藏在取景器后的小确幸 生活摄影与后期指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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焦平面CMOS 著

图书标签:

• 生活摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• 构图
• 光影
• 色彩
• 摄影指南
• 小确幸
• 摄影入门
• 数码摄影

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115478115

商品编码：29906264496

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：藏在取景器后的小确幸 生活摄影与后期指南

：59.00元

作者：焦平面CMOS

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787115478115

字数：250

页码：192

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《藏在取景器后的小确幸 生活摄影与后期指南》从拍摄所需要的摄影器材开始讲起，到日系摄影画面的色彩基础和构图的运用，以及如何使用好光影效果和画面中元素的选择与搭配，同时介绍后期调色技巧，让读者能够直观并且逐步深入地了解并运用日系风格生活摄影美学的打造技巧。摄影是一种记录生活的方式，把我所见到的花草，所品尝到的美食，把我心中所想的美好生活用照片表达出来。用我的照片治愈你的心……

内容提要

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本书主要讲解日系生活摄影的前期拍摄技巧及后期修图方法。全书从拍摄所需要的摄影器材开始讲起，到日系摄影画面的色彩基础和构图的运用，以及如何使用好光影效果和画面中元素的选择与搭配，*后介绍了后期调色技巧，让读者能够直观且逐步深入地了解并学会运用日系生活摄影的拍摄方法。在每章的开始，安排了“生活手札”，主要是分享作者对生活、对摄影的态度和看法。书中还安排了一些“摄影小尝试”，希望读者在掌握摄影理论的同时更注重摄影实践操作。随书附赠后期修图案例的素材文件和原片文件，读者可以配合学习使用。本书适合摄影师和广大摄影爱好者阅读。如果你想要提高自己的摄影技术并且喜欢日系生活摄影，请不要错过藏在相机取景器后的“小确幸”。

目录

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作者介绍

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雍尧文（笔名：焦平面CMOS）治愈系生活摄影类摄影师；堆糖摄影达人；图虫知名摄影师。新浪微博：@焦平面CMOS

