数码单反摄影技巧大全(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨品，熊枭，李柏秋著 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512378322

商品编码：29906332587

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:数码单反摄影技巧大全(第二版)

定价：89.00元

售价：66.8元,便宜22.2元,折扣75

作者:杨品,熊枭,李柏秋著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787512378322

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

（1）经典摄影畅销书全新升级。
（2）橡树摄影网、光线摄影学院联合提供摄影采风、摄影讲座等互动交流支持。
（3）内容新、技巧全、多媒体DVD教学光盘、全方位网络互动学习。

内容提要

《数码单反摄影技巧大全（第二版）》是橡树摄影网、光线摄影学院、网科技频道联合推出的官方摄影教程，它将你进入数码单反摄影的精彩世界，不仅让你轻松学会曝光模式、光圈、快门速度、ISO感光度、白平衡等基本参数的设置与运用技巧，而且还告诉你如何正确选用摄影镜头、如何获得的曝光、如何获得的色彩、如何获得的对焦、如何拍摄和处理RAW格式数码照片等专业摄影的秘诀。在彻底掌握拍摄技术之后，我们还将一起探索构图、用光以及发现摄影之美的艺术，深入研修人像摄影、纪实摄影、风景摄影、花卉摄影、动物摄影等不同门类的摄影技法，并通过88个数码摄影基本训练实例，让你快速成为经验丰富的摄影高手。

目录

（1）经典摄影畅销书全新升级。
（2）橡树摄影网、光线摄影学院联合提供摄影采风、摄影讲座等互动交流支持。
（3）内容新、技巧全、多媒体DVD教学光盘、全方位网络互动学习。

作者介绍

杨品
网名“三品羊”，数码摄影畅销书作家，光线摄影学院联合创始人，橡树摄影网联合创始人，网络营销专家。编著有《数码摄影轻松入门》、《数码单反摄影轻松入门》、《数码摄影技巧大全》、《Photoshop数码相片处理技巧大全》等十多本畅销书籍，深受读者欢迎。
曾在太平洋电脑网、eNet硅谷动力、TOM等网站担任数码频道主编，长期应邀为联想、索尼、富士、佳能、捷宝等企业撰写技术稿件和官方新闻通稿。先后担任过中国互联网协会、商界传媒集团财视网、橡树摄影网、网科技频道、捷宝三脚架、欧宝闪光灯等机构的网络营销和战略发展顾问。
：66578016手机：18611163825

熊枭
新媒体艺术家、网络营销专家、光线摄影学院重庆分院院长,策划出版了《手机摄影技巧大全》、《摄影的诀窍》等畅销书。早年曾在广东电视台、重庆电视台做过电视编导，互联网浪潮兴起后，其工作重心迅速转移到新媒体领域，成为业界的新媒体艺术家和新媒体营销专家。熊枭老师有着扎实的摄影理论功底，亦有丰富的商业摄影实战经验，*重要的是，他对在新媒体时代的照片传播与阅读有着深入的研究。

李柏秋
光线摄影学院联合创始人，兼任四川美术学院、重庆师范大学、重庆航天职业技术学院、四川大学、成都理工大学等多所高校的影视、摄影专业教师，Sony西南地区DV培训讲师。
参与拍摄制作重庆市首部网络电影《花开滋味》，以及《一查到底》、《追踪》、《暗战》等多部影视作品，参与拍摄了美国公共频道电视纪录片“关注中国——爱滋病防治计划”的拍摄，纪录短片《颍州的孩子》获得第79届奥斯卡金像奖**纪录短片奖。

