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☆☆☆☆☆

飞乐鸟 著

图书标签:

• 首饰
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• 艺术
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• 配饰
• 时尚
• 珠宝

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517027836

商品编码：29906402323

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：首饰绘

：36.80元

作者：飞乐鸟

出版社：水利水电出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787517027836

字数：

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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晶莹剔透的宝石真是让人又爱又恨，好看就一定不好画嘛？跟这本书一起来分析学习那些美爆了的珠宝首饰是怎么画出来的吧，从形体分析开始，手把手一步步教你配色方法和质感塑造。足不出户也能成为“珠宝绘画大师”！

内容提要

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前言

恒 恒久以来，人们对美丽闪耀的宝石一直有一种强烈的追求。10万年前，我们的先祖从河边捡起闪耀着七彩光泽的贝壳，将它穿孔并挂在胸前。从那时起，人们这种对美丽饰物的渴求便深入骨髓，从血脉间延续下来。朴拙自然的松石项链、镶满宝石的黄金头冠、美人腕间温润流转的飘花翡翠、神坛前见证誓言的铂金钻戒、权杖折射出炫目光彩的鸽血红……它们天生闪耀，七彩斑斓，像一个个美丽的梦散落在这世间，着我们去追逐寻找。

每一个女孩子都有宝石情结，哪怕只是放在心里，都会存在一个闪耀的梦。就像是天生的吸引，就似花儿与蝴蝶。本书用彩色铅笔绘制了一些漂亮美丽的宝石首饰，用细致的讲解和注释把创造它们的技巧毫无保留地展示出来，就算初学者也能轻松看懂。现在就来把彩色铅笔削尖，橡皮备好，铺开纸张，跟着我们的书本，一起一步步地进入这个五彩缤纷的世界吧！

相信自己，你的心中有一颗美、闪亮的宝石！就让我们一起动手，让这颗美丽的宝石放出它应有的光彩吧！

飞乐鸟

目录

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作者介绍

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作者简介

飞乐鸟，国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《花之绘》、《色铅笔下的植物王国》、《色铅笔下的美食王国》、《色铅笔之梦》、《水溶色铅笔技法从入门到精通》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等50余种具有创新概念的作品，长期荣登、、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

