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仲崇鑫 著

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• 色彩
• 构图

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461774

商品编码：29906273541

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461774

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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宇宙深处的低语：暗物质与暗能量的探索 一部颠覆你对宇宙认知的宏伟史诗，带领读者深入现代物理学最前沿的迷宫。 人类对星空的凝视，从未停歇。从古人描绘的星座图谱，到伽利略的望远镜，我们一步步揭开了宇宙的神秘面纱。然而，当我们以为已经洞悉了宇宙的构成时，一个更为宏大、更为幽深的谜团浮现出来——那便是占据宇宙总物质与能量约95%的“暗”成分：暗物质与暗能量。 本书并非一本枯燥的理论物理教科书，而是一次扣人心弦的、充满哲学思辨的科幻式探险。它将带领你跨越数个世纪的科学发展脉络，深入到粒子加速器的核心，翱翔于引力波探测器的广阔数据海洋，最终直面宇宙最终的命运。 第一部分：未知的阴影——暗物质的寻踪之旅 我们的故事从上世纪20年代的观测开始。瑞士天文学家弗里茨·兹威基（Fritz Zwicky）首次注意到，科马星系团的星系运动速度，远超根据可见物质计算出的引力束缚。这意味着，一定有某种“看不见的质量”在施加引力。这个幽灵般的物质，被命名为暗物质。 本书详细梳理了暗物质存在的铁证： 星系旋转曲线之谜： 深入解析维拉·鲁宾（Vera Rubin）的里程碑式工作。为什么外围的恒星运动速度与核心区域的恒星几乎一致？我们揭示了暗物质晕如何像一个巨大的、无形的茧包裹着每一个星系，决定着它们的旋转节奏。 引力透镜效应的扭曲画布： 视觉化地展示遥远星系光线如何被前景的巨大质量团扭曲。通过分析这些“弯曲的线条”，我们精确地勾勒出暗物质分布的三维地图，揭示了宇宙网的骨架结构。 子弹星系团的碰撞： 这是一个宇宙中的“定罪证据”。当两个星系团碰撞时，可见气体（普通物质）相互摩擦减速并聚集在中心，而暗物质却像幽灵一样穿透而过，彼此不发生作用。本书将生动地再现这场史诗般的碰撞，清晰地分离出“光”与“暗”的轨迹。 随后，我们将目光聚焦到暗物质的本质猜想上。它究竟是WIMPs（弱相互作用重粒子）？是轴子（Axions）？还是MACHOs（大质量低光度晕天体）的残余？本书会以深入浅出的方式，剖析这些前沿猜想背后的数学逻辑，以及全球各大实验室，如美国的XENON实验、意大利的Gran Sasso地下实验室，正在如何用最纯净的物质和最灵敏的探测器，试图捕捉那“第一百万次碰撞”的瞬间。 第二部分：宇宙的加速器——暗能量的膨胀之谜 如果说暗物质是宇宙中的“隐形引力源”，那么暗能量则是“反引力”的驱动力。二十世纪末，当科学家们试图测量宇宙膨胀的减速时，却迎来了物理学史上最大的惊喜：宇宙不仅在膨胀，而且在加速膨胀。 本书将带你回到1998年，重新审视“高红移”超新星（Ia型）的观测结果。我们探讨了这些“宇宙标准烛光”如何揭示了遥远宇宙的真实距离，以及这种加速膨胀对爱因斯坦广义相对论构成的挑战。 真空的能量： 暗能量最主流的解释是“宇宙学常数”——一种内在存在于时空本身的能量。我们将探讨它与量子场论中真空零点能的惊人差异（高达120个数量级），并讨论物理学家为何称之为“理论物理学中最糟糕的数字”。 驱动的动力学： 除了宇宙学常数，我们还考察了其他动态模型，如“精质”（Quintessence）。这些理论试图描述暗能量随时间演化的可能性，探讨宇宙最终是会“冻结”在永恒的加速膨胀中，还是会发生某种“大撕裂”（Big Rip）的悲剧性结局。 宇宙的终极命运： 基于当前的ΛCDM模型（包含暗物质和暗能量的Lambda冷暗物质模型），我们推演了宇宙的未来图景：星系最终将彼此远离，光线无法到达，宇宙将归于一片寒冷、黑暗的寂静。 第三部分：连接的桥梁与思想的边界 暗物质和暗能量的存在，不仅是天文学的挑战，更是理论物理的试金石。本书的最后部分，将目光投向连接宏观宇宙学与微观粒子物理学的交叉点。 我们探讨了如何通过高能物理实验（如大型强子对撞机LHC）寻找暗物质的直接证据，以及宇宙微波背景辐射（CMB）如何以前所未有的精度，为我们描绘出宇宙诞生38万年后的“婴儿照片”。 此外，本书还触及了那些更具思辨性的前沿领域： 修改引力理论： 是否我们对引力的理解本身就不完整？对MOND（修正牛顿动力学）等替代方案的批判性审视。 多重宇宙的可能性： 暗能量的数值是否可以从更宏大的“景观”（Landscape）理论中得到解释？ 《宇宙深处的低语》不仅是一本关于已知物理现象的介绍，更是一场关于“我们究竟不知道什么”的深刻反思。它邀请读者以谦卑的心态，面对那95%的未知，去感受科学探索的魅力——它不是寻找已知的答案，而是在无尽的黑暗中，点燃一根探索真理的火柴。阅读完毕后，你将不再用同样的眼光看待头顶的星空，因为你知道，那里充斥着我们尚未命名的伟大实体。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对丙烯画充满好奇但又不知从何下手的新手，我一直觉得丙烯画的颜料特性很难把握。