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徐潜 著

图书标签:

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547214886

商品编码：29906206300

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：中国雕塑艺术

定价：26.00元

作者：徐潜

出版社：吉林文史出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787547214886

字数：

页码：188

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国雕塑艺术》内容为在原始社会末期，居住在黄河和长江流域的原始人，已经开始制作泥塑和陶塑了。雕塑为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。《中国雕塑艺术》主要介绍了乐山大佛、中国石窟造像艺术、中国古代陵墓雕塑和中国古俑。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《中国雕塑艺术》的图书的简介，这份简介完全聚焦于其他主题，不涉及任何关于中国雕塑艺术的内容。 --- 图书名称：《寰宇星图：宇宙学与天体物理学的边界探索》 图书简介： 《寰宇星图：宇宙学与天体物理学的边界探索》是一部深刻而前沿的科普著作，旨在为广大学者和对宇宙奥秘充满好奇的普通读者，描绘一幅包罗万象的现代宇宙图景。本书并非对已知知识的简单梳理，而是聚焦于当前天文学和物理学研究中最具争议性、最激动人心的领域，引领读者直抵宇宙学探索的最前沿。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为三大核心部分，层层递进，构建了一个从微观粒子到宏观结构，再到时空本质的完整知识体系。 第一部分：暗物质与暗能量的幽灵之舞 本部分深入剖析了我们理解宇宙的“缺失的95%”。作者首先从引力透镜效应、星系旋转曲线等经典观测证据入手，详细阐述了暗物质存在的不可辩驳性。但重点并非停留在已知的粒子物理候选者（如WIMPs），而是着重探讨了近期涌现的替代性理论，例如修正牛顿动力学（MOND）的最新发展及其在解释星系团尺度的局限性。 在暗能量的议题上，本书摒弃了对标准Lambda-CDM模型的过度依赖，转而详细考察了“幻影能量”（Phantom Energy）和动态标量场（如Quintessence）模型。通过对高红移超新星观测数据（Ia型）的深入解读，我们得以审视宇宙加速膨胀的未来趋势，并对比了不同暗能量方程状态参数（$w$）对宇宙命运的终极影响。本部分尤其关注地下深处对弱相互作用重粒子（WIMP）的直接探测实验的最新进展，以及未来空间望远镜如欧几里得（Euclid）和罗马（Roman Space Telescope）将如何重新定义我们对暗宇宙的认知。 第二部分：时空几何的极端检验 第二部分将目光聚焦于宇宙中最极端、最能检验广义相对论的区域——黑洞、中子星及其并合事件。作者以极具穿透力的笔触，阐释了黑洞信息悖论的最新理论进展，特别是软毛理论（Soft Hair Theory）的复兴及其对事件视界本质的重新定义。 引力波天文学是本章的重中之重。本书详尽解析了LIGO/Virgo/KAGRA探测网络所捕获的GW150914等标志性事件，并超越了简单的信号检测，探讨了如何利用双黑洞并合的“啁啾信号”来测量哈勃常数（$H_0$），从而解决当前宇宙学标准模型中的“哈勃张力”问题。此外，本书还收录了对中子星合并（如GW170817）产生的电磁对应体（Kilonovae）的详细分析，阐明了重元素（如金、铂）在宇宙中的起源机制。对于超大质量黑洞的观测，本书特别引入了事件视界望远镜（EHT）对M87和人马座A的成像技术及其对引力场测试的意义。 第三部分：早期宇宙的黎明与多重宇宙的猜想 本书的最后一部分将时间线回溯至宇宙的创生之初，并展望其最宏大的未来。在早期宇宙学方面，本书详细梳理了暴胀理论（Inflation）的多种竞争性模型，从单场暴胀到多场混合模型。作者并未将暴胀视为既定事实，而是深入探讨了观测证据（如宇宙微波背景辐射CMB的B模极化）的局限性，并讨论了替代性的“大反弹”（Big Bounce）理论，该理论试图避免宇宙的奇点起源。 最具思辨性和启发性的内容集中在“多重宇宙论”的探讨。本书清晰区分了基于永恒暴胀（Eternal Inflation）产生的“泡沫宇宙”、弦理论框架下的“景观”（Landscape）理论，以及基于量子力学多世界诠释的宇宙图景。作者以审慎的科学态度，探讨了检验这些超越标准模型的可观测性边界，例如是否存在可以与相邻宇宙产生微弱相互作用的理论预测。 总结而言，《寰宇星图》不仅仅是一本关于观测结果的汇编，更是一部关于科学哲学和前沿猜想的交响乐。它要求读者放下既有的认知框架，准备好迎接宇宙学在未来十年内可能发生的颠覆性变革。本书的语言兼具科学的精确性与散文的流畅性，是所有渴望理解我们身处何种宇宙的探索者的必备读物。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，我对《中国雕塑艺术》这本书的评价只能是从它带给我的感受出发。这本书就像一个引路人，把我带入了一个我从未真正认识过的艺术世界。它不仅仅是介绍“是什么”，更是告诉我“为什么”。我一直以为雕塑艺术就是静态的，但在阅读这本书的过程中，我却感受到了扑面而来的生命力。