何通过处理这些材料（打磨、做旧、染色）来达到特定的年代感或质感要求。 人造材料的运用策略： 镜面、塑料、金属在现代摄影中的应用，以及如何利用其高反射性来创造独特的光斑和高光效果。 纹理的对比与和谐： 学习如何通过并置光滑与粗糙、柔软与坚硬的材质，在视觉上创造丰富的层次感，避免画面因材质单一而显得扁平。 第四章：道具的筛选、陈列与“生命感”的注入 道具是布景的灵魂，它们是静物，却能讲述动态的故事。 道具的筛选标准： 建立一套评估道具与主体匹配度的系统标准，包括历史准确性、尺寸比例、以及与整体色调的兼容性。 物件的“偶然性”布局： 教授如何避免道具看起来是刻意摆放的。通过模仿生活中的“瞬间状态”（如半开的书、刚放下的杯子、微皱的衣物）来赋予道具生命力。 定制化与改造： 介绍简单的道具改造技术，例如如何通过油漆、切割或添加碎片来使现有道具更贴合特定的创意需求。 第五章：场景搭建的工程学与空间规划 实景拍摄的限制往往需要布景师具备一定的空间组织能力。本章侧重于如何在有限的空间内构建复杂场景。 模块化布景设计： 介绍如何将大型场景分解为可重复、可移动的模块（如背景板、独立墙体单元），以便于快速切换和运输。 背景的延伸与欺骗： 探讨使用投影、印刷背板、以及巧妙的角度计算来“欺骗”观众，使小型影棚看起来像一个广阔的空间。 安全与效率： 涵盖布景搭建中对稳定性和防火性的基本要求，以及如何规划工作流以确保拍摄效率。 第三部分：光影——布景的塑造者与终结者 第六章：光与布景的交互作用 光线是最终定义布景形态的要素。本章聚焦于如何理解和利用光线来强调或弱化布景的特定元素。 光线的方向性对材质的揭示： 分析顺光、侧光、逆光如何分别凸显或隐藏纹理。侧光如何加深阴影以增强雕塑感，逆光如何勾勒边缘以创造分离感。 环境光与主光的平衡： 学习如何控制环境光的亮度（如窗户透过的光线），使其成为辅助或烘托主光源的第二层叙事。讨论如何通过“遮挡”或“反射”来精确控制环境光。 色温在空间氛围中的作用： 探讨不同色温（冷暖）的混合如何影响观众对空间环境的判断（例如，暖调光线下的木制布景带来的温馨感，对比冷调光线下的金属布景带来的科技感）。 第七章：阴影的艺术与负空间表达 阴影不是缺失的光线，而是构图的重要组成部分。 阴影作为构图元素： 如何利用硬边阴影和柔和阴影来创造动态的图案和引导观众的视觉流线。 深邃感与戏剧性： 学习使用深邃的阴影来隐藏不必要的细节，增加画面的神秘感和戏剧张力，这是老派电影布景的精髓。 负空间的策略性使用： 分析布景中“空旷”区域的作用，如何利用大面积的阴影或空白来突出主体或制造视觉喘息的空间。 第八章：后期处理中的布景再现 即使是最精心的实景搭建，也需要在后期进行优化，以实现最终的视觉目标。 光影的修正与增强： 后期工具在重建丢失的高光、深化阴影、以及调整特定区域曝光的技巧。 色彩的统一性： 如何通过调整布景中各个元素的色彩平衡，确保整体画面的色调符合叙事情感。 纹理的锐化与柔化： 在后期如何微妙地增强关键材质的清晰度，同时对背景的干扰元素进行适度柔化，以确保观众的注意力集中在核心叙事点上。 本书旨在为每一位对视觉艺术抱有热忱的创作者提供一套系统的、可操作的方法论，帮助他们将内心的世界观转化为具有深度和影响力的静态或动态影像。通过对布景设计与光影艺术的精研，读者将能够彻底掌控他们所创造的每一个场景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得真是别出心裁，那种深邃的蓝色调配合着精致的烫金字体，立刻就给人一种专业、高雅的感觉，让人忍不住想一探究竟。我一开始是冲着书名《主持人化妆造型》来的，以为会是一本纯粹的技术手册，教你如何打光、如何调色，但翻开目录才发现，它的广度远远超出了我的预期。它似乎更像是一本关于“形象管理与镜头感”的深度剖析，而不是简单的化妆步骤指南。书中对不同肤质、不同光线环境下的妆容处理，都有非常细致的案例分析，比如如何应对演播室那种近乎苛刻的强光，以及在户外直播时如何保持妆容的持久度和自然感。