文摘

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序言

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繁复工艺的诗意赞歌：《古法金器制作技艺探源》 引言：历史的沉淀与匠心的光芒 本书旨在深入探究中国古代金器制作工艺的历史脉络、核心技术及其所蕴含的文化意涵。我们不关注现代首饰的设计美学，而是聚焦于那些流传千年的金属加工技术，如何通过代代相传的匠人手中，将冰冷的黄金与白银，塑造成具有生命力的艺术品与礼器。本书将带领读者穿越数千年时光，从新石器时代的粗犷打制，到秦汉的精细铸造，再到唐宋的点金与錾刻巅峰，系统梳理中国传统金器工艺的演变轨迹。 第一章：材质的甄选与初级形制的确立 本章首先从源头上探讨古代金银的开采、提纯与合金技术。古代的冶金术，尤其是在黄金的冶炼纯度控制上，已达到令人惊叹的水平。我们将详细介绍古代炼金师如何使用坩埚、鼓风设备，以及特殊的矿石配比来去除杂质，达到“真金”的标准。 随后，重点分析早期金器的成型技术。在出现精密铸造之前，打制（冷锻与热锻）是主要的成型手段。书中会配有详细的图示和复原说明，展示工匠如何利用石制或骨制的工具，将金块逐步锤打成器皿的雏形。这不仅是体力劳动，更是对金属塑性极限的精准把控。我们探讨的初期形制，如权杖顶饰、简易臂环等，是理解后续复杂工艺的基础。 第二章：失蜡法的精密革命——古代铸造技术 铸造技术是古代金器制作中最为关键的一环。本书将花费大量篇幅，专门剖析“失蜡法”（熔模铸造）在中国的发展与成熟。 不同于现代的工业化浇筑，古代的失蜡法具有极高的人工依赖性和艺术创造力。我们会详尽描述从制作蜡模、外范制作、脱蜡处理到金属浇注的全过程。特别值得关注的是，古代工匠如何解决合金在高温下流动性不均、气孔产生等技术难题。书中收录了多例宋元时期复杂结构金饰的考古报告，通过断层扫描和X射线分析，揭示其内部的铸造结构，佐证古代技术的精湛程度。 此外，本章还将对比研究“范铸法”（陶范法）在礼器制作中的应用。在制作体量较大、结构对称的器皿时，陶范法的应用更为普遍，其关键在于陶范的配方、焙烧温度以及合范的精度控制。 第三章：点金术的奥秘：表面处理与装饰工艺的飞跃 真正的“艺术性”往往体现在对器物表面的精细处理上。本章聚焦于那些让金器熠熠生辉的复杂装饰技术。 1. 錾刻与鏨花： 这是中国金器最具标志性的装饰技法之一。本书将区分“平錾”（用于制作纹理和线条）与“高浮雕錾刻”（用于形成立体感）。我们分析了不同朝代錾刻刀具的形制变化，以及如何通过控制击打力度和角度，在坚硬的金层上“挤压”出丝线般的细腻纹路。例如，唐代金饰中常见的卷草纹和团花，其錾刻的深度和层次感，至今难以模仿。 2. 鎏金与错金银： 鎏金技术，即汞（水银）与金粉混合后附着于器物表面并加热蒸发汞，使金层附着的工艺，是古代贵族器物常用的镀金手段。本书详细考察了古代鎏金技术的安全隐患与操作规范，并对比了其在汉代（如金缕玉衣的修复技术）、隋唐的广泛应用。错金银则是将金银线嵌入预先凿刻好的沟槽中，是另一种对精度要求极高的镶嵌技术。 3. 花丝工艺的极致展现： 花丝技术，即“掐丝”或“搓丝”，是金器装饰中最具挑战性的技术之一。工匠需要将金条拉制成肉眼几乎不可见的细丝，然后通过盘、绕、编、织等手法，构建出镂空的、立体的纹饰。本书通过对清代宫廷金器（如点翠首饰的基底）的分析，重构了古代花丝工艺的制作流程，尤其强调了“堆垒”和“焊接”技巧在保证结构稳定性的关键作用。 第四章：结构与连接：非装饰性技术的支撑 一件完整的金器，不仅依靠表面装饰，更依赖于牢固的结构连接。本章侧重于那些不显眼但至关重要的“结构工程”。 1. 铆接与焊接的进化： 古代金器极少使用现代的机械固定件。铆接（使用铆钉固定连接处）和共熔焊接（利用较低熔点的合金在接缝处熔合）是主要的连接方式。书中探讨了不同历史时期对焊剂（如硼砂或草木灰）的使用差异，以及如何通过控制加热区域，实现“只见缝隙不见痕迹”的完美连接。 2. 空心结构的实现与平衡： 为了节省昂贵的材料并减轻重量，古代金器大量采用空心结构。这要求在铸造或錾刻过程中，对内壁的厚度进行精确控制，确保外部视觉效果的同时，内部形成稳定的支撑框架。我们分析了这种结构对器物整体重心分布的影响，这对于佩戴类器物（如耳环、项圈）的舒适度至关重要。 结语：失传的工艺与未来的启示 本书的最后部分，是对那些因时代变迁而逐渐失传的古代金器制作技艺的挽歌和梳理。随着工业化时代的到来，部分需要极高耐心的手工技法，如某些特定规格的錾刻刀具的锻造方式，以及特定配方的脱蜡助剂，已经难以考证。 《古法金器制作技艺探源》试图通过严谨的考古学、材料学分析与工艺复原实践相结合的方式，不仅记录了中国古代匠人对黄金的敬畏之心，更展示了他们如何在技术条件的限制下，将实用性、礼仪性和艺术性完美融合的非凡智慧。它不是一本教人制作首饰的指南，而是一部关于金属工艺史的深度研究报告。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《首饰绘》这本书时，我并没有抱有太大的期待，只是觉得它或许能提供一些关于首饰的视觉参考。然而，这本书远远超出了我的想象。它所呈现的，是一种将艺术与工艺完美融合的视觉体验。我惊叹于书中插画的细腻程度，那些细微的纹理，微妙的光泽，以及宝石内部的流光溢彩，都被刻画得栩栩如生。阅读这本书的过程，就像是在与一位技艺精湛的艺术家进行一场无声的交流。它不仅仅展示了首饰的形态，更传递了首饰所蕴含的独特魅力和文化内涵。我尤其喜欢书中对一些古董首饰的描绘，它们仿佛穿越了时空，将历史的沉淀和艺术的精华，以一种最直接的方式呈现给读者。这本书让我深刻地体会到，首饰不仅仅是用来佩戴的装饰品，更是凝聚了匠心、创意和情感的艺术结晶。