它不像油画那样可以长时间着色，也不像水彩那样易于晕染。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。它非常系统地讲解了丙烯画的各种技法，从基础的调色、铺色，到更复杂的肌理制作、厚涂等，每一个步骤都讲得非常清晰。我之前最头疼的就是丙烯颜料干得太快，导致颜色衔接不自然。这本书中关于“延缓剂”的使用，以及如何通过控制水分来调整颜料的干燥速度，让我大开眼界。我尝试着按照书中的方法去画一块布料，利用丙烯的快干性，我能够很快速地叠加颜色，同时通过控制水分，让颜色之间的过渡显得非常自然。书中关于“厚涂”技法的讲解，也让我找到了创作油画质感的新途径，我能够利用丙烯颜料的粘稠度，堆叠出立体的效果，很有表现力。而且，书中还介绍了一些比较创新的丙烯画技法，比如与混合媒介的结合，让我看到了丙烯画无限的可能性。这本书让我觉得，丙烯画不仅是一种绘画材料，更是一种充满活力的艺术表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对速写和素描情有独钟的爱好者，我一直都在寻找能够帮助我快速捕捉对象神韵的技巧。这本书在这方面给了我巨大的启发。它并没有停留在基础的线条和明暗训练，而是更侧重于如何通过观察和分析，快速地抓住事物的本质特征。书中对于人物速写的部分，讲解得非常到位，从人体结构的简略概括，到动态的把握，再到表情的传递，每一个环节都有详实的操作步骤和图例。我最喜欢的是关于“动态线条”的讲解，它让我明白，速写不仅仅是画出形体，更是要画出运动的轨迹和力量感。我以前画人物，总是显得“死板”，缺乏生命力，看了这本书后，我尝试着去感受人物的动作和姿态，用更流畅、更具表现力的线条去勾勒，发现画面一下子就“活”了起来。同时，书中关于素描的讲解，也并非是枯燥的理论，而是结合了大量不同题材的写实作品，深入浅出地分析了如何通过明暗层次来塑造形体，如何通过笔触的变化来表现材质。这本书让我明白，速写和素描的最高境界，在于“写意”，在于用最简洁的笔触，传递最丰富的信息。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中的写意山水情有独钟，那种“笔简意赅”的艺术魅力，总是让我心驰神往。然而，我尝试了几次，画出来的山水总显得缺乏那种“气韵生动”的感觉，要么过于工整，要么过于潦草。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏明灯。它并没有直接教我如何去临摹山水，而是从更宏观的层面，讲解了中国画的“骨法用笔”和“气韵生动”的哲学理念。书中对于皴法的讲解，非常深入，不仅仅是讲解了各种皴法的具体用法，更重要的是解析了每一种皴法所能表现出的山石肌理和“精神”。我之前总是死记硬背各种皴法，却不理解它们背后的逻辑，画出来的效果自然不理想。读了这本书，我才明白，皴法不仅仅是技巧，更是对自然山水的感悟和提炼。书中关于“留白”和“墨韵”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是害怕画面留白太多会显得空洞，而这本书则让我明白了留白在中国画中的重要作用，它不仅仅是为了构图，更是为了营造意境，引发观者的想象。我尝试着在画的时候，更加注重墨色的浓淡干湿变化，以及笔触的虚实结合，发现画面一下子就有了“气”和“韵”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画有着一种莫名的喜爱，那种透明感和晕染出的朦胧美，总是能触动我内心最柔软的地方。然而，我尝试了几次，画出来的水彩画总是显得生硬、缺乏灵动。这本书的出现，恰恰弥补了我在这方面的不足。它非常深入地讲解了水彩的“水性”和“色性”，以及如何利用这两种特性来创作出意想不到的效果。我特别喜欢书中关于“湿画法”和“干画法”的对比分析，以及它们各自的应用场景。过去我总是把两种技法混淆，导致画面效果不尽如人意。通过这本书，我才真正理解了如何运用水分的多少来控制色彩的渗透和扩散，如何利用笔触的干湿来表现不同的质感。最让我受益匪浅的是书中关于“留白”的讲解。我之前总是害怕画面留白太多会显得空洞，而这本书则让我明白了留白不仅仅是为了构图，更是为了引导观众的视线，让画面更有呼吸感。我尝试着在画水果的时候，运用书中提到的“边缘处理”技巧，让水果的轮廓更加柔和自然，那种通透感一下子就出来了。读完这本书，我感觉自己对水彩画的理解又上了一个新的台阶，也更加有信心去探索水彩的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我打开了新世界的大门！我一直对油画情有独钟，但总是觉得自己的作品缺乏那种光影的层次感和色彩的厚重感。翻开这本书，就像是找到了失散多年的宝藏。它不像市面上那些讲究“技巧堆砌”的书，而是非常注重写实的根本。从最基础的素描关系，到如何处理不同材质的肌理，再到色彩冷暖的微妙变化，每一个步骤都讲得细致入微。书中大量的范例图，不仅仅是展示成品，更重要的是包含了创作过程中的思考和调整，这一点对我来说太重要了。我之前画静物，总是觉得画面“死气沉沉”，看了这本书关于如何捕捉光线在物体表面反射和折射的讲解，然后尝试着去观察和表现，真的有了质的飞跃。特别是处理金属和玻璃这样的高光材质，书中给出的解析和示范，让我茅塞顿开。我尝试着按照书中的方法去临摹一些大师的作品，惊喜地发现自己对光影的理解和表现力都大大提升了。而且，书中不仅仅是教授绘画的“方法”，更是引导你去“思考”如何去观察，如何去感受，如何去表达。这种从内到外的提升，让我觉得这本书的价值远不止于一本简单的绘画教程。