文摘

序言

深入探索电影制作的艺术与技术 《光影叙事：现代电影制作全景指南》 第一章：电影的诞生与演变 电影，作为一种综合性的艺术形式，其历史是一部不断与技术进步和审美变革交织前行的史诗。本章将带领读者追溯默片时代的魔力与局限，剖析好莱坞黄金时代的叙事结构和视听语言的奠基性贡献。我们将详细探讨二战后欧洲艺术电影的先锋探索，以及七十年代美国新浪潮对传统电影范式的颠覆。重点解析不同历史时期电影大师们如何利用镜头、剪辑和声音来构建独特的世界观。从梅里爱对特效的早期尝试，到格里菲斯对蒙太奇理论的实践，再到塔可夫斯基对时间与空间的哲学思辨，理解这些演变，是掌握现代电影制作的基石。此外，本章还将梳理纪录片、动画片等非虚构叙事形式的发展脉络及其对主流电影工业的反哺作用。理解历史，才能更好地站在巨人的肩膀上上进行创新。 第二章：剧本的构建与打磨 一个伟大的故事是所有影视作品的灵魂。《光影叙事》将剧本创作置于核心地位。本章不仅涵盖了经典的三幕式结构、英雄之旅等传统叙事框架的深度剖析，更深入探讨了非线性叙事、多主角叙事以及碎片化叙事在当代影视中的应用。我们将详细解析“人物弧光”的塑造——如何让角色在冲突中发生真实、可信的转变。从概念的萌芽到最终的定稿，剧本的每一个阶段都至关重要。内容包括：如何进行有效的“头脑风暴”和世界观设定；如何撰写引人入胜的人物小传（Character Bio）；如何将抽象的“主题”转化为具体的“情节驱动力”；以及如何在保证艺术完整性的同时，理解类型片（Genre）的商业需求与观众期待。此外，本章还将重点讲解剧本格式的规范性要求，以及“场景描述”如何超越单纯的文字，成为指导摄影和美术部门的第一份蓝图。如何处理对话，使其既符合人物身份，又推进故事发展，是本章的实践重点。 第三章：导演的视觉语言与调度 导演是电影的“总指挥官”，其核心能力在于将剧本转化为可感知的视听体验。本章专注于导演的“视觉语言”构建。我们将深入研究景别（Shot Size）、角度（Angle）与运动（Movement）在情绪传达中的作用。从固定机位的沉思到复杂的斯坦尼康巡航，每一种选择背后都有其叙事意图。本章将细致分析经典导演如希区柯克（对悬念的镜头语言运用）、库布里克（对对称构图和长镜头的偏执）的调度哲学。实操层面，我们将探讨“场面调度”（Mise-en-scène）的四大要素：灯光、布景、服装和演员的布局与互动。如何通过景深（Depth of Field）控制观众的注意力焦点？如何利用“对角线构图”来暗示不稳定或冲突？所有这些理论都将通过大量电影案例进行细致的图解和分析，帮助读者建立起一套属于自己的、具有辨识度的视觉表达体系。 第四章：摄影与灯光的电影美学 电影的“光”与“影”是其最直接的感官冲击力所在。本章从技术与艺术的双重角度，全面解析电影摄影（Cinematography）。内容覆盖传统胶片流程的基础知识，以及数字摄影时代的传感器特性、色彩科学（Color Science）和RAW工作流程。重点讲解了色彩理论在电影中的应用，例如如何使用冷暖色调来烘托情感基调，或如何通过色彩分级（Color Grading）来统一整部影片的视觉风格。在灯光方面，我们将系统介绍三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等基础布光模式，并延伸至自然光模拟、高调与低调照明的戏剧性效果。此外，本章还将专门讨论镜头选择对画面透视和压缩感的影响，以及如何使用滤镜（Filters）和遮光罩（Matte Box）来控制光线，实现特定的艺术效果。 第五章：声音设计的魔力：从对白到氛围 许多初学者低估了声音在电影中的决定性作用。《光影叙事》将声音设计提升到与画面同等重要的地位。本章详细拆解了电影声音的三个主要元素：对话（Dialogue）、音效（Sound Effects，包括Foley Foley/拟音）和音乐（Music）。我们将探索如何通过声音来构建虚拟空间，例如利用混响（Reverb）和延迟（Delay）来暗示场景的大小和材质。对话录制中的技术细节，如麦克风的选择与摆放，对于后期处理的自由度至关重要。特别地，本章深入研究了“声音蒙太奇”的概念——非写实的、主观的声音如何反映角色的内心世界。如何用不和谐的音效来增强紧张感？背景噪音（Ambient Sound）如何微妙地传递环境信息？理解声音的层次结构，是制作沉浸式观影体验的关键。 第六章：剪辑的节奏与结构控制 剪辑（Editing）是电影制作的第二次“写作”。它决定了时间、空间和叙事的最终形态。本章从叙事剪辑（Continuity Editing）的规则入手，例如“180度线”原则，确保观众的观看流畅性。随后，我们将进入更具实验性的领域，如“跳切”（Jump Cut）和“交叉剪辑”（Cross Cutting）在制造张力、对比或暗示时间流逝中的应用。节奏的控制是剪辑师的看家本领——如何通过长短镜头的交替来调整观众的情绪曲线？本章将详述不同剪辑软件（如Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro）的工作流程，重点探讨如何建立高效的素材管理系统，并理解“粗剪”（Rough Cut）、“精剪”（Fine Cut）和“锁定画面”（Picture Lock）的关键里程碑。对“匹配剪辑”（Match Cut）和“节奏点”（Beat Points）的细致分析，将使读者掌握如何让画面和声音在时间轴上产生最大的共振。 第七章：后期制作流程与色彩管理 从完成剪辑到最终交付，后期制作（Post-Production）是将所有元素融合为一个统一成品的过程。本章提供了一套完整的后期制作路线图。这包括：数字中间片（DI）工作流程的详解，从摄影机原始文件到最终输出的色彩空间转换（如Rec.709, DCI-P3）。我们将讨论如何进行精确的色彩校正（Color Correction）和富有艺术性的调色（Color Grading），确保影片的视觉风格一致。此外，VFX（视觉特效）在现代电影中的整合策略——如何有效地与特效团队沟通需求，以及如何将CGI元素无缝地融入实拍镜头中——也是本章的重点。本章还涵盖了数字音频工作站（DAW）中的混音（Mixing）基础，包括平衡对白、音效和音乐的电平，以及确保最终母带满足影院或流媒体平台的规范要求。 第八章：电影的发行与未来趋势 制作出优秀的作品只是第一步，如何将其呈现给观众同样重要。《光影叙事》的最后一章着眼于电影的商业化和未来走向。我们将探讨传统电影发行渠道（院线、电视）与新兴的流媒体平台（OTT）之间的动态博弈。内容包括：电影节的策略性参与、市场预告片的制作要点、以及理解目标受众群体的关键性。最后，本章将展望电影制作技术的未来，包括沉浸式叙事（如VR/AR的应用潜力）、AI在辅助创作中的角色，以及超高帧率（HFR）等前沿技术对传统电影语言可能带来的冲击与机遇。本书致力于提供一个全面且深入的视角，让每一位热爱电影的人，都能理解并掌握从构思到银幕呈现的完整链条。

