芥子园画谱临摹技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘松岩 著

图书标签:

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301249246

商品编码：29906206817

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：芥子园画谱临摹技法

定价：88.00元

作者：刘松岩

出版社：北京大学出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787301249246

字数：288000

页码：204

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《芥子园画谱临摹技法》是一本让初学者事半功倍的芥子园画谱临摹教材！
　　《芥子园画谱临摹技法》的作者为当代知名山水画教育家，具备数十年中国画教学经验，对《芥子园画谱》进行精选、补正、详解，使其更加实用、有效。作者总结出了一套简明、实用的临摹技法，一步一图，步骤清晰，学习起来事半功倍。配套教学光盘中对书中名家画作进行了详细示范临摹和讲解。

内容提要

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《芥子园画谱》是学习传统中国画的入门读物，然而由于该书年代久远，多次翻印，作图步骤已经模糊不清，而且由于当时印刷技术所限，关键的作图步骤无法展现，极大地增加了初学者的难度。
　　《芥子园画谱临摹技法》作者结合图谱，对原书无法表现的步骤进行了增补加工，对原书的经典画法进行了深入浅出的讲解，同时结合原图谱，示范了二十幅画作的临摹过程，讲解了临摹技法，对于初学者深入理解和掌握芥子园画谱的技法精髓，有着极大的帮助，具有很强的实用性。
　　《芥子园画谱临摹技法》曾在中央电视台进行山水画教学，受到热烈欢迎。本书系作者为配合该教学节目而编写的教案，附有教学光盘。

目录

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作者介绍

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刘松岩（1927—），原名寿安，字松岩。当代山水画家、书法家、美术教育家，北京文史研究馆馆员。
　　刘松岩先生20世纪40年代中期就读于北平艺专（现中央美院前身），为国画大师溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期毕业于北京大学政治系。他不但受过良好的美术专业教育，而且接受了北大良好的人文传统教育，是名副其实的文人画家。
　　刘松岩先生专攻山水，功底深厚。他深谙传统，又不拘泥古法，用传统笔墨写今人情怀，形成自己独特风格。国学家启功先生曾称道他的山水画“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣”，“古不乖时，今不同弊”。其作品多次在国内外展览，为多家博物馆、文史馆以及钓鱼台馆等单位收藏。出版著作、教材、画册多部。
　　刘松岩先生多年从事中国传统山水画教学，在中央电视台的教学节目和中国书画函授大学等诸多美术教学机构授课，受到热烈欢迎。在多年的教学过程中，他探索出了一套行之有效的教学方法，具有事半功倍的作用，特别适合初学者循序渐进、逐级深入地学习。

