Photoshop CS5数码照片专业处理技法 9787115248657 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美 Scott Kelby著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115248657

商品编码：29905717508

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：Photoshop CS5数码照片专业处理技法

定价：79.00元

作者：(美) Scott Kelby著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787115248657

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.781kg

编辑推荐

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延伸阅读：老邮差数码照片处理技法入门篇 RAW篇 风光篇 蒙版篇超值套装（知名摄影人“老邮差”倾情回馈读者，照片处理技法全掌控）世界**Photoshop大师、美国Photoshop国家专业协会主席Scott Kelby曝光业内绝密技法　　源自**Photoshop大师。Scott Kelby，PhotoshopUser杂志主编，美国Photoshop国家专业协会主席　　美国Benjamin Franklin大奖图书的**升级　　美国网上书店年度畅销图书的**升级版

内容提要

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《photoshop cs5数码照片专业处理技法》作者scottkelby是photoshopuser杂志的主编，曾撰写过多本photoshop方面的畅销书。他一直从事photoshop专业人员的培训工作，了解photoshop专业人员及数码摄影师共同关心的问题。《photoshopcs5数码照片专业处理技法》就是针对这些问题而编写的一本实用教程，其内容组织匠心，书中没有大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。读者在阅读之后，就可以了解当今专业人员所使用的数码图像处理技巧。
　　《photoshop cs5数码照片专业处理技法》主要介绍了minibridge操作、raw格式图像处理、照片裁剪与尺寸调整、色彩校正、黑白转换、hdr图像创建、问题图像处理、摄影特效、锐化技术、打印和颜色管理、作者的photoshopcs5数码摄影处理工作流等。
　　《photoshopcs5数码照片专业处理技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过《photoshopcs5数码照片专业处理技法》迅速提高数码照片处理水平。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探寻光影的魔力：经典摄影理论与后期精修的深度实践指南 图书名称：《经典摄影术：从曝光到构图的艺术掌控》 ISBN：978-7-5327-6543-2 出版社：东方视界文化出版集团 --- 内容简介：超越工具的限制，回归影像的本质 在这个图像泛滥的时代，我们比以往任何时候都更容易捕捉瞬间，但真正称得上“杰作”的作品却日益稀缺。本书并非专注于某个特定软件的操作手册，而是深入挖掘摄影艺术的核心原理与技术基石，旨在帮助摄影爱好者和专业人士超越软件的限制，掌握那些跨越时代、决定影像质量的根本要素。 《经典摄影术：从曝光到构图的艺术掌控》是一部全面、严谨且充满启发性的摄影理论与实践指南。它将引导读者系统性地梳理从光线感知、镜头选择，到最终呈现效果的每一个关键环节，确保读者建立起一套坚实、灵活的影像思维体系。 第一部分：光线的语言——掌握曝光的科学与艺术 本部分将彻底解构曝光这一摄影的基石。我们不仅会详细阐述光圈、快门速度和ISO三者之间的“曝光三角”关系，更会深入探讨在不同光照条件下的动态平衡策略。 光线的测量与解读： 我们将探讨测光表的原理，剖析点测光、中央重点测光和评价测光在复杂场景中的应用差异。重点演示如何解读直方图——这个最忠实反映影像亮度的“第二双眼睛”，教授读者如何通过观察直方图的分布，预判和校正曝光，避免高光溢出和阴影死黑。 