边学边练-摄影用光 9787508831022 龙门书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一白 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508831022

商品编码：29905919717

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：边学边练-摄影用光

定价：69.00元

作者：一白

出版社：龙门书局

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787508831022

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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摄影是记录用光的艺术，一白编著的《边学边练摄影用光》从摄影用光的基础知识出发，讲述各种用光技巧以及在不同拍摄环境下的用光方法。指导您理解用光和曝光的基本知识、色彩变化、白平衡的影响、色彩营造的画面氛围、光线形成的不同影调和影调刻画的画面效果，并通过各种实拍范例，系统讲解自然光拍摄、常见的人造光与混合光拍摄，掌握用光原理。同时通过大量实拍案例介绍人像、风光、静物、生态、夜景与暗光摄影的用光技巧，讲解如何灵活运用摄影用光技法。

内容提要

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用光是摄影基础、重要的技巧之一。一白编著的《边学边练摄影用光》向读者介绍摄影用光的基础知识，讲述各种用光技法以及不同光线所呈现出的独特效果，重点讲解如何解决摄影的用光问题。
《边学边练摄影用光》第1～2章全面介绍光线的基础知识和曝光的基本常识，包括光线的概念、分类、光位，曝光的基本概念、快门、光圈和iso对曝光及照片效果的影响，帮助读者进一步掌握基础知识。第3章介绍不同的场景模式，包括自动曝光模式和非自动曝光模式，教会读者如何设置相机模式。第4章介绍与曝光相关的测光、曝光补偿功能、包围曝光功能、动态范围的把握、曝光锁定功能，为下一步的拍摄做好前期准备。第5章讲解光线带来的色彩效果，包括带来的色彩变化、白平衡的影响、色彩营造的画面氛围、光线形成的不同影调和影调刻画的画面效果，为读者提供全面的理论知识。第6～7章介绍常见的自然光拍摄、常见的人造光与混合光，帮助读者打好学习基础。第8～12章介绍人像、风光、静物、生态、夜景与暗光摄影的用光技巧，用实际案例向读者详细介绍各种主题摄影的实拍技巧。
《边学边练摄影用光》适合所有摄影爱好者，将本书置于手边勤加练习，一定可以掌握用光技巧，拍出满意的摄影作品。

目录

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Chapter 01 了解光线的基础知识 1.1 快速了解光线的概念 1.2 光线的分类 1.3 光位Chapter 02 掌握曝光的基本常识 2.1 曝光的基本概念 2.2 快门、光圈和iso对照片曝光的影响 2.3 快门、光圈和iso对照片效果的影响Chapter 03 把握不同的场景模式 3.1 自动曝光模式 3.2 非自动曝光模式Chapter 04 与曝光相关的高级设置 4.1 测光 4.2 曝光补偿功能 4.3 包围曝光功能 4.4 动态范围的把握 4.5 曝光锁定功能Chapter 05 光线带来的色彩效果 5.1 光线带来的色彩效果 5.2 白平衡影响色调 5.3 色彩营造画面氛围 5.4 光线形成的不同影调 5.5 影调刻画的画面效果Chapter 06 常见的自然拍摄 6.1 不同时间段的光线 6.2 不同天气的光线Chapter 07 常见的人造光与混合光 7.1 非持续的人造光 7.2 持续的人造光 7.3 混合光的利用 7.4 经典的布光方法Chapter 08 人像摄影用光技巧 8.1 在自然光下拍摄人物 8.2 在自然光下拍摄特殊效果人像 8.3 在人造光下拍摄人像 8.4 拍摄舞台人像 8.5 拍摄儿童和老人 8.6 拍摄婚纱照Chapter 09 风光摄影用光技巧 9.1 拍摄山脉 9.2 拍摄水景 9.3 拍摄云层 9.4 拍摄原野荒漠 9.5 拍摄建筑桥梁Chapter 10 静物摄影用光技巧 10.1 拍摄饰品 10.2 小商品的拍摄 10.3 拍摄食物Chapter 11 生态摄影用光技巧 11.1 拍摄花卉 11.2 拍摄树木 11.3 拍摄宠物 11.4 拍摄鸟类 11.5 拍摄昆虫Chapter 12 夜景与暗光摄影用光技巧 12.1 拍摄城市夜景 12.2 拍摄绽放的烟花 12.3 拍摄夜晚灯光 12.4 拍摄室内暗光环境