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《山水写意画入门与实践》的图书简介，重点突出其内容，避免提及任何与《芥子园画谱临摹技法》相关的内容。 --- 《山水写意画入门与实践》 磅礴山河，意在笔先：写意山水画的东方美学之旅 图书简介 《山水写意画入门与实践》是一部全面、深入且极具操作性的山水画教材，旨在引导初学者和有一定基础的绘画爱好者，系统掌握中国写意山水画的精髓与技巧。本书不追求形似，而是致力于传达“气韵生动”的东方美学思想，帮助读者在笔墨之间，捕捉自然的灵魂与画家的胸襟。 本书将传统的山水画学习路径与现代的审美视角相结合，摒弃了繁琐的传统程式化训练，转而聚焦于写意精神的培养与实际创作能力的提升。全书内容丰富，结构清晰，从基础的笔墨训练到复杂景致的组织，再到个人风格的初步探索，提供了一整套完整而实用的学习框架。 第一章：写意之魂——理解山水画的哲学基础 本章是全书的理论基石，深入探讨中国山水画作为“卧游”之术的文化内涵。我们不从技法入手，而是先理解“意境”的重要性。 核心内容： 1. “写”与“意”的辩证统一： 阐述写意山水画的核心在于“写”，即用笔墨的力度、速度和干湿变化来表现物体的精神气质，而非单纯的描摹。理解“胸中有丘壑”是创作的前提。 2. 气韵生动与物我两忘： 探讨中国画的最高审美标准——气韵生动。通过解析历代名家的理论，理解如何通过笔墨的节奏感来营造画面的生命力，达到“景由心生”的境界。 3. 留白之妙： 深入剖析中国画中“计白当黑”的艺术手法。留白不仅仅是空白，更是空气、云雾、水汽的象征，是引导观者想象力的重要元素。本章将通过大量范例，展示如何通过灵活运用留白来增强画面的空间感和诗意。 第二章：笔墨先行——基础功力的扎实训练 扎实的笔墨是写意山水画的物质载体。本章将基础训练细化为可操作的单元，确保学习者能够由浅入深地建立正确的用笔习惯。 核心内容： 1. 笔法的千变万化： 详细讲解执笔的姿势与力度控制，区分中锋、侧锋、偏锋在表现不同对象时的效果。重点训练“皴法”的运用，如披麻皴、斧劈皴、折带皴等，并强调不同皴法背后的精神指向性。 2. 墨法的浓淡干湿： 系统梳理墨分五色的表现力。从焦墨的苍劲到淡墨的氤氲，训练如何通过水与墨的比例变化，表现山石的质感、树木的向背以及云雾的层次。特别收录了“泼墨法”的控制技巧，用于快速营造氛围。 3. 点苔与辅助用笔： 苔点的运用是区分高手与新手的关键。本章专门用一节来解析点苔的形状、方向、疏密，以及如何用点景来烘托主体结构，完成画面的收尾与神韵提升。 第三章：造境为先——山石与树法的结构解析 山水画的主体在于山石与树木的组合。本章将结构分解，教授如何“画骨”而非“画皮”。 核心内容： 1. 山石的骨法用笔： 不再局限于单一的皴法，而是讲解如何将多种皴法融会贯通，根据山体的地质结构和光影变化，灵活运用组合皴法。内容涵盖高耸的主峰处理、连绵的山脉过渡、以及近景山石的体量表现。 2. 树法的写意精神： 树木是山水的“血脉”。本章系统讲解松、柏、杂树的“枝法”与“叶法”。重点训练表现不同季节、不同环境下的树木姿态，如“鹿角枝”的遒劲、“蟹爪枝”的生动，以及如何用浓墨勾勒树干，再以淡墨或破墨法表现茂密或稀疏的树叶。 3. 水体与云雾的动态表现： 讲解如何用简洁的线条和墨的晕染来表现水的流动感、平静感与磅礴感。云雾的处理则侧重于用淡墨的晕染与提白技巧，以表现山间的湿润气息和空间的层次。 第四章：布局为要——章法结构与意境营造 一幅成功的山水画，其布局（章法）决定了画面的气势与节奏。本章着重于宏观的画面组织能力。 核心内容： 1. “三远法”的灵活运用： 深入解析高远、深远、平远的构图原理，并提供大量实例，指导学习者如何根据想要表现的主题，选择最合适的透视角度与构图方式。 2. 主次分明与节奏控制： 教授如何通过景物的虚实、浓淡来确立画面的主次关系，避免画面平均用力。讲解如何安排“S”形或“Z”形的引导线，引导观者的视线在画面中游走，形成跌宕起伏的节奏感。 3. 点景人物与点景物的处理： 介绍如何在适当的位置添加房屋、舟楫、人物（点景）来烘托山水的宏大或幽深。这些元素看似微小，却是营造意境、平衡画面的关键。 第五章：综合实践——主题创作与风格探索 在掌握了基础技巧和章法布局后，本章引导读者走向实际创作。 核心内容： 1. 由临到创的桥梁： 强调“临摹”是为了理解古人笔墨的“因”与“果”，而非机械的复制。本章提供结构性分解练习，帮助学习者将学到的技法拆解并重组。 2. 主题范例解析与速写训练： 选取数个经典山水主题（如“高山流水”、“秋林远岫”、“江岸烟雨”），进行详细的创作步骤拆解，从起稿到完成的全过程示范。 3. 探索个人语言： 鼓励学习者在扎实的基础上，尝试运用最能表达自己情感的笔墨组合，初步形成自己的“面貌”，为后续的深入学习打下坚实的基础。 本书特色： 注重“神”而非“形”，强调写意精神的培养。 步骤图解清晰，大量高清细节图展示笔墨的瞬间变化。 理论与实践紧密结合，每一技法练习后都附有对应的创作应用范例。 适合所有对中国传统山水画抱有热情，渴望掌握地道写意手法的学习者。 