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钟山，史林平 著

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• 曝光
• 摄影教学
• 摄影基础
• 数码摄影
• 摄影指南

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122233882

商品编码：29906367976

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：摄影必修课(上)

定价：89.00元

作者：钟山、史林平

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787122233882

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材，其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述，目的是让读者对摄影有一个较为全面和系统的了解，从而更好地学习摄影。
照片解读是《摄影必修课》的一大特色，书中对大量照片进行了全面解读，告诉读者什么是好照片，好照片是如何拍摄出来的，这对于摄影爱好者开阔眼界，少走弯路，从根本上提升摄影水平有极强的指导作用。

内容提要

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《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书为《摄影必修课》的上册，对镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图等摄影基础知识进行了详实、系统的梳理，并通过对具有代表性的摄影作品的解读，清晰、透彻地讲解了这些知识点及其作用，以及它们之间的相互关系和如何运用等，目的是使读者对摄影以及相关基础知识有一个全面的了解，并能在拍摄过程中灵活、正确地应用，从而在摄影的道路上走得更远。
本书内容丰富、详尽、实用，图文并茂，通俗易懂，既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可作为摄影培训机构、大专院校、成人教育等相关专业的教材。

目录

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章
摄影的魅力
1.1 摄影的内容：万事万物
1.2 摄影的作用：表达情感
1.3 摄影的学习：循序渐进
1.4 摄影作品应具备三个基本要素
1.4.1 主题鲜明
1.4.2 主体突出
1.4.3 画面简洁
1.5 学摄影首先要学会欣赏作品
1.5.1 作品解读一：夜海
1.5.2 作品解读二：垂而不死——胡杨魂
1.5.3 作品解读三：春到赛里木湖
1.5.4 作品解读四：牵手
1.5.5 作品解读五：开心一刻
1.5.6 作品解读六：冬天的
1.5.7 作品解读七：猎豹
1.5.8 作品解读八：圣徒
1.5.9 作品解读九：塔吉克人

第2章
镜头及滤镜
2.1 镜头的使命
2.2 镜头的焦距
2.2.1 焦距的定义及作用
2.2.2 焦距与影像大小的关系
小贴士 什么是镜头视角
2.2.3 按焦距的长短分类镜头
2.3 广角镜头
2.3.1 广角镜头的特点及适用范围
2.3.2 鱼眼镜头的特点及适用范围
2.4 中焦镜头
2.4.1 认识中焦镜头
2.4.2 标准镜头
2.4.3 微距镜头
2.5 长焦镜头
小贴士 微距镜头上的1∶1、1∶2标记表示什么意思
2.6 定焦镜头与变焦镜头的优劣
2.6.1 定焦镜头
2.6.2 变焦镜头
小贴士 如何拍摄一张全景都清晰的照片
2.7 特殊镜头
2.7.1 防抖镜头
小贴士 是否可以“一镜走天下”
2.7.2 移轴镜头
2.7.3 折返镜头
小贴士 如何正确擦拭镜头
2.8 常见品牌镜头标识解读
小贴士 镜头上通用的字母标识
2.8.1 佳能镜头标识解读
2.8.2 尼康镜头标识解读
2.8.3 宾得镜头标识解读
2.8.4 适马镜头标识解读
2.8.5 腾龙镜头标识解读
2.8.6 图丽镜头标识解读
2.8.7 奥林巴斯/松下镜头标识解读
2.8.8 美能达/索尼镜头标识解读
2.9 常用滤镜
2.9.1 UV镜
2.9.2 偏振镜
2.9.3 中灰密度镜
2.9.4 渐变镜
2.10 好照片是这样诞生的
2.10.1 作品解读一：宏村的菜农
2.10.2 作品解读二：鱼眼的魅力——大学运动场纪实
小贴士 什么是眩光
小贴士 遮光罩的作用