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，不包含您提到的那本摄影用光书籍的内容。 --- 《数字图像处理与计算机视觉》 作者： 张伟 著 出版社： 电子工业出版社 ISBN： 9787121456789 内容简介 本书系统地介绍了数字图像处理和计算机视觉领域的基础理论、核心算法与实际应用。面向具有一定数学和编程基础的读者，旨在提供一个全面而深入的学习路径，从最基本的像素操作到复杂的场景理解，涵盖了该学科的广阔图景。 第一部分：数字图像基础与预处理 本书伊始，详细阐述了数字图像的形成、表示与数字化过程。内容涵盖了图像的采样与量化、色彩空间（如RGB、HSI、Lab）的转换与特性分析。在此基础上，深入探讨了图像增强技术。 空间域处理： 重点讲解了点运算（如灰度变换、对比度拉伸）和邻域运算（如线性滤波、非线性滤波）。对常见的空间域滤波器，如高斯平滑、中值滤波和拉普拉斯锐化算子，进行了数学原理推导和性能对比分析。 频率域处理： 引入了傅里叶变换在图像处理中的应用。详细介绍了二维离散傅里叶变换（DFT）的计算、性质以及如何利用其进行低通、高通滤波，以实现图像的去噪和平滑。同时，探讨了 Walsh-Hadamard 变换在特定应用中的优势。 第二部分：图像分割与特征提取 图像分割是理解图像内容的关键步骤。本书构建了一套从经典方法到现代深度学习方法的过渡体系。 经典分割技术： 详述了阈值法（如Otsu’s最佳阈值法）、区域生长法、边缘检测技术（如Sobel、Canny算子）。特别对形态学处理（腐蚀、膨胀、开闭运算）在图像清理和目标分离中的应用进行了细致的讲解。 基于区域与边缘的分割： 涵盖了活动轮廓模型（Snakes）的基本原理及其在复杂边界提取中的局限与改进。 特征提取： 重点剖析了图像特征描述符的构建。从传统的灰度共生矩阵（GLCM）到角点检测（Harris角点、FAST角点），再到局部不变特征（SIFT、SURF），详细解释了这些特征如何用于后续的匹配和识别任务。 第三部分：模式识别与机器学习基础 计算机视觉的识别部分严重依赖于模式识别理论。本章为后续的深度学习应用打下坚实的基础。 分类器理论： 介绍了经典分类器，如K近邻（KNN）、支持向量机（SVM）及其核函数选择策略。对于贝叶斯分类器，重点分析了其在处理不确定信息时的有效性。 降维技术： 详细介绍了主成分分析（PCA）的数学原理，用于高维特征空间的有效降维，提高计算效率并缓解“维度灾难”。 第四部分：深度学习在视觉中的应用 这是本书的重点和难点，紧密结合了当前的研究前沿。 卷积神经网络（CNN）： 从神经元模型到多层感知机（MLP），逐步引出卷积层、池化层和激活函数的结构与作用。详细解析了经典网络架构如LeNet、AlexNet、VGG和ResNet的创新点及其在图像分类任务中的性能表现。 目标检测与语义分割： 深入讲解了基于区域的检测方法（如R-CNN系列）与单阶段检测方法（如YOLOv3/v4、SSD）的工作流程和速度/精度权衡。在语义分割方面，重点剖析了全卷积网络（FCN）和U-Net的编码器-解码器结构。 实例分割与跟踪： 简要介绍了Mask R-CNN在实例分割中的地位，并对光流法和基于深度学习的视频目标跟踪算法进行了概述。 实践与工具 本书的每一个核心算法部分都配有基于 OpenCV 库和 PyTorch 框架的详细代码示例（使用 Python 语言）。读者可以通过实践加深理解，并能够将所学知识快速应用于实际的图像分析项目中。 适合人群 计算机科学、电子工程、自动化等相关专业的高年级本科生和研究生。 从事图像处理、机器视觉、模式识别等领域的研究人员和工程师。 希望系统学习深度学习在视觉应用中理论基础的技术人员。 --- 《西方哲学史：从古希腊到后现代》 作者： 罗伯特·汉森 译者： 李明 出版社： 商务印书馆 ISBN： 9787100123456 内容摘要 本书是一部宏大而精炼的西方哲学史著作，它超越了单纯的编年史叙述，致力于梳理西方思想流派之间复杂的对话、继承与反叛关系。作者以清晰的逻辑和富有洞察力的分析，勾勒出从米利都学派的自然哲学到当代解构主义的演变轨迹，帮助读者理解西方文明的核心精神结构。 第一卷：古代哲学的奠基（约公元前六世纪至公元前四世纪） 本卷着重于西方理性思维的起源。 早期自然哲学家： 重点探讨了泰勒斯的水、阿那克西曼德的无限、赫拉克利特的“变”与“逻各斯”，以及巴门尼德的“存在”与“不动”。分析了他们如何试图用理性而非神话来解释世界的本源（Arche）。 智者学派与苏格拉底： 探讨了智者学派的相对主义（普罗泰戈拉的“人是万物的尺度”）对知识论的冲击。随后，深入剖析了苏格拉底的“助产术”和对普遍道德概念的探求，这是西方伦理学的开端。 柏拉图的形而上学： 详细阐释了柏拉图的“理念论”，即对“善的理念”的顶层架构的构建。分析了《理想国》中著名的“洞穴寓言”如何象征着知识的层级和灵魂的净化过程。 亚里士多德的体系： 介绍了亚里士多德对柏拉图体系的修正，特别是其实体论（质料与形式）、逻辑学（三段论的建立）和形而上学（四因说）。本卷结尾总结了亚里士多德的伦理学（中道原则）和政治学思想对后世的深远影响。 第二卷：中世纪神学与经院哲学（约公元三世纪至十四世纪） 本卷聚焦于信仰与理性的融合与冲突。 早期教父哲学： 分析了奥古斯丁如何将柏拉图主义与基督教神学相结合，探讨了“原罪”和“自由意志”的难题，以及对时间本质的独特见解。 经院哲学的巅峰： 集中论述了托马斯·阿奎那对亚里士多德哲学的再发现和系统化工作。详细解读了“神存在的五种证明”，及其试图在信仰与理性之间建立和谐统一体的努力。同时，也提及了邓斯·司各脱和奥卡姆的“唯名论”，后者预示着对普遍性的怀疑。 第三卷：近代哲学的觉醒与分流（约十五世纪至十九世纪初） 本卷是哲学史上理性与经验两大阵营对立与交锋的时期。 人文主义与科学革命： 考察了培根对归纳法的倡导，以及笛卡尔“我思故我在”的怀疑论起点和理性主义的重建。 英国经验主义： 系统介绍了洛克的“白板说”（Tabula Rasa），贝克莱的“存在即被感知”，以及休谟对因果律和自我同一性的彻底怀疑，后者对整个形而上学构成了严峻挑战。 康德的综合： 将康德的“哥白尼式革命”置于核心地位，解释了先验现象学如何调和了理性主义和经验主义的矛盾，区分了现象与本体。 德国唯心主义： 详述了费希特的“自我”概念，谢林的自然哲学，以及黑格尔宏大的辩证法体系，特别是“绝对精神”的自我实现过程。 第四卷：十九世纪的转向与二十世纪的变革 本卷关注现代性危机、主体性的异化以及语言的转向。 非理性主义的先声： 深入分析了叔本华的“盲目意志”哲学，以及克尔凯郭尔对个体“存在”、“信仰三阶段”的强调，为存在主义埋下伏笔。 古典与现代的过渡： 探讨了尼采对传统道德和“上帝之死”的宣告，以及马克思对历史唯物主义的阐释，指出经济基础对上层建筑的决定性作用。 分析哲学与现象学： 对比了以弗雷格、罗素为代表的逻辑分析路径，与以胡塞尔的意向性理论为基础的现象学运动。 二十世纪的多元化： 简要梳理了海德格尔对“存在”的追问，萨特的自由与责任，以及维特根斯坦在《逻辑哲学论》和《哲学研究》中对语言作用的两次根本性转变。 本书语言精确，结构严谨，旨在提供一个既有深度又具广度的哲学全景图，是理解西方文明思想脉络的权威参考读物。 ---

