数码照片后期处理专业技法(第3版)含1DVD价格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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创锐设计 著

图书标签:

• 数码照片
• 后期处理
• Photoshop
• 图像处理
• 摄影技巧
• 修图
• 第3版
• DVD
• 专业技法
• 摄影后期

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030296412

商品编码：29906449355

包装：平装

出版时间：2011-02-01

基本信息

书名：数码照片后期处理专业技法(第3版)含1DVD价格

定价：90.00元

作者：创锐设计

出版社：科学出版社

出版日期：2011-02-01

ISBN：9787030296412

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：1.140kg

编辑推荐

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内容提要

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本书主要介绍如何使用功能强大的专业图像处理软件Photoshop进行照片编修，以及各种常见照片问题的解决之道。本书是作者多年来拍摄和后期处理经验的总结，从实用角度出发，将数码照片的专业处理方法按其效果细分为照片的修复、修饰、抠图、合成制作和特效制作等几大类，每一大类又包含若干技术细分项，其涉及的知识面广、技术难度较大。本书是上一、二版畅销图书的第3次升级之作，不仅将软件版本提高到cs5中文版，更在保留上一、二版图书精华的基础上重新编辑整理并替换了近60％的实例，以确保读者能制作出更精美的效果、学到更实用的技法。
本书共分6篇12章及1个附录，共计l08个大实例。写作时按照从易到难、从局部到整体的形式编排，几乎囊括了处理数码照片的全部技法。每个实例都运用了Photoshop中不同的工具和功能进行制作，辅以通俗易懂的描述语言，使读者能轻松掌握照片的处理方法。同时在每个实例后面都设置了”关键技法”，对制作该实例的重点和难点进行了归纳总结，便于读者查找和参考。
本书配1DvD多媒体光盘，内容包括书中所有实例用到的素材文件和制作完成的终效果PsD文件，还包含播放时间长达10小时50分钟的108个实例的操作视频教学录像，还超值附赠了64个模板和89个笔刷。书中对应光盘目录详细写明了所制作实例的素材文件、终文件和视频教程的存放位置，方便读者查找和使用。
本书适合喜爱数码摄影和平面处理的初、中级读者作为自学参考书，也可作为一般照相馆从事照片处理或数码冲印从业者的辅助工具书，还可供从事平面处理和网页制作的人员使用，是一本实用的数码照片处理宝典。