第3章
光圈、快门速度、感光度
3.1 光圈
3.1.1 光圈的概念及作用
3.1.2 光圈的表示方法
3.1.3 大光圈与小光圈对画面的影响
3.1.4 尽量使用佳光圈
画幅不同，佳光圈也不同
佳光圈能让被摄对象更清晰
3.1.5 光圈影响景深大小
景深的定义
影响景深的主要因素
小贴士 被摄对象与背景之间的距离能影响景深吗
3.2 快门速度
3.2.1 快门速度的概念
3.2.2 快门速度的表示方法
3.2.3 快门速度的主要作用
3.2.4 安全快门速度
3.2.5 高速快门
小贴士 什么是高速连拍
3.2.6 慢门
慢门的两种拍摄方法
小贴士 什么是追随拍摄
适合慢门拍摄的题材
慢门拍摄的关键
小贴士 如何选择三脚架
小贴士 B门、T门的区别
3.2.7 高速、低速快门表现动体的形态大不同
小贴士 达到寿命的相机快门还能继续使用吗
3.3 感光度
3.3.1 感光度影响画质
3.3.2 提高感光度能提高快门速度
3.4 光圈、快门速度和感光度三者之间具有互易关系
小贴士 数码相机存在互易率失效的情况吗
小贴士 决定光圈大小的因素有哪些
3.5 好照片是这样诞生的
3.5.1 作品解读一：采花的小精灵
3.5.2 作品解读二：雨中郁金香
3.5.3 作品解读三：四只火烈鸟

第4章
对焦、测光与曝光控制
4.1 对焦模式
4.1.1 自动对焦（AF）
小贴士 自动对焦难以合焦时怎么办
4.1.2 手动对焦（MF）
4.2 常用测光模式
4.2.1 评价测光
4.2.2 中央重点平均测光
4.2.3 局部测光
4.2.4 点测光
4.2.5 根据主体和明暗层次选择测光方式
4.3 常见曝光模式
4.3.1 程序自动模式
4.3.2 光圈优先模式
小贴士 大光圈、小光圈画面有哪些特点
4.3.3 快门优先模式
4.3.4 手动曝光模式
4.4 直方图
4.5 曝光补偿
4.5.1 正确理解曝光补偿
4.5.2 白加黑减——曝光补偿的原则
小贴士 什么是曝光EV值
4.5.3 曝光补偿受测光方式的影响
4.6 包围曝光

第5章
闪光灯的妙用
5.1 闪光灯的作用
小贴士 什么是闪光指数
5.2 闪光灯的种类
5.3 内置、外接闪光灯的区别
5.4 用闪光灯打造魅力画面
5.4.1 减小或加大画面的明暗反差
5.4.2 为人物添加眼神光
5.4.3 减弱被摄体阴影并改善画面色彩
5.4.4 调节色温拍摄富有韵味的画面
5.4.5 利用反射光线避免破坏现场氛围
小贴士 反光板及其作用
5.4.6 照亮镜头前的雨或雪使其更显轻盈
5.5 不适合用闪光灯拍摄的两种情况
5.6 如何防止人物出现“红眼”

第6章
画幅
6.1 相机的7种画幅形式
6.1.1 全画幅
小贴士 135相机（35mm相机）名称的由来
6.1.2 APS-C画幅
6.1.3 APS-H画幅
6.1.4 4/3画幅
6.1.5 CX画幅
6.1.6 中画幅
6.1.7 大画幅
小贴士 感光元件CCD与CMOS的优劣
6.2 画幅主要影响什么
6.2.1 影响画质
6.2.2 影响景深控制范围
6.2.3 影响机身体积
6.2.4 影响镜头的视角范围
小贴士 等效焦距及等效系数
小贴士 数码镜头
6.3 横画幅、竖画幅、正方形画幅
6.3.1 横画幅
6.3.2 竖画幅
6.3.3 正方形画幅
6.3.4 用画幅形式加强主体动势或画面气氛的表达