翻开此书，您将踏上用笔墨捕捉自然之美的修行之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量真是出乎意料的好，纸张厚实，印刷清晰，色彩还原度也很高。翻开第一页，就感受到一股浓浓的古韵扑面而来，那些精美的线描和设色作品，仿佛穿越了时空，直接呈现在眼前。我平时对传统绘画只是略知一二，但这本书的排版设计非常人性化，每幅画作旁都配有详细的讲解，从用笔、用墨到设色的技巧，都娓娓道来，条理清晰。特别是对于初学者来说，这样的指导简直是福音。我特别喜欢其中关于勾勒和皴法的讲解，作者用了很多生动的比喻，比如“渴笔如渴马饮水”，一下子就点亮了我心中的疑惑。而且，书中不仅有技法的演示，还穿插了很多关于画理和意境的阐述，让我不仅仅是学习“怎么画”，更理解“为什么这么画”，这对于提升绘画的深度非常有帮助。看着那些大师级的临摹作品，再看看作者细致的讲解，我仿佛看到了自己也能一步步接近古人的神韵。书的整体布局也十分考究，章节的过渡自然流畅，不会让人感到突兀。即便我是个绘画新手，也能感受到作者在编排上的用心，每一个细节都充满了匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，绝非市面上那些泛泛而谈的绘画教程可比。它深入到芥子园画谱的每一个细节，对其中的经典图式进行了细致入微的分析，尤其是在笔墨的转换和色彩的运用方面，提供了非常具有操作性的指导。我曾尝试过一些其他的国画技法书，但总觉得隔靴搔痒，而这本书就像一位循循善诱的老师，一点点地解开我心中的症结。它不仅仅是教你如何模仿，更重要的是引导你去理解古人作画的思路和审美的追求。书中关于构图的讲解尤其令我印象深刻，它剖析了不同题材的画作是如何通过巧妙的布局来营造意境和韵味的，这对于我目前在创作中遇到的构图瓶颈提供了全新的视角。此外，作者在材料选择和工具运用上的建议也十分实在，比如如何挑选合适的毛笔、墨块，以及如何调配颜色，这些都是非常基础但又至关重要的环节，往往在其他书中被一带而过。读这本书，我感觉自己像是进入了一个传统的绘画宝库，每一次翻阅都能有新的发现和收获，这种渐进式的学习过程，让我对国画的理解也越来越透彻，充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的艺术系学生，平时接触到的绘画技法很多，但总觉得在笔墨的运用上缺乏系统的训练。这本书就像及时雨，它为我提供了一个非常宝贵的学习平台，让我能够在一个相对完整的体系内，去学习和实践芥子园画谱的经典技法。书中对基础笔法的讲解非常扎实，从点、线、面的运用，到各种皴法的变化，都有非常详细的图例和讲解，让我能够清晰地看到每一种笔法的形成过程和最终效果。最令我惊喜的是，书中还提供了很多不同风格的临摹范例，从工笔到写意，从山水到花鸟，几乎涵盖了芥子园画谱的精华部分，这为我提供了非常丰富的参考和练习素材。我尝试着按照书中的步骤进行临摹，感觉自己的笔墨功底有了显著的提升，尤其是在墨色的浓淡干湿变化上，有了更准确的把握。这本书的实用性极强，无论是对于需要巩固基础的学生，还是对于想要提升笔墨技法的在职画家，都具有非常高的参考价值。它让我看到了传统技法在现代绘画创作中的巨大潜力，也激发了我进一步探索中国画的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，是一种沉静而富有力量的引导。它没有花哨的封面，没有夸张的宣传，但当你真正沉下心来翻阅它时，就会发现其中蕴含的巨大能量。作者对芥子园画谱的理解可以说是入木三分，他不仅仅是简单地罗列技法，而是深入到每一笔每一画背后的哲学思考和审美取向。我尤其喜欢书中关于“意”的讨论，它让我明白，绘画并非是机械的模仿，而是心灵的表达，是情感的抒发。通过对芥子园画谱的临摹，我开始学会如何用笔墨去“写”景，去“写”意，而不是仅仅“画”景。书中的一些感悟，比如“笔墨自有其性情”，“画贵在神似而非形似”，都深深地触动了我，让我对绘画的理解上升到了一个新的层次。而且，这本书的文字读起来非常舒服，像是与一位长者在促膝长谈，字里行间充满了智慧和经验。它让我看到了传统绘画的无限魅力，也让我坚定了继续在这条道路上探索下去的信心。这本书不仅仅是我的绘画指导书，更是我心灵的慰藉和精神的港湾。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化颇感兴趣的业余爱好者，我一直渴望能够深入了解中国古典绘画的精髓。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本技法书，更像是一部关于美学和哲思的对话录。作者在对芥子园画谱进行临摹讲解的同时，巧妙地融入了大量的中国传统文化元素，比如诗词、典故、哲学思想等等。读这本书，我不仅学会了如何下笔，更感受到了中国文人画背后所蕴含的深厚底蕴和人文情怀。书中对“气韵生动”的阐释，让我对“形似”与“神似”有了更深刻的理解，不再仅仅追求表面上的逼真，而是开始注重笔墨所传达的精神气质。我尤其欣赏作者在讲解中那种温润如玉的文风，没有丝毫的卖弄和浮夸，而是娓娓道来，充满了智慧和启发。每次阅读，都感觉像是在与古人对话，与作者一同在艺术的海洋中遨游。这本书的价值，已经远远超出了作为一本绘画技法书的范畴，它是一次关于中国传统艺术的深度体验，一次关于文化传承的感人实践。