评分☆☆☆☆☆

收到！这就为您奉上五段风格迥异，但都不直接提及《数码单反摄影技巧大全(第二版)》具体内容的读者书评，每段约300字，力求真实、详细且不露AI痕迹。 初入摄影世界的惊喜之遇 最近刚接触摄影，一开始真是手足无措，对着陌生的相机参数和各种术语一头雾水。朋友推荐我看看关于摄影的书，我抱着试试看的心态，翻开了一本讲摄影基础知识的书。这本书的优点在于，它没有一开始就灌输复杂的理论，而是从最直观的“是什么”开始讲解，比如镜头的光圈、快门速度分别是怎么回事，为什么它们会影响照片的明暗和动感。我最喜欢的是它里面有很多实际拍摄的例子，比如同一个场景，调整了光圈后的虚化效果和景深范围会是怎样，调整了快门速度后，运动物体是会凝固还是会留下轨迹，这些对比图真的非常直观。而且，作者的语言很幽默，不会让人觉得枯燥，读起来就像和一位经验丰富的朋友聊天，他耐心地解答你每一个可能出现的疑问。我尤其觉得受益匪浅的是关于构图的部分，它不仅仅是教你三分法，还讲了黄金分割、引导线、对称构图等等，并且用了很多不同类型的照片来举例说明，比如风光、人像、静物，让你能清晰地理解在不同题材下，如何运用这些构图法则来提升画面感。甚至还涉及到了基本的后期处理思路，虽然不是很深入，但足够我刚开始进行一些简单的调整了。总的来说，这本书让我从一个完全的小白，迅速建立起对摄影的基本认知，并且有了继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

资深爱好者的新鲜视角 作为一名玩了几年摄影的爱好者，我总是希望能找到一些能带来新启发、拓展视野的内容。最近偶然看到一本关于影像创作的书，虽然我对基本操作已经很熟练，但这本的书在讲解一些进阶概念时，给了我很多意想不到的思考。它并没有过多地纠缠于技术参数的堆砌，而是更多地从“为什么”的角度去解析，比如为什么某些光线会让人物更立体，为什么特定的色彩组合会带来不同的情绪表达，这些都是在实际拍摄中我凭感觉在摸索，而这本书则提供了一种理论上的支撑和体系化的归纳。我印象深刻的是其中关于“捕捉瞬间”的章节，它探讨了如何预测人物的表情变化，如何选择最佳的按下快门时机，以及如何通过预判运动轨迹来获得动态感十足的照片。另外，关于“讲述故事”的部分也让我眼前一亮，作者不仅仅教你如何拍出好看的照片，更强调了如何通过照片来传递信息、表达情感，甚至构建一个叙事。书中列举了几个成功的摄影作品案例，从构图、用光、色彩到最终传达的情感，都做了细致的剖析，这对我来说是非常宝贵的学习资源。我觉得这本书适合那些已经掌握了基础，但渴望在艺术层面有所突破的摄影者，它能帮助你跳出技术的束缚，去思考摄影的更深层次的意义。