时间与运动的定格： 快门速度不仅仅是控制曝光的工具，更是决定时间流逝感的艺术手段。从凝固高速运动的体育摄影，到利用慢门创造丝绸般水流的风景创作，本书提供了大量实战案例，教会读者如何精确选择快门速度，以表达时间在画面中的速度或静止。 景深与聚焦的深度塑造： 景深控制是引导观众视线、突出主体的核心技术。内容将详细解析光圈大小、焦距长短以及拍摄距离对景深的影响机制，并介绍超焦距的使用，确保在风光摄影中实现最大化的清晰范围。 第二部分：镜头的魔术——焦段选择与畸变控制 镜头是摄影师的“眼睛”，不同的镜头赋予了世界不同的视角和透视关系。本书旨在帮助读者理解不同焦段镜头的特性，从而做出最符合创作意图的选择。 焦距的透视语言： 广角镜头如何夸大空间感、压缩深度？长焦镜头如何拉近远处的景物、实现强烈的背景虚化？我们将通过对比同场景使用不同焦距拍摄的照片，直观展示透视感和空间压缩感的巨大差异，教会读者利用焦距“讲故事”。 光学特性的深入理解： 介绍常见的光学像差，如色差、球差和场曲。虽然现代镜头大多已优化，但了解其成因有助于摄影师在特定光照或光圈下，预知画质的潜在损失，并学习如何通过精确对焦来补偿。 畸变与矫正的哲学： 桶形畸变和枕形畸变是镜头固有的缺陷。本书将区分何种情况下畸变可以作为创作元素（例如广角的夸张），以及在建筑和产品摄影中如何通过后期校正或选择定焦镜头来保持线条的纯净。 第三部分：构图的韵律——空间、平衡与视觉引导 卓越的摄影作品往往是精心布局的产物。构图是连接技术与艺术的桥梁，它决定了观众的目光将如何游走于画面之中。 经典法则的灵活运用： 详尽解析“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”等经典法则的内在逻辑。更重要的是，本书强调“打破法则”的勇气与时机，指导读者何时应遵循平衡，何时应追求不对称的张力。 引导线与视线追踪： 引导线是视觉的“高速公路”。我们将分析自然环境中的引导线（如道路、河流、树行）如何有效引导观者深入画面，并介绍如何利用前景、背景的布局来创造层次感和深度。 形式与负空间的艺术： 讨论如何运用形状、纹理和色彩的对比来构建画面的视觉重量。深入探讨“负空间”的概念，即留白或不重要的区域，如何反而能凸显主体，增强作品的呼吸感和极简美学。 第四部分：色彩与情绪——光影的后期哲学 本部分不再纠结于软件按钮的位置，而是专注于色彩科学和影调处理如何服务于最终的情感表达。 白平衡与色温的心理暗示： 探讨不同色温（冷色调与暖色调）对观众情绪的潜在影响。指导读者根据创作意图，主动设定白平衡以营造怀旧、冷峻或温暖的氛围，而非仅仅追求“准确”。 影调的层次构建： 影调（Tone）是区分优秀照片和普通照片的关键。本书系统阐述了如何通过调整整体明暗关系、控制高光和阴影的细节保留，来塑造照片的戏剧性或柔和感。我们将重点教授如何通过建立清晰的影调层次，赋予照片三维立体的视觉感受。 色彩管理与输出的统一： 介绍从相机色彩空间（sRGB, Adobe RGB）的选择，到显示器校准的重要性。确保读者理解色彩从数字世界到印刷世界转换过程中的一致性，从而实现创作意图的忠实再现。 --- 本书适合谁阅读？ 渴望从“按快门”进阶到“进行创作”的摄影爱好者。 希望系统性巩固摄影底层技术，不再依赖模板化流程的进阶学习者。 对图像质量有极高要求，需要深入理解光影本质的专业人士。 通过《经典摄影术：从曝光到构图的艺术掌控》，读者将构建起一套基于原理而非依赖软件功能的坚实技术体系，最终实现真正自由和有力的影像表达。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨着怎么让我的旅行照片看起来更具吸引力，尤其是那些在不同光线环境下拍出来的景色，有时候光线太强或者太弱，都会影响照片的整体观感。这本书的标题听起来就非常务实，直接点明了“数码照片专业处理”这个主题，让我觉得它可能涵盖了我需要的大部分内容。我特别希望能从这本书中学到如何处理那些“棘手”的照片，比如在日出日落时，高光和阴影的反差非常大，这时候怎么才能把细节都保留下来？还有，有时候拍出来的风景照片总感觉少了点“通透感”，怎么才能让画面显得更清晰、更明亮，同时又不失自然？我希望书中能有针对性的讲解，比如提供一些针对不同场景（人像、风景、静物等）的处理思路和流程。如果书中能介绍一些经典的后期处理案例，并详细解析每一步的操作，那就更好了，这样我就可以模仿学习，逐渐掌握一些实用的技巧。我也希望作者能分享一些关于色彩搭配和风格统一的经验，让我的照片系列看起来更像一个整体，而不是零散的单张作品。

