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刘冰 著

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• 服装搭配
• 旧衣改造
• 时尚穿搭
• 女性时尚
• 穿搭技巧
• 色彩搭配
• 风格塑造
• 省钱穿搭
• 实用技巧
• 服装设计

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543967199

商品编码：29906578529

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：新女红 服饰搭配与旧衣新穿

定价：18.00元

作者：刘冰

出版社：上海科学技术文献出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787543967199

字数：

页码：71

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《新女红 服饰搭配与旧衣新穿》是专为亚洲女性量身定做的时尚服饰图书。打开衣橱，里面是不是有很多经常不穿的衣服呢？这些衣服也许失去了特色，已经引不起你的兴趣，或许你也曾经想过DIY改变它，但又觉得无从下手，《新女红 服饰搭配与旧衣新穿》通过对服装设计、服装搭配理念的介绍，以及服装改造案例的分析，帮助你改造衣橱，成为时尚达人。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《锦绣霓裳：古代服饰的流变与审美》 一部跨越千年的华美史诗，一册探寻东方衣冠之美的深度典籍。 本书并非聚焦于当代生活中的“新”与“旧”的再造，而是将目光投向中华文明数千年的服饰发展脉络，深入剖析古代服饰的制度、形制、审美变迁及其背后的文化意涵。我们旨在为读者勾勒出一幅清晰、详尽的古代衣冠图景，理解“礼”如何通过“服”得以彰显，以及“美”如何在不同朝代中以何种面貌呈现。 --- 第一编：礼制之服——权力与秩序的织就 古代服饰，从来不只是遮体御寒的工具，更是社会等级、政治权力的直观载体。本篇将系统梳理历代王朝的“官服制度”，揭示“衣冠上国，礼仪之邦”的内在逻辑。 第一章：先秦的质朴与象征 上衣下裳的奠基： 探讨夏商周时期服饰的基本结构，重点解析“玄冕”等礼服在祭祀和朝会中的象征意义。周代“垂衣裳而天下治”的思想如何固化了等级服饰的初级形态。 色彩的禁忌与等级： 深入分析不同阶层被允许使用的颜色、纹样（如龙、蛇、黼黻黻章等）及其严格的限制，理解“章服之美，谓之礼”的深刻内涵。 第二章：秦汉的威仪与定型 深衣的普及与士人的精神： 论述深衣作为一种集大成的常服，如何适应了不同场合的需求，以及儒家思想对服饰形制的影响。 袍服的确立与百官服色： 研究秦汉时期袍服的形制演变，特别是汉代对服饰色彩的严格划分（如紫色为贵），以及“朝服”“公服”的制度化，为后世奠定了官服的基调。 第三章：魏晋风度的飘逸与反叛 玄学思潮下的服饰变革： 探讨玄学兴盛后，士人对僵化礼制的疏离。服饰风格从汉代的端正走向宽博、放达，如“襜褕”“褒衣大袖”的流行，反映了知识分子对个性和自由的追求。 胡汉交融的初现： 在民族大迁徙的背景下，北方游牧民族的服饰元素（如裤褶、靴履）如何开始渗透到汉族服饰体系中，为隋唐的多元化埋下伏笔。 --- 第二编：流光溢彩——审美形态的巅峰与演变 本篇将聚焦于服饰审美趣味的变化，从唐宋的华丽到明清的典雅，剖析不同时代对于“美”的独特理解。 