第7章
主体与陪体
7.1 主题依赖主体的表现，主体需要陪体的衬托
7.1.1 主题要有恰当的主体作为载体
7.1.2 陪体围绕主体来安排
陪体必须遵循的原则：不能喧宾夺主
隐藏对主题表达无益的陪体
前景、背景的取舍与其作用相关
陪体的间接表现
7.2 巧用点、线、面、体积突出主体
7.2.1 点——点亮整个画面
用色彩对比突出点
通过大光比强化亮点
利用虚实对比彰显点
利用差异体现点
7.2.2 线——明确的指向性
7.2.3 面——整理画面及增强形式感
7.2.4 体积——显现厚重感
7.3 好照片是这样诞生的
7.3.1 作品解读一：冬语
7.3.2 作品解读二：雪夜的二胡声
7.3.3 作品解读三：凝望
7.3.4 作品解读四：执着
7.3.5 作品解读五：月光下的现代舞

第8章
光影性格
8.1 摄影用光离不开的六大基本因素
8.1.1 光度
8.1.2 光色
8.1.3 光质
硬光
软光
阳光的光质特点
8.1.4 光比
光比的定义
如何计算光比
利用光比控制光影效果
8.1.5 光型
小贴士 相机的宽容度对照片的影响
主光
辅光
背景光
修饰光
轮廓光
模拟光
8.1.6 光位
顺光
侧光
前侧光
逆光
侧逆光
顶光
底光
8.2 影子随光而来
8.2.1 影子的形成
8.2.2 影子反映光的信息
8.2.3 影子的作用
参与构图
影响造型
净化画面
渲染气氛、表达情绪
8.3 好照片是这样诞生的
8.3.1 作品解读一：远山的呼唤
8.3.2 作品解读二：乡间
8.3.3 作品解读三：过界的游客
8.3.4 作品解读四：草原马群

第9章
五颜六色
9.1 三原色
9.2 色彩的三个属性
9.2.1 色相
9.2.2 饱和度
9.2.3 明度
9.3 色彩的三个属性相互影响
9.4 消色
9.5 色相环
9.5.1 色相环里的秘密
同一色系的颜色放在一起时一定和谐
90°以内的颜色放在一起时同样会显得和谐
180°两端的颜色对比效果强烈
9.5.2 对比色调与和谐色调
对比色调
小贴士 色彩的情感
和谐色调
对比色调与和谐色调的关系
9.6 色彩的作用
9.6.1 营造气氛
9.6.2 增强空间感
9.6.3 色调直抒情感
对比色调的情感传递
和谐色调的情感传递
9.7 如何用色彩成就主题
9.7.1 确立主色
9.7.2 明度、饱和度是表达情感的利器
9.8 物体颜色不是一成不变的
9.9 色温改变色彩
9.9.1 色温
9.9.2 白平衡
小贴士 RAW格式的优势在哪里
9.10 好照片是这样诞生的
9.10.1 作品解读一：经幡
9.10.2 作品解读二：雪野马厩
小贴士 什么是空气透视现象
9.10.3 作品解读三：雨后二月兰
9.10.4 作品解读四：卧佛寺的红墙

0章
构图形式
10.1 什么是构图
10.2 20种常见的构图形式
10.2.1 三分法构图
10.2.2 横线构图
10.2.3 斜线构图
10.2.4 对角线构图
10.2.5 曲线构图
10.2.6 平衡式构图
10.2.7 对称构图
10.2.8 三角形构图
10.2.9 框式构图
10.2.10 隧道式构图
10.2.11 十字形构图
10.2.12 垂直构图
10.2.13 散点构图
10.2.14 放射式构图
10.2.15 向心式构图
10.2.16 变化式构图
10.2.17 A字形构图
10.2.18 L形构图
10.2.19 C形构图
10.2.20 中心式构图
10.3 运用恰当的构图形式成就精彩画面
10.3.1 多角度取景
10.3.2 后期“再构图”——剪裁
10.4 构图形式灵活多变
10.4.1 几种构图形式的结合运用
10.4.2 将照片倒过来看
10.4.3 必要时打破常规
10.5 好照片是这样诞生的
10.5.1 作品解读一：雨·花
10.5.2 作品解读二：梦中白天鹅
10.5.3 作品解读三：“上香的女人”
10.5.4 作品解读四：风中的小白杨