评分☆☆☆☆☆

对于一个摄影爱好者来说，后期处理是提升作品质量的关键一步。我经常在网上看到一些非常惊艳的照片，那些色彩、光影和细节的处理，简直是大师级别的。我一直渴望能掌握这样的技能，让我的照片也能达到那种水平。这本书的出版社我比较熟悉，他们出书的质量一向有保障，再加上书名里“专业处理技法”几个字，让我对它的内容充满了期待。我最想学习的是如何通过Photoshop来营造照片的氛围感，比如如何让一张普通的照片变得充满故事性，或者如何通过后期处理来突出照片的重点，引导观众的视线。我希望书中能详细介绍一些高阶的调色技巧，不仅仅是简单的亮度对比，而是能通过色彩的运用，来表达情感、传递情绪。另外，我对于人像后期处理也非常感兴趣，希望书中能有一些关于皮肤修饰、眼神光处理、以及整体色调统一的实用教程，让拍出来的人物照片更具艺术感。当然，如果能有一些关于锐化、降噪等基础但重要的技术讲解，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早有耳闻，它的封面设计就很有专业感，沉稳的蓝色调配合着Photoshop的Logo，一看就知道是讲干货的。我一直觉得照片处理是一门艺术，也是一项技术活，但苦于没有系统的方法，很多时候拍出来的照片总是达不到我想要的效果，要么色彩不协调，要么光影处理不好，甚至有时候感觉锐度也不够。我希望这本书能帮我打开新世界的大门，让我从一个“拍完就扔”的状态，变成一个能把照片“救活”甚至“升华”的玩家。我尤其对书中关于色彩还原和情绪营造的部分很感兴趣，因为我觉得照片的灵魂就在于它的色彩和传递的情感，如果能让照片的色彩更贴近真实，同时又能通过后期处理传递出我想要的意境，那就太棒了。我希望能学到一些能够快速提升照片质感的技巧，比如如何自然地调整曝光、对比度，如何处理高光和阴影，以及如何让照片中的人物肤色看起来更健康自然。当然，我也期待书中能有一些关于创意后期处理的案例，让我知道Photoshop的潜力远不止于基础调整。我希望这本书的讲解能深入浅出，即使我是Photoshop新手，也能看懂并跟着操作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对照片细节要求比较高的人，我总觉得我的照片离“完美”还有很大一段距离。尤其是在放大照片查看细节的时候，总能发现一些不足之处，比如边缘模糊、细节丢失，或者颜色过渡不自然。这本书的标题“数码照片专业处理技法”正是我所需要的。我希望能从书中学习到如何让照片的细节更加丰富，如何提升照片的质感，让它看起来更像专业摄影师的作品。我尤其希望书中能讲解一些关于锐化和细节增强的技巧，让照片中的纹理和层次感都能得到充分展现。同时，我也想了解如何对照片进行精细的色彩校正，让画面色彩更准确、更生动，同时保持自然的过渡。如果书中能提供一些关于不同风格的照片后期处理流程，比如电影感、复古风或者清新风，那就太棒了，这样我就可以根据自己的喜好，尝试不同的风格。我还希望书中能有关于如何处理高动态范围（HDR）照片的技巧，因为有时候拍摄的场景光差很大，如何通过后期来平衡这些光差，是我一直想解决的问题。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些Photoshop的入门教程，但感觉总是停留在最基础的层面，很多复杂的功能和高级技巧都没有涉及到。这次看到这本书，它的名字就显得很有深度，让我觉得它可能能带领我进入一个更专业的领域。我特别希望能学习到如何利用Photoshop来修复那些有瑕疵的照片，比如去除背景中的杂物、修复照片的噪点、以及处理那些由于拍摄失误造成的偏色问题。我希望书中能提供一些系统性的解决方案，而不是零散的技巧。例如，如何进行精准的局部调整，如何使用蒙版来做到无损编辑，以及如何进行复杂的合成和创意设计。我对那些能够让照片“化腐朽为神奇”的技巧非常好奇，希望这本书能给我带来惊喜。我也希望书中能有一些关于如何理解和运用色彩理论的讲解，让我在后期处理时，能更有目的地去调整色彩，而不是凭感觉。