评分☆☆☆☆☆

《首饰绘》这本书，可以说是我近期阅读体验中最令人惊喜的一本。它以一种极其“不动声色”的方式，点燃了我对首饰艺术的无限热情。我一直觉得，首饰的美，在于它的精巧，在于它的细节，而这本书，恰恰将这些“不易察觉”的美，用一种非常直观的方式呈现了出来。我特别喜欢书中对不同材质的描绘，金属的冷硬与宝石的晶莹，在我眼中，通过作者的画笔，仿佛获得了生命。它们不再是静止的物体，而是有了温度，有了情感。每当我翻开这本书，都会不自觉地被吸引，沉浸在那些精美的画面之中，细细品味每一件首饰的独特之处。这本书给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的触动，它让我开始更加关注生活中的细节，更加懂得欣赏那些微小而美好的事物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它没有采用那种枯燥乏味的知识性讲解，而是以一种非常感性的方式，带领读者去感受首饰的美。我是一个对艺术和设计都颇感兴趣的人，但以往接触到的关于首饰的书籍，要么是过于技术性，要么就是泛泛而谈的介绍。而《首饰绘》，却像是作者用细腻的情感为我量身定做的一份礼物。它通过一系列精心绘制的插画，展现了不同风格、不同时期、不同材质的首饰。我最欣赏的是书中对细节的处理，无论是金属的冷峻质感，还是宝石的火彩，亦或是珍珠的温润光泽，都刻画得入木三分。我常常会被其中一两件作品吸引，然后反复摩挲，试图从中解读出设计师的心思，感受那份独一无二的韵味。这本书并非是“教你做什么”，而是“带你欣赏什么”，这种潜移默化的引导，让我对首饰的理解和审美都有了质的飞跃。它让我明白，一件优秀的首饰，不仅仅是材质的堆砌，更是情感的寄托，是灵魂的表达。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《首饰绘》，我便被它散发出的独特气质所打动。它不同于市面上大多数关于首饰的书籍，没有冰冷的技术参数，也没有浮夸的品牌堆砌，而是以一种艺术家的视角，去呈现那些令人惊叹的珠宝设计。书中的插画，每一幅都仿佛凝聚了作者的心血，线条流畅，色彩考究，光影变幻，将首饰的立体感和精致度表现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对于一些具有故事性的首饰的描绘，它们不仅仅是物质的载体，更承载着一段段传奇。作者巧妙地通过画面，将这些故事娓娓道来，让我感受到首饰背后蕴含的文化底蕴和情感价值。读这本书，就像是在一场精致的艺术展览中漫步，每一步都能邂逅令人惊喜的作品，每一次驻足，都能获得新的感悟。它让我对首饰的认识，从最初的“闪闪发光”上升到了“熠熠生辉”的艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

《首饰绘》这本书，简直是一场视觉的盛宴，也像是给我打开了一扇通往精致世界的大门。我一直对首饰有着莫名的迷恋，但总觉得看到的成品，虽然华丽，却少了一份“故事感”。这本书的出现，恰恰填补了这一点。从拿到书的那一刻起，我就被它独特的排版和精美的插画吸引了。它不只是简单地展示首饰，而是将每一件作品都赋予了生命。作者似乎拥有一种魔力，能够用画笔捕捉到首饰最动人的瞬间，无论是金属的光泽、宝石的折射，还是纤细的链条在光线下投下的细影，都描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对一些历史悠久的首饰的描绘，那种年代感和匠心独运的设计，透过画面扑面而来，让我仿佛置身于那个时代，与那些精巧的艺术品进行一场跨越时空的对话。书中的每一页都充满了细节，仔细品味，总能发现新的惊喜。它让我重新认识了首饰，不再仅仅是装饰品，而是承载着历史、文化、情感和技艺的艺术品。每次翻开这本书，都会让我心情愉悦，充满了对美学的向往和对生活的热情。