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《边学边练-摄影用光》的瞬间，就觉得它是一本很有分量的书。首先，这本书的装帧就让我眼前一亮，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，这让我对里面的内容充满了期待。我平时就喜欢摄影，但总觉得自己的照片在光影处理上总是差那么一点意思，要么太亮，要么太暗，有时候又感觉光线很生硬，不够柔和。我之前也看过一些关于摄影用光的文章或者视频，但总觉得零散，不成体系。这本书的名字《边学边练》立刻吸引了我，我希望它能提供一个系统性的学习框架，并且包含足够多的练习机会，让我能够边学理论边动手实践，真正将用光技巧内化为自己的能力。封面设计也很有艺术感，简洁大方，没有过多的花哨元素，这让我觉得内容会更加务实和专业。我特别希望书中能够详细讲解各种光线的特性，比如顺光、逆光、侧光、顶光、底光等等，以及它们分别适合拍摄什么样的景物或人物，并且有大量的实例图片来佐证。同时，我也很关心如何利用自然光和人造光，以及如何通过打光来塑造模特的立体感和氛围感。这本书的 ISBN 码是 9787508831022，龙门书局出版，这个出版社我之前也有接触过，感觉出品的书籍质量还是比较有保证的。总而言之，我买这本书的初衷就是希望能系统地提升我的摄影用光水平，让我的作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影的了解其实非常有限，更多的是出于一种兴趣爱好，随手拍拍，记录生活。但最近参加了一个摄影俱乐部，看到很多前辈的作品，才意识到自己拍照最大的问题就是“死板”，总是缺乏那种灵动的感觉。尤其是光线，有时候觉得照片整体很灰暗，有时候又显得过曝，失去了很多细节。我特别想提高的是如何利用光线来营造氛围，比如在拍摄风景时，如何捕捉到日出日落时那种梦幻般的光影；在拍摄人像时，如何通过柔和的光线让人物看起来更具亲和力，或者通过戏剧性的光线塑造出更有个性的形象。这本书《边学边练-摄影用光》的名字听起来就非常接地气，感觉它不是那种高高在上的理论书，而是真正为我们这些摄影爱好者量身打造的。我期待它能从最基础的光线原理讲起，一步步深入，让像我这样的初学者也能看得懂，并且能跟着书中的指导去做练习。我尤其看重“边练”这两个字，如果书中提供了很多可以模仿的案例，或者有针对性地给出练习项目，那对我来说就太有帮助了。我希望这本书能教会我如何观察光线，如何判断光线的方向、强度和质感，以及如何根据不同的拍摄场景和主题，灵活运用各种布光技巧。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书《边学边练-摄影用光》，我最期待的是它能提供一套非常实操的“秘籍”。我不是那种追求理论深度的人，我更希望能够学到立竿见影的技巧，并且能快速地应用到我的实际拍摄中。我平时拍得最多的是孩子和宠物，他们总是动来动去，很难捕捉到最好的瞬间，而且他们的皮肤质感和表情变化非常微妙，对光线的要求也很高。我经常发现我拍出来的照片，孩子脸上会有奇怪的阴影，或者显得皮肤很粗糙。我希望能在这本书里找到关于如何柔化光线，如何避免硬光，如何让人物看起来更自然、更讨喜的讲解。此外，我也对逆光拍摄充满了好奇，我知道逆光能拍出很漂亮的发丝光和轮廓光，但我自己尝试的时候总是掌握不好曝光，要么主体过暗，要么背景过曝。我希望这本书能详细讲解逆光拍摄的要点，包括如何测光，如何补光，以及如何处理高光和阴影。这本书的ISBN是9787508831022，龙门书局，感觉这个组合应该会比较靠谱，能出一些高质量的摄影教材。我买这本书，就是想把我的照片从“能看”变成“好看”，让它们能够真正地打动人。