第四章：盛唐气象的开放与包容 胡服的全面吸收： 详细描绘唐代“胡服”在女装中的广泛应用，从圆领、缺胯袍到窄袖、长裙，体现大唐的国际视野和自信。 齐胸襦裙与坦领的极致： 重点分析唐代女装的创新，如对高腰线、丰腴体态的偏爱，以及纺织、印染技术的进步如何催生了更为绚烂的色彩和复杂的织锦工艺（如绫罗绸缎的精细化）。 第五章：宋代的内敛与理学之美 “褙子”的兴起与文人士大夫的常服： 宋代服饰审美转向质朴、素雅。分析褙子（或称“非心”）、直裰等款式如何体现宋代理学对内省、节制的推崇。 宋代纹样的哲学意趣： 探究宋代服饰图案从具象的动物纹样向抽象的“写意山水”“四君子”等文人画风格的转化，体现“天人合一”的宇宙观。 第六章：明清的典雅与制度的回归 明代的复古与端庄： 研究明初对唐宋服饰制度的“追古”倾向，以及“曳撒”“贴里”“道袍”等男装的定型。重点解析“比甲”和“袄裙”的流行，以及刺绣工艺（如盘金绣）的集大成。 清代的满汉融合与标志性元素： 细致解析旗装（马褂、长袍）的结构特点，及其如何成为清代服饰的主流。重点分析“立领”和“盘扣”的出现，以及其在特定场合对汉族服饰的约束和影响。 --- 第三编：织物的生命——材料、技术与工艺的深度探究 本篇将绕开具体的“款式搭配”，转而深入古代服饰的物质基础——纺织技术与装饰工艺，揭示其背后的物质文化史。 第七章：丝绸之路的物质馈赠 蚕桑业的繁荣与技术核心： 梳理中国古代蚕桑、缫丝、纺纱技术的发展历程，从手工操作到提花织机的演进，阐述其对丝织品质量的决定性影响。 “绫、罗、绸、缎”的材质辨析： 详细区分不同丝织物的结构和特性，它们如何影响服装的垂坠感、光泽度和穿着的舒适度。 第八章：染色与纹样的化学艺术 天然染料的奥秘： 系统介绍古代主要的植物染料（如靛蓝、茜草、栀子等）及其提取和固色技术。分析不同时代对特定颜色的偏好与掌握程度。 织造与装饰工艺的巅峰： 深入解析“提花技术”（如宋锦、蜀锦的复杂结构）、缂丝的“织中之绣”艺术，以及金属饰物（如金银线）在服饰上的应用，展示古代工匠的精湛技艺。 --- 结语：衣冠的永恒意义 本书不涉猎当下的“翻新”与“混搭”，而是致力于重建古代服饰的完整语境。通过对礼制、审美和技术的系统梳理，我们发现，古代服饰的每一针一线，都蕴含着那个时代的生活哲学、社会结构和审美取向。它们是沉默的史书，是流动的艺术，是理解中华文明形态不可或缺的钥匙。本书旨在为研究者和爱好者提供一个扎实、系统的参照框架，使我们得以窥见昔日霓裳的辉煌与庄重。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在接触这本书之前，我对“旧衣新穿”的理解仅限于“打折货”和“大甩卖”。我总觉得，要保持时髦，就得不断追逐最新的设计和面料。但《新女红》彻底把我从这种消费主义的怪圈里解救了出来。它的力量在于，它揭示了时尚圈一个不常被提及的真相：真正的经典，是超越季节和潮流的。书中有一部分内容，专门剖析了上世纪八九十年代那些被低估的服饰元素——比如廓形垫肩、高腰设计，以及一些独特的印花——并展示了如何用极简现代的方式将其“解构”并重新整合到当下的风格中。这不仅仅是复古回潮，这是一种对服装生命周期的重新定义。我最感兴趣的是其中关于“质感升级”的讨论，作者指出，即便是最普通的旧T恤，如果能通过巧妙的洗涤和护理（书中详细介绍了针对不同纤维的专业护理方法），其视觉上的高级感也会大幅提升。这部分内容非常实在，完全没有故作高深的理论，而是手把手地教你如何保养你的“资产”。这本书让我意识到，我过去扔掉的那些衣服，可能只是因为没有被正确地对待。它教会我尊重每一件衣物背后的材料和制作工艺，从而建立起一种更可持续、更负责任的时尚观。