目录

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基础篇

基础篇

修复篇

作者介绍

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文摘

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序言

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数码摄影与后期处理的深度探索：从曝光到杰作的完整指南（第3版） 本书并非《数码照片后期处理专业技法（第3版）含1DVD》。它是一本全面覆盖现代数码摄影工作流程、聚焦于图像原理、拍摄技巧以及跨平台后期处理哲学的专业参考书。本书旨在为摄影爱好者、准专业人士乃至资深影师提供一套系统、深入且实用的知识体系，帮助他们超越简单的软件操作，真正掌握光影的艺术与数字暗房的精髓。 --- 第一部分：数码成像的基石与光影的语言（基础重塑） 本部分将带领读者回归摄影的本质——光线与感光材料的交互。我们不局限于任何特定软件，而是深入探讨数码感光元件（CMOS/CCD）的工作原理、色彩科学的基础，为后续的后期处理打下坚实的理论基础。 第一章：深入理解数码相机的核心技术 感光元件的剖析： 详细解读像素尺寸、量子效率（QE）与动态范围之间的复杂关系。探讨背照式（BSI）与堆栈式传感器在弱光性能上的差异。 色彩空间与位深： 区分sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB的实际应用边界。深入讲解8位、10位、12位乃至14位RAW文件的意义，以及它们对后期处理空间的重要性。 白平衡的物理学： 探讨不同光源的色温与显色指数（CRI）。教授如何通过自定义白平衡和色温曲线图来精确还原场景的真实色彩氛围，而非仅仅依赖相机的自动判断。 第二章：曝光的艺术——不仅仅是亮度值 曝光三角的高级应用： 摒弃传统的快门-光圈-ISO三者取其一的思维定式，探讨如何利用“曝光补偿”和“曝光包围”技术，为后期处理预留最大的动态余量。 直方图的深度解读： 教授如何“阅读”直方图，识别并避免剪影（Clipping）和死黑（Crushing）的发生。引入色彩直方图，用于监控特定色彩通道的分布情况。 高动态范围（HDR）摄影的理论基础： 详细介绍包围曝光的原理，以及为何在后期合成前，保持曝光组的校准一致性至关重要。 --- 第二部分：RAW文件的哲学与工作流程构建（流程核心） 本部分聚焦于数码摄影流程中最关键的一环——RAW文件的处理。我们将探讨处理逻辑，而非固定的操作步骤，确保读者能适应未来软件的更新。 第三章：RAW文件的非破坏性编辑理念 RAW与JPEG的根本区别： 解释RAW文件作为“数字底片”的内涵，以及其包含的传感器原始数据。 镜头矫正的必要性： 详细分析镜头畸变（枕形/桶形）、暗角和色差的成因。讲解如何利用镜头配置文件（Lens Profile）进行精确校正，同时探讨手动校正的适用场景。 降噪技术的权衡艺术： 区分“光子噪声”（高感光度产生）与“暗电流噪声”（长时间曝光产生）。对比时域降噪与空间域降噪的优劣，并在不同噪点类型上应用最合适的降噪策略。 第四章：色彩管理与工作流程的建立 监视器的校准与色彩一致性： 强调准确色彩再现的前提——专业的显示器校准。介绍色彩空间转换（ICC Profile）在跨设备（从拍摄到打印/显示）传输中的作用。 批量处理与工作流效率： 探讨如何建立标准化的前期处理模板（Preset/Style），以保持系列作品的风格统一性，并优化大型项目的文件管理。 --- 第三部分：数字暗房的进阶雕琢（局部与精修） 本部分深入讲解图像的精细化处理技术，关注细节的打磨、纹理的保留以及影调的精确控制。 第五章：影调的精确控制与分离 曲线工具的终极应用： 摆脱简单的“S”形调整，教授如何使用多点曲线精确控制亮部、中间调和暗部的对比度与色偏。 中灰度与反差的精妙平衡： 探讨如何利用“去色”或“黑白转换”的中间步骤，来分离和控制图像的明度信息，为后续的色彩应用做准备。 高光与阴影的独立恢复： 探讨在不影响主体的情况下，如何通过蒙版和渐变工具，对图像的极端区域进行有针对性的曝光提拉或压暗。 第六章：纹理、锐化与细节的呈现 锐化的科学： 区分“边缘锐化”、“细节增强”和“高频细节提取”。讲解锐化过程中“光晕”现象的成因，以及如何使用“蒙版锐化”技术最大化细节表现力。 纹理的保护与增强： 讨论过度锐化对手持纹理（如皮肤、布料）的破坏性。介绍如何通过分离频率（Frequency Separation）技术，实现对色彩和纹理的独立编辑。 微反差的调整： 探讨使用“高反差保留”或“Clarity/Texture”工具时，其作用的物理原理，以及如何用此工具营造画面的“通透感”。 第七章：高级蒙版技术与选择性调整 通道的秘密： 深入讲解色彩通道（红、绿、蓝）在选择复杂边缘区域（如发丝、树叶）时的应用，以及如何通过通道混合来创建更精细的选区。 局部调整的非侵入式方法： 讲解径向滤镜、画笔工具和渐变工具的精确叠加使用。强调如何利用“应用和遮盖”的逻辑，实现区域间的平滑过渡。 --- 第四部分：色彩科学与视觉传达（创意实现） 本部分从技术层面迈向艺术层面，专注于色彩的氛围营造和视觉冲击力的构建。 第八章：色彩的心理学与调色风格化 互补色与邻近色的运用： 教授如何根据色彩理论，选择主导色调（Key Color）和强调色（Accent Color），引导观众的视觉焦点。 分色调（Split Toning）的实现： 不仅仅是添加黄色和蓝色，而是通过对亮部和暗部色相、饱和度的独立控制，赋予图像独特的电影感或复古风格。 创建与识别主流调色风格： 分析当代流行的电影调色、胶片模拟（如柯达、富士的色彩倾向），帮助读者建立自己的色彩语言。 第九章：从屏幕到印刷的色彩转换 打印准备工作流： 讲解分辨率的设置（DPI/PPI）与输出尺寸的关系。 