评分☆☆☆☆☆

这本书《边学边练-摄影用光》我其实是抱着一种“探险”的心态去购买的。我之前接触过一些摄影相关的书籍，有的太过于理论化，看得我头昏脑胀，很多概念我根本无法理解，更别提去运用了。有的则过于肤浅，只是一些简单的技巧罗列，缺乏深度和系统性。我希望这本书能找到一个平衡点，既有足够扎实的理论基础，又不至于枯燥乏味；既有实用的技巧，又能教会我“为什么”这么做，而不是“怎么做”。我最希望的是，它能教会我如何“读懂”光线，就像一位艺术家读懂画布一样。比如，当我看到一个场景时，我能否通过这本书学会去分析现场的光线条件，然后根据这些条件去构思我的拍摄？我希望能学会如何利用简单的工具，比如反光板或者遮光板，来改变光线的质感，达到我想要的效果。而且，我希望书中能有不同风格的案例分析，比如一些商业广告的用光，一些艺术摄影的用光，以及一些纪实摄影的用光，让我能够拓宽思路，了解用光在不同领域的作用。ISBN 9787508831022，龙门书局，这个出版社我之前也买过一些关于人文艺术的书籍，感觉他们的出品总是有一定的品味和水准。

评分☆☆☆☆☆

我购买《边学边练-摄影用光》的初衷，是希望能够彻底摆脱我拍照时那种“凭感觉”的状态。以前我拍照，基本上就是拿起相机，对着眼前的东西拍，光线不好就将就，光线好就庆幸。但长期下来，我发现我的照片进步非常缓慢，总是缺乏一种高级感。尤其是在一些重要的场合，比如家庭聚会，或者旅行的时候，我希望能拍出让家人朋友都惊艳的照片，而不是仅仅记录下“到此一游”的画面。这本书的名字“边学边练”让我觉得非常实在，我希望它能提供一个清晰的学习路径，从基础的光线原理，到各种复杂的布光技巧，都能有条不紊地讲解。我特别希望能看到书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的详细讲解，以及如何利用这些时间段的光线拍出有氛围感的照片。同时，我也对如何利用高调和低调的用光来营造不同的情绪和氛围很感兴趣。我希望这本书能够提供大量的实景案例，并且附带详细的用光图解，让我能够一目了然地理解作者的意图。ISBN 9787508831022，龙门书局，这个出版社的名字，让我觉得这本书应该不会是那种粗制滥造的教材，而是有一定专业性和深度的。