评分☆☆☆☆☆

这本《新女红》的书名，初看之下，还真让人有些摸不着头脑，以为是讲古代刺绣或者传统手艺的。然而，当我翻开书页，才发现它竟然是一本关于现代服饰搭配和旧衣改造的宝典！坦白说，我本来只是抱着“试试看”的心态，毕竟现在市面上的时尚书籍很多都空泛无物，要么就是推销昂贵的新品。但这本书的切入点非常接地气，它没有大肆鼓吹“买买买”，反而聚焦于如何发掘衣橱里那些被遗忘的“旧爱”。作者的文笔非常细腻，像是一个经验丰富的好闺蜜在耳边悄悄分享她的衣橱管理秘诀。特别是书中关于色彩搭配的部分，讲解得极其透彻，不是那种生硬的理论堆砌，而是结合了大量的街拍实例，让我这个以前只敢穿黑白灰的“时尚小白”茅塞顿开。举个例子，书中详细分析了“低饱和度莫兰迪色系”如何与深秋的棕色系单品进行巧妙融合，那种层层递进的视觉效果，简直让人惊叹。我立刻回去翻箱倒柜，找出了一件去年买来就没穿过几次的藕粉色毛衣，按照书中的建议，搭配了一条深灰色的阔腿裤，再加一条细细的皮质腰带，效果立竿见影，整个人瞬间提亮了好几个度。这种即学即用的实在感，是很多浮夸时尚杂志望尘莫及的。这本书真正做到了让“旧”焕发“新”的生机，这不仅是省钱的智慧，更是一种对生活品质的提升，让人在不浪费的前提下，也能穿出自己的风格和态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在学习穿搭技巧，不如说是在进行一场关于“个人风格”的深度对话。它不像那些流水线式的搭配指南，只告诉你“今年流行什么颜色”或“什么廓形显瘦”。《新女红》更像是一面镜子，引导你去审视自己衣柜里每一件衣服背后的故事，以及你希望通过服装传达给外界的信号。作者非常强调“场合与心境的匹配度”。比如，她会细致地分析，在需要高度专注的工作场合，应该选择哪些材质和版型来稳定情绪；而在需要展现亲和力的社交场合，又该如何通过配饰和色彩来软化整体的视觉印象。我尤其欣赏它对“旧衣重生”的哲学解读——它不只关注物质的循环利用，更关注的是情感的延续。比如，如何将母亲留下的旧围巾，通过巧妙的拼接技术，转化为自己现代穿搭中的亮点，这种将历史和记忆融入日常美学的做法，让“穿衣打扮”这件事变得更有厚度和人情味。读完全书，我感觉自己的衣柜结构更加清晰了，我不再是盲目地堆砌衣物，而是有意识地在构建一个能随着我人生阶段变化的“风格胶囊”。这种由内而外的转变，远比学会几招穿搭技巧要珍贵得多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚收到这书的时候，内心是有点抗拒的。我一直是个信奉“剪裁为王”的极简主义者，认为所有的时尚都应该回归到高级面料和经典款式上，那些所谓的“旧衣新穿”听起来总像是对廉价的妥协，或者是一种DIY的粗糙感。然而，《新女红》彻底颠覆了我的固有印象。这本书的厉害之处在于，它将“改造”提升到了“再设计”的层次。它不只是教你如何打个漂亮的结或者把裤腿卷起来那么简单。书中有一章节专门讲了如何利用简单的工具，比如剪刀、缝纫机，甚至只是几颗别致的纽扣，来彻底改变一件衣服的廓形和质感。我记得里面提到一个关于老式西装外套的改造案例，通过收紧腰线、缩短袖长，并把领口设计成更偏向于V领的样式，瞬间就把一件略显呆板的职场装，变成了一件可以出席半正式场合的时尚单品。这种对细节的把控能力，显示出作者深厚的专业功底，绝非一般的网络博主可以比拟。而且，书中对于不同面料的“手术”方法都有详细的图解和注意事项，比如对待真丝和牛仔布的处理方式完全不同，体现了对材质特性的尊重。读完这一部分，我竟然燃起了自己动手给衣橱做一次“微整形”的冲动，这在以前是绝对不敢想象的，因为它提供了足够的信心和清晰的路径，让“改造”变得专业且令人期待，而不是一场可能搞砸的冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现，也达到了一个非常高的水准，这对于一本关于美学的书籍来说至关重要。我通常对那些图文比例失调、或者图片质量粗糙的书籍缺乏耐心，但《新女红》在这方面无可挑剔。它采用了大量的留白，使得那些复杂的搭配和改造步骤看起来清晰、不拥挤。最出彩的是，它没有使用那种过度修饰、看起来像假模特的硬照，而是大量采用了自然光下的街头抓拍，人物的表情是放松的，动作是真实的，这极大地增强了读者对书中搭配的信任感。此外，作者在介绍DIY改造时，配的步骤图极其精细，连缝纫机的走线方向都标注得清清楚楚，这对于动手能力较弱的人来说，简直是救命稻草。我曾尝试跟着其他教程改造过一件衬衫，结果线歪七扭八，完全无法穿出门。但跟着《新女红》的方法操作，我成功地将一件略大的男士衬衫改造成了一件合身的露肩上衣，过渡非常自然。这种兼顾了美学呈现和实用操作指南的平衡感，使得这本书既是值得收藏的视觉艺术品，又是案头必备的实用工具书，两者完美结合，实属难得。