色彩空间转换的陷阱： 详细解析从ProPhoto RGB到打印机特定ICC Profile的转换过程中可能发生的色彩损失（Gamut Clipping），以及如何通过感知（Perceptual）或相对色度（Relative Colorimetric）渲染意图进行优化。 --- 总结： 本书提供了一条清晰的路径，引导读者从理解感光元件的原始数据开始，逐步建立起一套高效、可复制的、面向未来的数码图像处理工作流程。它侧重于“为什么”和“如何”实现精确的影调与色彩控制，而非单纯介绍某个特定软件的按钮功能。掌握了这些原理，读者将能够自信地驾驭任何主流的图像编辑平台，创作出真正具有个人风格和专业水准的数字影像作品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码照片后期处理专业技法(第3版)》，迫不及待地翻阅了一下，这本书的排版设计很吸引人，封面和封底的图片展示就很有质感，让人一看就觉得内容会很扎实。书中的案例选得非常棒，都是一些常见的摄影题材，比如人像、风光、静物等等，而且每个案例的背景介绍都比较清晰，这对于我这样的业余爱好者来说，能够很好地理解作者的思路和目的。最让我惊喜的是，书中对于很多后期调整的原理讲解得非常细致，不像有些书只是简单罗列操作步骤。比如在讲到色彩平衡时，作者并没有止步于“拉动滑块”的层面，而是深入分析了人眼对色彩的感知，以及不同色彩组合会带来的心理感受，这让我能从更宏观的角度去理解和运用色彩。而且，书中还穿插了一些关于摄影基础知识的复习和巩固，比如曝光、白平衡、构图等，这对于那些和我一样，在摄影之路上走了些弯路，基础不够扎实的朋友来说，绝对是锦上添花。它不是那种教你“套路”的书，而是试图让你真正理解“为什么”这么做，这一点非常难得。对于那些希望在数码后期领域有所突破，不想仅仅停留在初级阶段的摄影爱好者来说，这本书绝对是值得入手的一本。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多的是一种全局观和系统化的认识。之前我总觉得后期处理就是东拼西凑一些滤镜，或者简单地调整一下亮度对比度。但《数码照片后期处理专业技法(第3版)》让我明白，真正的后期处理是一门艺术，是一套严谨的流程。书中从前期拍摄的思路，到后期处理的逻辑，再到最终输出的细节，都有非常深入的探讨。我特别喜欢书中关于“风格化”的部分，它不仅仅教你如何复制某种风格，而是引导你去思考如何形成自己的独特风格，以及如何通过后期手段来强化和表达这种风格。书中还涉及了一些关于后期处理伦理和创意的讨论，这让我意识到，后期处理不仅仅是技术，更包含着摄影师的思考和表达。对我而言，这本书的价值远不止于操作技巧的提升，更在于它重塑了我对数码后期处理的认知。我不再把后期看作是“补救”前期拍摄的手段，而是将其视为与拍摄同等重要的创作环节，是进一步升华照片内涵和艺术表现力的重要途径。这本书让我对自己的摄影创作有了新的目标和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码照片后期处理专业技法(第3版)》给我最深刻的印象是其高度的实用性和前瞻性。虽然我平时主要接触的是一些基础的修图软件，但这本书的内容让我看到了更广阔的后期处理世界。书中涉及的很多技巧，例如高阶的蒙版应用、复杂的图层混合模式运用、以及一些高级的色彩管理和调色思路，都让我眼前一亮。我尤其欣赏书中对于一些“疑难杂症”的处理方法，比如如何拯救曝光严重不足或过曝的照片，如何处理照片中的噪点，以及如何在高光和阴影区域保留更多细节。这些都是我在实践中经常遇到的难题，而这本书提供了一些非常系统和有效的解决方案。而且，作者的讲解风格非常注重逻辑性和条理性，每一个步骤都经过了精心的设计和安排，让人容易跟随。即使是对于一些比较复杂的概念，作者也能用非常通俗易懂的语言进行解释，并配以大量的图示，让读者能够轻松理解。对我来说，这本书就像是一个经验丰富的导师，能够循序渐进地引导我掌握更加精湛的后期处理技艺。我感觉我的后期处理水平，在看完这本书后，肯定能迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常别具一格，给人耳目一新的感觉。它不像很多技术书籍那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和艺术气息。作者在讲解每一个后期技巧时，都会结合大量的艺术理论和美学原理，让读者在学习技术的同时，也能提升自己的审美能力。我印象最深刻的是关于“情绪渲染”的部分，作者通过分析不同色彩、光影和构图如何影响观者的情绪，并给出相应的后期调整建议，让我对如何用后期来传递情感有了更深刻的理解。书中还包含了一些关于跨平台后期流程的介绍，这对于需要同时在电脑和移动设备上进行后期处理的我来说，非常有帮助。另外，作者在讲解一些高级技巧时，并没有回避其复杂性，而是通过分解步骤、提供多种备选方案等方式，让读者能够逐步掌握。我感觉自己就像是在和一位博学多才的艺术大师对话，在学习精湛技艺的同时，也汲取了丰富的艺术养分。这本书的阅读体验，就像品味一杯醇厚的咖啡，越品越有味，越读越受益。

评分☆☆☆☆☆

阅读《数码照片后期处理专业技法(第3版)》的过程，对我来说是一次知识的“洗礼”和思维的“启迪”。这本书的内容非常扎实，涵盖了数码后期处理的方方面面，从基础的色彩校正到复杂的局部调整，从艺术化的影调构建到创意性的视觉表达，无所不包。我尤其欣赏书中对于“非破坏性编辑”理念的强调，以及如何通过预设、动作等方式来提高工作效率。这些都是我一直希望掌握但又不知从何下手的方面。作者在讲解每一个技术点时，都非常注重其背后的原理和逻辑，这让我能够举一反三，而不是仅仅停留在“照猫画虎”的层面。而且，书中还穿插了一些关于摄影师职业发展和市场趋势的探讨，这让我意识到，技术学习与行业洞察同样重要。我感觉这本书不仅仅是一本后期处理的教程，更是一本关于如何成为一名更优秀的数码摄影师的指南。它让我对自己的未来发展有了更清晰的规划，也更加坚定了我在数码后期领域深耕的决心。