作者介绍

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钟山
中国民俗摄影协会会员，北京雅趣摄影学院讲师，曾供职《中国摄影家》杂志社，任编辑、记者，长期致力于摄影美学理论的梳理、研究，在各级报刊、杂志发表各类摄影评论、摄影作品赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。近年来出版了《构图决定一切》《摄影之魂——破解光影密码》（荣获2013年度“中国影响力图书”奖）等摄影著作。

史林平
中国摄影家协会会员，中国摄影家协会图片产业委员会委员，北京紫金城影像工作室艺术总监，搜狐数码频道特聘专家，北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授。2001年～2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者。近年来出版了《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》《构图决定一切》《摄影师的眼力》《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》等摄影著作。

文摘

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序言

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视觉的构建：从光影到叙事的进阶指南 书名： 光影的魔术：现代摄影构图与光线掌控深度解析 作者： [请在此处填写一位虚构的资深摄影教育家或专业摄影师的名字，例如：艾伦·韦斯特伍德] 出版社： [请在此处填写一家虚构的专业摄影图书出版社，例如：视野工坊出版] --- 图书简介： 在图像爆炸的时代，"会拍照"早已不再是稀缺技能，而"如何用照片说话"则成为区分普通记录者与真正创作者的分水岭。 《光影的魔术：现代摄影构图与光线掌控深度解析》并非一本针对初学者的基础操作手册，它是一本为已经掌握相机基本性能，渴望将技术转化为艺术语言的进阶学习者量身定制的深度探讨之作。本书的核心目标在于：超越快门速度和光圈的机械选择，深入理解光线作为叙事工具的本质，并系统性地掌握如何通过构图引导观众的目光与情感。 本书摒弃了对传统“三分法”的简单罗列，转而深入剖析构成视觉力量的底层逻辑。我们不仅探讨静态画面的平衡与张力，更着重于动态构图在叙事序列中的应用。 第一部：光——摄影的灵魂语言 光线是摄影的起点，但如何“阅读”光线，如何驯服它，是决定作品深度的关键。本书将花费大量篇幅，系统性地解构自然光与人工光线的特性，并将其转化为可控的创作元素。 1. 剖析光线的“情绪谱”： 我们将不再仅仅区分“硬光”与“柔光”。本书深入探究了光线的色温（Color Temperature）如何影响观众的心理预期；探讨了光线的方向性（Directionality）如何雕刻体积感和空间深度；以及光线的品质（Quality，如漫射、衍射、穿透力）如何定义画面的质感。例如，我们将详尽分析在正午的顶光下，如何利用反射板和吸光板来“柔化”刺眼的阴影，创造出如同古典油画般的戏剧性层次感，而非简单地等待“黄金时刻”。 2. 掌控光的物理学与感知学： 本书详细解析了逆光、侧逆光、侧光在不同焦段下的表现差异。我们聚焦于“光比”（Light Ratio）的计算与现场控制——如何通过曝光策略和后期提亮/压暗，在保持高光细节的同时，最大化阴影区域的信息量，以构建富有张力的视觉层次，而非扁平化的曝光。