评分☆☆☆☆☆

摄影小白的快速入门指南 刚拿到相机时，感觉就像拿到了一台高科技的玩具，但完全不知道怎么玩。看到这本书，封面看起来就很专业，而且写着“大全”两个字，就想着应该能包含我需要的所有基础知识。翻开后发现，确实如此！它没有用很多晦涩难懂的术语，而是用非常通俗易懂的语言，一步一步地讲解相机上的每一个按键、每一个菜单选项的作用。我最喜欢的是关于“曝光三角”的解释，光圈、快门、ISO这三个概念，在书中被分解成一个个小章节，通过生动的比喻和清晰的图示，让我一下子就明白了它们之间的相互关系，以及如何通过调整它们来控制照片的明暗。书中还花了大量的篇幅讲解了各种拍摄场景下的实用技巧，比如如何在弱光环境下拍清楚照片，如何拍出好看的人像背景虚化，如何拍摄运动的物体而不模糊等等。最让我感动的是，书中还包含了许多“常见问题解答”和“失败照片分析”，这让我觉得作者真的站在初学者的角度考虑问题，预判到了我们可能会遇到的困难，并且提供了解决方案。我还学会了如何根据不同的光线条件来选择合适的白平衡，如何利用滤镜来增强照片的色彩和对比度。这本书真的就像一个私人摄影教练，手把手地教我入门，让我感觉不再害怕相机，而是充满信心地去尝试和创造。

评分☆☆☆☆☆

对色彩与光影的深度探索 一直以来，我都在思考如何让自己的照片不仅仅是记录，更能触动人心。这次偶然翻阅的一本影像处理书籍，给了我很多关于色彩和光影的全新理解。它深入浅出地讲解了色彩的心理学效应，不同的颜色组合会带给观者怎样的情绪体验，以及如何利用色彩来引导观众的视线。我尤其被书中关于“用光塑造情绪”的章节所吸引，它不仅仅是讲解顺光、逆光、侧光等基本布光方式，更探讨了如何通过光线的角度、硬度、柔和度来营造不同的氛围，比如温暖的阳光、神秘的阴影、戏剧性的聚光等等，这些都让我对光线有了更深层次的认知。书中的实例分析也非常到位，通过对比不同光线条件下的同一场景，清晰地展示了光线对照片质感和情感表达的巨大影响。此外，关于色彩的调校，书中提供了非常系统的方法论，从色相、饱和度、明度这三个维度出发，讲解了如何通过调整来达到理想的色彩效果，并且还结合了不同风格的照片，比如清新、复古、浓郁等，让我能更好地理解和运用。这本书让我意识到，技术固然重要，但对光影和色彩的理解与运用，才是真正决定一张照片是否具有艺术生命力的关键。

评分☆☆☆☆☆

提升摄影表现力的实践指南 作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够切实提升照片“质感”和“表现力”的技巧。最近读到一本关于影像语言的书，它给了我很多启发。这本书没有只停留在教你怎么设置相机的参数，而是更侧重于如何通过你的镜头语言去“说话”。我特别喜欢其中关于“视角与透视”的章节，它详细讲解了不同焦段的镜头会带来怎样的视觉效果，以及如何通过调整拍摄角度来改变画面的空间感和纵深感，这对我理解如何用广角镜头营造宏大场景，或者用长焦镜头压缩空间，产生了全新的认识。书中还深入探讨了“虚实结合”的运用，如何通过精准控制景深来突出主体，或者让背景的虚化成为一种有意义的衬托，这让我明白，背景的模糊并非总是为了好看，而是有其表达上的功能性。而且，关于“动态与静态的张力”这一块，也让我大开眼界。作者通过大量的实例，展示了如何通过捕捉运动的轨迹、定格的瞬间，或者在画面中引入对比强烈的元素，来制造视觉上的冲击力，让照片更具故事性和感染力。总的来说，这本书让我不再仅仅把摄影当作一种技术，而是将其视为一种与世界沟通的语言，它教会我如何用更具表现力的方式来捕捉我所看到的一切。