特别是关于“情绪与色彩”那一章，作者将心理学与色彩美学巧妙结合，解释了为什么某些颜色会给观众带来特定的心理暗示，这一点对我这个非专业人士来说，简直是醍醐灌顶，让我意识到化妆远不止是遮瑕和上色，它是一门无声的沟通艺术。它的文字流畅而不失学术性，引经据典却又接地气，读起来完全没有那种枯燥的教科书味，反而像是跟随一位经验丰富的大师在进行一对一的私房指导。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的排版和印刷质量让我非常惊喜，这在同类专业书籍中是比较少见的。纸张选用了那种略带哑光的铜版纸，使得图片色彩的还原度极高，那些高清的对比图——“妆前”与“妆后”的细微差别，在不同的灯光下呈现出的效果，都清晰可见，这对于自学化妆的人来说，简直是宝藏。我特别欣赏作者在讨论“造型”部分时，所采取的“场景化”叙事方式。她没有简单地罗列发型和服装的搭配规则，而是模拟了各种真实的主持场景：严肃的财经访谈、活泼的综艺节目、甚至是夜间的颁奖典礼。每种场景下，造型的侧重点、对配饰的选择、乃至耳环的高度和项链的长度，都有独到的见解。比如，她提到在进行特写镜头时，眼妆的层次感比面部轮廓的雕刻更为重要，因为镜头会过度放大眼部的细节。这种深入到微观层面的观察和总结，体现了作者多年在一线实践中的积累，而不是纸上谈兵的理论堆砌，真正做到了“知其然，更知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我原本以为这是一本读完后我可能只会记住几个小技巧的书，但看完后，我感觉我的“审美视角”被整体拉高了一个维度。这本书的叙事节奏非常舒服，不会让你感到信息过载。它就像一个技艺精湛的工匠，一边耐心地打磨工具（技术细节），一边又会抬起头，指引你看到远处更宏大的建筑蓝图（个人形象战略）。特别是关于“应急处理”的那一章，描述了在突发状况下，如灯光突然变化、妆容出现瑕疵时，如何能在不慌乱的前提下，用最少的步骤进行调整。这些“现场经验”的分享，是任何理论书籍都无法替代的。它没有给我那种“我明天就能成为超级造型师”的虚假信心，而是给予了一种扎实的力量感：我知道了问题可能出在哪里，以及如何系统地去解决它。这本书不仅仅是关于“如何化妆”，更是关于“如何专业地呈现自己”，是一本值得反复翻阅的案头必备良书。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到受用的部分，是它对“个人品牌”构建的阐述，这简直是为所有希望在行业内长远发展的主持人量身定做的指南。它突破了纯粹的“技术”层面，开始探讨“风格的提炼”与“观众的记忆点”。作者反复强调，最好的妆容不是最贵的化妆品堆砌出来的，而是最符合主持人自身特质、最能强化其职业人设的那个“平衡点”。书中有一个章节专门探讨了如何根据主持人的声音特质（比如声线是低沉磁性还是轻快明亮）来调整妆容的“视觉重量感”，这太绝了！低沉的声线可能需要略微加重眉毛的清晰度和眼线的锐度来“稳住”视觉；而轻快的声线则适合更柔和的色彩过渡。这种跨媒介的思考方式，让我对“造型”这个词有了全新的理解，它不再是静态的装饰，而是动态的、服务于声音和内容的延伸。我感觉自己读的不是一本化妆书，而是一本关于“如何将你的外在形象与你的职业灵魂合二为一”的哲学著作。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者的笔触中带着一种成熟的、甚至略带“批判性”的眼光，这让这本书显得非常与时俱进。她并未盲目推崇最新的网络爆款化妆技巧，而是以一种审慎的态度去分析它们是否真的适合专业主持人。例如，她花了篇幅去讨论当下流行的“全哑光”妆容在高清镜头下的局限性，指出在某些情况下，适度的光泽感（比如在颧骨或唇部）才是提升面部立体感、避免镜头下显得扁平的秘诀。此外，书中对“修容的去性别化”也有独到的见解，强调主持人化妆的目的是服务于信息传达的专业性，而非单纯地追求过度的美化或刻意的趋同。这种对“度”的精准把握，以及对行业潜规则的坦诚揭示，使得这本书的价值远超了一般的教学资料，它更像是行业内部的一份“高质量素养报告”，读起来既踏实又充满启发，让人对未来如何在快速变化的媒介环境中保持专业形象有了更清晰的规划。