对于棚内布光，本书提供了超越三点布光的复杂场景模拟，例如四点及以上布光在商业肖像和产品摄影中的应用，重点在于如何使用网格柔光箱、蜂巢和滤色片，精确地在主体周围制造光晕或光束，以服务于特定的故事情节。 3. 动态光线的捕捉与重构： 针对运动题材（如体育、街头抓拍），我们将探讨高速同步闪光（HSS）在日光下的应用，如何用闪光“凝固”高速运动，同时用环境光来保持画面的真实感。对于那些渴望探索“光绘”或长曝光夜景的摄影师，本书提供了一套严谨的曝光补偿和焦点堆栈技术，以确保在大面积暗部区域下，细节仍能清晰可辨。 第二部：构图——视觉的逻辑与节奏 构图并非一套教条，而是一种与观众进行无声对话的“语法”。本书旨在帮助学习者构建属于自己的视觉词汇库。 1. 超越线性的空间引导： 传统的对角线、S形曲线固然重要，但本书更关注“负空间”（Negative Space）的战略运用。负空间不再是背景的简单留白，而是主动的构图元素，它承载着悬念、寂静或无限的延伸感。我们将详细分析大师作品中如何利用不对称的负空间来平衡主体，创造出一种动态的、不稳定的美学张力。 2. 节奏、韵律与视觉流： 一个优秀的画面需要引导观众的视线在画面内移动。本书引入了“视觉阻点”（Visual Anchors）和“引导线陷阱”的概念。我们将分析如何通过元素的重复、渐变和错位，构建出清晰的视觉节奏，确保观众的目光按照创作者预设的路径游走，最终停留在画面的高潮点。对于系列叙事（如纪实摄影集），本书还探讨了如何通过相邻照片之间的构图呼应和对比，来强化整体的主题深度。 3. 焦段与视角的情感编码： 不同的焦段不仅仅是放大或缩小。本书深入探讨了广角镜头（如14mm至24mm）如何夸大前景元素，制造压迫感和沉浸感；以及长焦镜头（如135mm以上）如何压缩空间，使背景元素紧密堆叠，营造出一种“被框定的亲密感”。我们将指导读者如何根据想要表达的情感基调，主动选择最能服务于叙事的视角，而非仅仅依赖相机的默认设置。 第三部：叙事深度——技术与概念的融合 最终，所有的光线和构图技巧都必须服务于一个核心目的：讲述一个有意义的故事。 本书的最后一部分，将前两部分的技术知识整合到实际的创作流程中。我们探讨了如何识别和捕捉那些“决定性瞬间”背后的“决定性光影”和“决定性空间布局”。内容涵盖了： 情绪色彩的调性（Tonal Palette）： 如何通过局部曝光的微调，在后期处理前就奠定画面的情绪基调。 “留白”的哲学： 为什么有时减少信息量反而能增加作品的讨论价值。 自我评估体系： 提供了一套系统性的自查清单，用于评估作品在技术执行和概念传达上的完备性，帮助摄影师从“记录者”彻底转型为“阐释者”。 适用读者： 已经熟练掌握相机基础操作，寻求突破技术瓶颈的摄影爱好者。 希望提升作品商业化或艺术化水准的自由摄影师。 致力于在纪实、肖像或风光摄影中找到更深层次表达的创作者。 《光影的魔术》不是教你拍出“漂亮”的照片，而是教你拍出“有力”的照片。它将是你从“会按快门”到“懂得控制视觉世界”的关键桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的指导，常常感到自己在原地踏步。读了这本书的前几章，我发现它恰恰弥补了我的短板。书中的讲解深入浅出，对于一些复杂的概念，作者都能用非常通俗易懂的语言来解释，并辅以大量的实例，让我茅塞顿开。我尤其喜欢它在讨论“曝光三角”时的处理方式，将光圈、快门速度和ISO之间的关系解释得非常清晰，并且还给出了不同组合下的实际拍摄效果对比，这对我理解和掌握曝光至关重要。我之前在拍摄夜景时总是遇到各种问题，比如噪点过多，或者画面不够清晰，我非常期待这本书能在这个方面提供更有效的解决方案。此外，对于“景深”的讲解，我也希望它能有更进一步的拓展，比如如何利用景深来突出主体、虚化背景，创造出更具艺术感的画面。