从汉代画像石中奔跑的骏马，到唐代菩萨的飘逸裙摆，再到宋代文人雅士的闲适生活场景，这些雕塑仿佛都在诉说着一段故事，一个时代。作者的文字功底非常扎实，语言风格时而严谨考究，时而又充满诗意，能够将冰冷的石头或金属，描绘得栩栩如生，充满情感。我特别欣赏书中对不同时期雕塑作品的时代解读，比如，作者能够清晰地指出某一尊佛像所体现的哲学思想，或者某一处神话场景所折射出的社会观念。这本书让我不再是简单地“看”雕塑，而是开始“读”雕塑，去理解它所蕴含的深层含义。我对书中对佛教艺术的梳理尤其印象深刻，从北魏的清瘦，到隋唐的丰腴，再到宋代的世俗化，每一个时期的转变都让我感受到了艺术与信仰的紧密联系。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对雕塑艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得关于中国雕塑的书籍，要么过于学术化，要么过于通俗，很难找到一本既有深度又不失可读性的。直到我读了这本《中国雕塑艺术》，我才找到了我一直寻找的那本书。这本书给我最大的感受是，它非常有体系感。作者不仅仅是将作品罗列出来，而是构建了一个清晰的脉络，从史前时期对自然元素的模仿，到各个朝代的艺术高峰，再到近现代的演变，都进行了有条不紊的梳理。书中对不同朝代雕塑的风格特点，以及影响其发展的社会、经济、文化因素，都进行了深入浅出的分析。我尤其喜欢书中关于宋元时期雕塑的论述，那个时期，雕塑艺术开始更加注重世俗生活和情感表达，涌现出许多充满人情味的佳作，这本书让我看到了中国雕塑艺术的另一面，不再仅仅是宏伟的宗教造像，也包含了文人的雅趣和市井的生动。此外，本书还对一些比较边缘的雕塑形式，如瓦当、砖雕等，进行了介绍，拓展了我的视野，让我认识到雕塑艺术的无处不在。这本书不仅让我欣赏到了精美的作品，更让我理解了中国雕塑艺术背后所蕴含的哲学思想、审美追求以及深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《中国雕塑艺术》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，想着可能就是一本图录或者泛泛而谈的科普读物。但这本书的深度和广度真的超出了我的想象。它不仅仅是罗列作品，更是在解读艺术背后的故事。我被书中对不同材质雕塑的详尽分析所吸引，从坚硬的石头，到温润的玉石，再到神秘的青铜，以及轻盈的木头和泥土，每一种材质在艺术家手中都被赋予了生命。作者在讲述青铜器雕塑部分时，对于商周时期器物的纹饰和造型，以及背后所蕴含的神秘主义色彩，进行了深入的剖析，让我对那个古老而又充满智慧的时代有了全新的认识。而关于汉代画像石、画像砖的章节，更是让我感受到了民间艺术的蓬勃生命力，那些朴拙而富有表现力的线条，刻画出了当时的社会生活、神话传说，以及人们对死亡和来世的想象。作者还将不同地域的雕塑风格进行了对比，比如南北方的差异，东亚的佛教造像和东南亚的风格又有何不同，这些对比分析非常有启发性，让我能更清晰地辨识出不同文化背景下雕塑艺术的独特之处。这本书让我觉得，中国雕塑艺术并非是单一的，而是丰富多彩，层层叠叠的，每一个时期、每一个地区都有其独特的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国雕塑艺术》真的让我大开眼界！我一直对艺术史比较感兴趣，但接触到的雕塑作品大多是西方古典或现代的。翻开这本书，我仿佛穿越了时空，置身于那个辉煌灿烂的中国古代。书中的图片质量极高，每一件雕塑的细节都清晰可见，无论是石窟造像的宏伟气势，还是青铜器上精美绝伦的纹饰，亦或是木雕、玉雕的细腻温润，都通过这些高清影像得到了生动的呈现。文字部分也写得非常有深度，不仅仅是简单地描述作品，更深入地探讨了其产生的历史背景、宗教信仰、社会文化以及工匠们的技艺传承。我尤其喜欢关于佛教雕塑的章节，从早期的犍陀罗风格影响，到龙门石窟、云冈石窟的渐变，再到唐代造像的成熟与圆润，作者条理清晰地梳理了佛教在中国传播过程中雕塑艺术的发展脉络，让我对不同时期、不同地域的造像有了更深刻的理解，也感受到了不同流派造像的独特魅力。书中的一些小型雕塑，比如唐三彩俑，也展现了那个时代的生活气息和艺术家的想象力，造型生动，色彩鲜艳，仿佛能看到古人生活的片段。这本书的编排也很人性化，结构清晰，章节划分合理，每一部分都有明确的主题，读起来既有整体感，又不至于过于庞杂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化非常着迷的爱好者，偶然间发现了这本《中国雕塑艺术》，简直是相见恨晚！书中的内容就像一个宝藏，每一次翻阅都能挖掘出新的惊喜。我特别喜欢作者在探讨明清时期雕塑时的视角。除了宫廷御用的精致雕刻，书中还穿插了大量民间雕塑的介绍，比如寺庙中的佛像、神像，以及一些生活化的木雕、石刻，这些作品虽然不如宫廷雕塑那样华丽，却充满了浓厚的生活气息和地方特色，展现了普通民众的审美情趣和信仰寄托。作者还详细介绍了不同时期雕塑的工艺技法，比如镂空、圆雕、浮雕等，并配有清晰的图例，让我对这些精湛的技艺有了直观的了解，也更加敬佩古人的智慧和勤劳。书中对一些特定主题的雕塑，如生肖雕塑、祥瑞雕塑等，也进行了深入的挖掘，解释了其象征意义和文化内涵，让我明白了这些小小的雕塑背后承载着多么丰富的文化信息。此外，我对书中关于近代以来雕塑艺术转型和发展的讨论也颇感兴趣，虽然这部分篇幅不多，但作者敏锐地捕捉到了这一时期的变化，以及中西方雕塑艺术的融合与碰撞，为我打开了新的视角。