李京南作品集：镜内镜外 9787532259113 上海人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李京南 著

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 李京南
• 油画
• 作品集
• 美术
• 中国美术
• 上海人民美术出版社
• 艺术作品
• 绘画作品

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532259113

商品编码：29906166108

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：李京南作品集：镜内镜外

定价：168.00元

作者：李京南

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787532259113

字数：

页码：203

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《李京南作品集：镜内镜外》收录了李京南的多幅作品，他的这本选材丰富、视野开阔、镜头艺术十分娴熟老到的作品集中，不但看到了可称场景宏大、背景深远的“谋篇布局”；亦看到了恬淡精细纤毫毕现的诸如晨曦初露、冬雪秋云、鸟儿啼唱、草叶露珠的动情捕捉。皆因人世中许多场景早入京南的“法眼”，于是，我们在他镜头下体味的，就是“归来尽拈梅花笑，春在枝头已十分”的自得和安然。

目录

---

外国篇
中国篇

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是一份不包含《李京南作品集：镜内镜外 9787532259113 上海人民美术出版社》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅。 --- 《东方绘境：二十世纪中国现代艺术的流变与探索》 导言：时代的镜像与艺术的嬗变 本书旨在深入剖析二十世纪中国艺术在社会巨变与全球思潮碰撞下的独特发展脉络。这是一个充满剧烈张力与深刻反思的时期，艺术不再仅仅是古典美学的延续，而是成为民族精神、社会批判与个体心灵投射的复杂载体。我们将聚焦于那些在历史洪流中奋力搏击、开辟新局面的艺术大家，探讨他们的创作理念、技法革新以及对“中国性”与“现代性”的持续追问。全书按时间顺序与地域流派进行梳理，辅以大量高清图版与一手文献资料，力求呈现一个立体而鲜活的艺术图景。 第一部分：启蒙与引介——从传统到学院的转型（约1900-1937） 本部分着重探讨清末民初中国艺术界面临的冲击与选择。在西方艺术思潮（如写实主义、印象派、后印象派）的冲击下，如何“中学为体，西学为用”成为艺术教育的中心议题。 蔡元培与美育思想的奠基： 考察美育观念如何被引入现代教育体系，以及对传统国画的初步反思。 留日艺术家的回流与冲击： 重点分析了在东京学习西方绘画的先驱们，如徐悲鸿、林风眠、潘天寿等人，他们如何将素描与解剖引入中国画的教学，并尝试融合中西技法的探索历程。特别关注徐悲鸿对写实主义的坚持及其对民族题材的关注，以及林风眠如何在中西调和中寻求抒情与表现的平衡，形成“林氏风格”。 新兴绘画群体的勃兴： 介绍“上海滩”等艺术中心地带的活跃景象，以及沙龙、西画研究会等组织在推动现代艺术普及中所起的作用。这一阶段的特点是技法层面的学习与本土化尝试的初期阶段。 第二部分：战火与坚守——现实主义的熔炉与精神的淬炼（约1937-1950年代初） 抗日战争和随后的解放战争，将艺术家的创作推向了关注社会现实与人民命运的深水区。艺术的功用性被空前强调。 “为人生”的艺术观： 探讨左翼艺术思潮的兴起，以及艺术如何成为唤醒民众、揭露黑暗的有力武器。木刻运动的蓬勃发展，以其强烈的对比和直接的批判性，成为这一时期最具影响力的艺术形式。 延安时期的艺术转向： 分析在特定历史背景下，艺术如何服务于政治叙事和群众路线。这一阶段，艺术风格开始向更贴近民间、更具宣传效率的方向靠拢，传统民间艺术（如年画、皮影）被重新审视和利用。 写实主义的定型： 在新成立的艺术机构中，以社会主义现实主义为指导的教学和创作体系逐渐确立。关注这一时期如何处理历史题材和劳动者形象，形成了中国现代艺术中一个重要的“英雄叙事”阶段。 第三部分：集体与理想——建国后的风格统一与探索（约1950年代中后期至1970年代） 新中国的成立，带来了前所未有的国家意志对艺术创作的引导。本部分着重探讨在高度统一的艺术语境下，艺术家们如何在既定的框架内进行技法和题材的微调与深化。 社会主义建设题材的繁荣： 描绘工业化、农业集体化场景成为主流。油画、版画和中国画均在这一时期完成了向宏大叙事的转型。 中国画的“创新”与“革新”： 探讨中国画领域内部的争论，如“中山装改革”的艺术版本。如何将传统的笔墨语言与现代的透视、光影观念结合，力求在保持“民族性”的同时，展现“时代精神”。例如，对山水画中“高远、平远、深远”的重新理解与实践。 “文革”时期的非常态艺术： 简要分析在此特殊历史时期，艺术创作所受到的极端限制，以及民间自发的、非主流的艺术表达如何以隐晦的方式存在。 第四部分：解冻与回归——“85美术新潮”的爆发与多元化（约1980年代至今） 随着改革开放的深入，艺术界迎来了思想的解放和风格的爆发。本部分是全书的重点，标志着中国艺术真正与国际当代艺术语境接轨。 思想解放的先声： 分析朦胧诗、先锋戏剧对艺术界的早期启发，以及艺术家对西方哲学、美学思潮的饥渴吸收。 “85新潮”的群像： 详细梳理不同地域、不同流派的先锋群体。 北方： 倾向于对厚重历史与本体存在的哲学思辨，如对原始符号、本土文化的挖掘。 南方： 风格更偏向于抒情性、个体经验和对日常生活的关注。 学院派的转变： 探讨老一辈艺术家在面对新思潮时的态度，以及他们如何在新语境下重塑自己的创作。 媒介的拓展与观念的深化： 介绍装置艺术、行为艺术、录像艺术等新媒介在中国的初步引入与实践。艺术的重心从“画什么”转向“表达什么”，观念的重要性超越了传统技法的纯粹展示。 当代艺术的语境建构： 考察二十一世纪以来，中国艺术如何在全球化背景下，持续探讨身份认同、城市化进程、消费主义以及历史记忆等议题，形成了具有自身特征的当代艺术生态。 结语：未完的叙事 本书在梳理历史轨迹后，认为二十世纪的中国艺术史是一部充满“张力”的史诗——传统与现代、东方与西方、个体与集体、艺术与政治之间的持续对话。它不仅是视觉风格的演变，更是民族自我认知和现代文明进程的深刻记录。未来的艺术探索，无疑仍将在这片深厚的土壤上继续开花结果。 附录： 艺术史年表、重要艺术团体及展览回顾、参考文献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，首先就给人一种沉甸静雅的感觉。厚实的封面，触感细腻，封面上“李京南作品集：镜内镜外”的字样，没有张扬的色彩，却自有其深沉的力量。这四个字，如同一句低语，又像一声回响，立刻将我的思绪拉向了艺术的殿堂。我曾几何时，也沉迷于那些关于“内”与“外”的哲学思考，关于自我与世界的边界，关于真实与虚幻的界定。而李京南先生，作为一个艺术家，他一定用他独特的视角，去捕捉那些我们常常忽略的细微之处。我能想象，在那“镜内”，或许有他内心最柔软的情感，最深刻的感悟，甚至是那些不为人知的挣扎与喜悦。而在“镜外”，又会是他眼中所见的现实世界，是芸芸众生，是风雨沧桑。这本书，就好像是一扇窗，透过它，我能窥视到艺术家灵魂的深处，也能看到他与这个世界的对话。上海人民美术出版社的名字，也让我对这本书的品质充满信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《李京南作品集：镜内镜外》，仅仅是它的外观，就让我产生了浓厚的兴趣。封面设计简洁却意味深长，“镜内镜外”几个字，仿佛打开了一扇通往未知世界的大门。作为一名艺术爱好者，我一直对那些能够深入挖掘内心世界，同时又能够准确捕捉外部现实的艺术家作品情有独钟。我推测，李京南先生的“镜内”部分，或许是他对自我情感、对创作理念的一种梳理和呈现，是一种纯粹的精神表达。而“镜外”，则可能包含了他对社会现象、对人生百态的细腻观察与深刻解读。这种“内外兼修”的艺术视角，无疑会使得整本书的内容更加丰富和立体。上海人民美术出版社的声誉，也让我对这本书的内容质量和印刷装帧有了更高的期待，相信它会成为我书架上的一件珍品。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《李京南作品集：镜内镜外》，内心就涌现出一种莫名的亲切感，仿佛穿越了时空，与一位老友重逢。书页泛着淡淡的墨香，触感温润，一如那些沉淀下来的艺术品，散发着时间的味道。虽然还没有深入阅读，但单是封面设计，那“镜内镜外”四个字，便已经引人遐思。它像一把钥匙，预示着即将开启一段关于自我认知、关于现实与虚幻交织的探索之旅。我想，李京南先生定是一位深邃的思想者，他用他的艺术触角，去捕捉那些稍纵即逝的情感，去剖析那些隐藏在生活表象之下的本质。我迫不及待地想看到，他笔下的“镜内”是何种景象？是内心的波澜壮阔，还是灵魂的静谧深处？而“镜外”，又会是怎样一番风起云涌，亦或是平淡写实？这仅仅是纸张与油墨的碰撞，就已经点燃了我对书中无限可能性的好奇与期待。上海人民美术出版社的出品，本身就带着一种品质的保证，相信这本书定不会辜负这份期待，它将是一次心灵的洗礼，一次对艺术与人生的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是拿到这本《李京南作品集：镜内镜外》，尚未翻开细阅，便已然感受到一种艺术的厚重感。封面设计简洁而富有张力，“镜内镜外”这四个字，仿佛一种邀请，邀请读者一同进入艺术家构建的内心世界和外部感知。我猜想，李京南先生定是一位善于观察生活，并且具有敏锐洞察力的艺术家。他笔下的“镜内”，或许是对自我情感的细腻描摹，是对心灵深处情绪的挖掘，是一种纯粹的内在表达。而“镜外”，则可能是他对社会现实的映照，是对周遭环境的观察，是对人生百态的记录。这种“内”与“外的结合”，无疑会带来一种独特的艺术体验，让读者在欣赏作品的同时，也能引发对自身生活和情感的思考。上海人民美术出版社的严谨与品味，也让这本书的质量有了初步的保障，我期待着它能带给我一场视觉与思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，像是一股清流，缓缓注入我有些疲惫的心灵。封面设计中的“镜内镜外”四个字，瞬间抓住了我的注意力。我喜欢这种充满哲学意味的命名方式，它暗示着书中将不仅仅是单纯的艺术展示，更可能是一种对生命、对现实、对自我的深刻探讨。我脑海中开始浮现出各种画面：或许在“镜内”，是李京南先生那些不为人知的创作心路，是那些灵感迸发的瞬间，是那些对艺术永无止境的追寻。而“镜外”，又会是他眼中所见的，那个色彩斑斓、变化万千的世界。这本书，就好像是一个双面的魔镜，一面映照着艺术家内在的光辉，一面则折射出外部世界的万象。上海人民美术出版社的出品，让我对其内容和品质充满了期待，我相信它会是一本值得反复品读，并且能够带给我诸多启发的艺术作品。