这本书的知识点非常丰富，而且环环相扣，让我感觉每读一页都能有所收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑给我留下了深刻的印象，它仿佛在为我构建一个由浅入深的摄影知识体系。从最基础的相机操作，到更高级的构图和用光技巧，每一步都衔接得非常自然。我个人比较关注摄影后期处理的部分，虽然这本书名中“上”字暗示着它可能更侧重于前期拍摄，但我仍旧好奇它是否会提及一些基础的后期理念，或者至少为我们打下理解后期处理的良好基础。例如，它是否会介绍一些通用的后期思路，比如如何调整画面的明暗、色彩饱和度，以及如何去除一些不必要的干扰元素？毕竟，后期是摄影创作不可或缺的一部分。我希望这本书能够让我更全面地理解摄影的整个流程，从拍摄到最终的成片，都能做到心中有数。这本书的体量和内容的深度，让我觉得它确实能成为我摄影之路上的重要启蒙者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我一种非常系统和完整的学习体验。感觉它不仅仅是一本技术手册，更像是在讲述摄影这门艺术背后的哲学和思维方式。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更重要的是摄影师的观察力、审美和对世界的理解。我希望这本书能够帮助我提升这方面的能力，而不是仅仅停留在相机参数的调整上。例如，书中对于“捕捉瞬间”的阐述，是否能让我更深刻地理解如何去发现生活中的美好，并将其凝固在画面中？而对于“光影的运用”，我希望它能超越简单的曝光技巧，让我懂得如何通过光线来塑造氛围、表达情感。我特别想知道，它有没有一些关于“摄影师的视角”的讨论，如何培养自己的独特风格，如何通过镜头讲故事。这本书的厚度和内容量，让我觉得它确实是一本“必修课”，值得我花时间去深入研读和思考。期待它能让我对摄影的理解更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我首先被它严谨的排版和清晰的插图所打动。书中的每一个概念都讲解得非常透彻，而且配以大量精美的摄影作品作为示例，这一点是我非常看重的。很多时候，文字的讲解固然重要，但一张图片胜过千言万语。这本书在这方面做得非常出色，通过对优秀摄影作品的解析，让抽象的摄影理论变得生动形象，易于理解。我尤其欣赏它在介绍一些专业术语时的严谨态度，会对其进行详细的解释和溯源，而不是简单地抛出概念。这对于初学者来说非常友好，能够帮助我们避免一知半解的尴尬。我个人比较关注的是关于镜头选择和运用的部分，因为我常常在实际拍摄中感到迷茫，不知道在不同的场景下应该选择哪种类型的镜头，以及如何发挥出镜头的最大潜力。这本书在这方面有没有提供更深入的指导，是我非常期待了解的。总体而言，这本书给我的感觉就像是一位经验丰富的摄影导师，循循善诱，引导我一步步地掌握摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，黑白为主调，点缀着一些摄影器材的剪影，给人一种专业而经典的视觉感受。我是在书店里偶然翻到的，第一眼就被它的标题“摄影必修课(上)”所吸引，觉得它非常符合我目前学习摄影的需求。我之前也看过一些摄影教程，但总觉得不够系统，要么过于理论化，要么过于琐碎。而这本书的命名方式，让我觉得它应该会从基础讲起，循序渐进，帮助我打下坚实的摄影基础。我期待它能解答我一直以来在摄影学习中遇到的困惑，比如如何更好地构图、如何运用光线、如何选择合适的镜头等等。包装也相当扎实，书页的纸张质感不错，印刷也清晰，这些细节都让我对这本书的内容充满了期待。我相信，一本好的摄影书，不仅要有扎实的理论知识，还要有优秀的实践指导，而这本书的整体呈现，让我觉得它很有可能兼具这两点。我已经迫不及待地想开始阅读了，希望它能带我进入一个更广阔的摄影世界。