文摘

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序言

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《光影流转间的日常诗意：一个影像创作者的视觉日记》 简介 本书并非一本单纯的技术手册，也不是一套刻板的后期流程指南，而是一本关于“观看”与“感受”的视觉随笔集。它深入探索了影像创作的核心——如何从习以为常的日常生活中捕捉那些稍纵即逝的、充满情绪张力的瞬间，并将这些瞬间通过光影的雕琢，转化为具有持久生命力的视觉叙事。 第一章：重塑“观看”的眼睛——日常的陌生化处理 我们每天穿梭于熟悉的街道、凝视着身边的人，但“看”和“观察”之间存在着本质的区别。本章聚焦于如何打破思维定势，重新激活我们对世界的敏感度。 我们探讨了“视觉的谦卑”——认识到我们所见之物并非世界的全貌，而是特定光线、特定时间点下的一个截面。书中通过一系列案例分析，指导读者如何运用“视觉的留白”和“心理预判的打破”，将普通的场景（如通勤路上的行人、角落里的植物、雨后积水的倒影）转化为具有叙事潜力的画面元素。内容详细剖析了“时间感”在静态影像中的表现力：如何通过抓拍捕捉“动作的终点”与“动作的起点”之间的微妙张力，营造出故事的悬念。同时，本章强调了环境光与人造光在构建场景情绪中的主导作用，引导读者去理解不同色温和光线角度对主体情感的烘托，而非仅仅是记录。 第二章：构图的语法与情感的逻辑 抛开教科书上那些僵硬的“三分法”和“黄金分割”，本章深入研究了构图作为一种“情感语言”的运用。构图不再是美学上的平衡，而是引导观众视线、控制叙事节奏的工具。 我们将构图分为“开放式结构”与“封闭式结构”。开放式结构旨在邀请观众进入画面，暗示故事的延伸性，常用于描绘广阔的空间感和对未来的期许。封闭式结构则通过对画面的严密包裹，强化主体与环境的内在联系，适用于表现内省、压抑或专注的主题。书中详细分解了“引导线”的心理学效应：一条清晰的引导线如何精准地将观众的情绪引向焦点，而模糊或断裂的引导线又如何制造出迷失感或漂浮感。此外，我们专门辟出篇幅探讨了“负空间”（留白）的艺术。负空间不是空无一物，它是信息密度最低但情绪张力最高的区域。学会如何分配画面中的“有形物”与“无形处”，是提升作品“呼吸感”的关键。 第三章：色彩的调性与记忆的温度 色彩是情感最直接的载体。本章旨在建立读者对色彩的主观认知系统，超越RGB/CMYK的数值，理解每一种色调所附着的文化与个人记忆。 我们从“单色调的胜利”开始，探讨了高对比度黑白照片如何剥离色彩的干扰，专注于纹理、形状和明暗层次，实现对现实的“再提纯”。随后，进入“双色冲突与和谐”，分析了互补色（如蓝与橙）如何制造视觉冲击力，以及邻近色（如不同深浅的绿色）如何营造出宁静、连贯的氛围。本章提供了一套“情感色谱映射表”，帮助创作者将特定的情感（如怀旧、警醒、平和）与相应的色相、饱和度、亮度建立起固定的联系。例如，提升特定色相的饱和度并压低整体亮度，可以模拟出一种“被珍藏的旧物”的质感。 第四章：叙事的碎片化——如何讲一个“不完整”的故事 优秀的影像作品往往是故事的“一个片段”，而非完整的剧本。本章的核心在于如何通过一张或一组照片，暗示出宏大的背景和未尽的剧情。 我们研究了“瞬间的象征意义”。例如，一个掉落在地上的、未系好的鞋带，可能象征着仓促的离别；一个被阳光照亮的尘埃微粒，可能代表着希望的微光。这些“物证”是构建叙事深度的基石。本章还详细介绍了“多重曝光的心理叠加”——如何将不同时空下的影像元素有机地融合，创造出梦境般、意识流的叙事结构。对于系列作品的组织，我们引入了“节奏变化”的概念：一组照片中，应有“强节奏”（高对比、高密度）和“弱节奏”（低反差、留白多）交替出现，以模拟人们记忆和情绪波动起伏的自然过程。 第五章：超越后期——让电脑成为“情绪的放大器” 本章跳脱出软件操作的层面，探讨后期处理的哲学——它不是弥补拍摄的缺陷，而是深化和固定拍摄时捕捉到的“原始情绪”。 我们强调“曝光的艺术化”：曝光的准确性在艺术创作中可以被打破。高调（High Key）可以用来表现纯洁、空灵，而低调（Low Key）则用来营造神秘、压迫感。真正的技术挑战在于如何在高光和阴影区域保留细节的同时，实现这种情绪上的极端化处理。我们着重讨论了“纹理的重建”——如何通过锐化和降噪的平衡，让画面中特定材质（如粗粝的墙面、柔软的皮肤）的触感被观众“感知”到。最后，本书提出了“数字暗房的签名”：每位创作者的后期习惯，比如对特定颜色通道的偏爱、对边角的处理方式，最终会形成一种独特的视觉指纹，这是技术走向艺术的最终体现。 结语：在不断失去中，找到永恒的驻留 本书的最终目标，是引导读者放下对“完美”的技术追求，转而拥抱创作过程中的不确定性和偶然性。影像创作是一场与时间赛跑的修行，我们试图通过定格的画面，留住那些稍纵即逝的美好和触动。这些记录，是献给日常的，也是献给自我心灵深处那份不愿被遗忘的、微小而确切的幸福感的最佳注脚。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个不太擅长拍照的人，总是拍不出自己想要的效果，有时候觉得是相机不行，有时候又觉得是自己技术太差。《藏在取景器后的小确幸：生活摄影与后期指南》这本书，就像一位循循善诱的老师，带我走进了摄影的奇妙世界，而且是那种让你觉得毫不费力就能学有所成的感觉。它没有上来就讲那些复杂的参数和术语，而是从非常接地气的生活场景入手，比如咖啡馆的一角、餐桌上的食物、甚至是窗外的风景。它教我如何去“观察”光线，如何去“感受”色彩，如何去“发现”那些隐藏在平凡中的美。我印象最深的是关于“捕捉生活中的瞬间”这一章节，它强调的不是等待一个完美的瞬间，而是学会在每个瞬间中发现不完美的美，然后用镜头去记录下来。我开始尝试着去捕捉孩子玩耍时一个无意的表情，或者清晨阳光洒在书页上的光影，这些曾经被我忽略的瞬间，现在在我的镜头下，却有了不一样的生命力。这本书最让我感动的是，它让我明白，摄影不一定需要昂贵的设备，也不一定需要高超的技巧，最重要的是拥有一颗发现美的眼睛和一颗记录生活的心。它鼓励我去享受摄影的过程，去感受每一次按下快门带来的喜悦，这是一种非常纯粹的快乐，也是这本书名字所体现的“小确幸”。

评分☆☆☆☆☆

这本《藏在取景器后的小确幸：生活摄影与后期指南》就像一股清流，突然闯入了我的生活，带来了前所未有的惊喜。我一直觉得自己是个对生活琐事没什么观察力的人，每天匆匆忙忙，很多美好的瞬间就这样从指缝间溜走了。偶然的机会翻到这本书，封面上的“小确幸”三个字就牢牢吸引了我。我一直认为摄影是专业人士才能玩转的领域，需要昂贵的设备和深厚的技巧。但这本书却打破了我的固有印象，它让我明白，原来生活中的点滴美好，只要用心去捕捉，用眼睛去发现，都可以成为值得珍藏的画面。它并没有上来就讲那些晦涩难懂的专业术语，而是从一个非常亲切的角度，引导我去重新审视我身边的世界。例如，它会分享一些在咖啡馆、公园、甚至是自家厨房里发现光影和构图的奇妙之处。读着读着，我仿佛能看到作者是如何在平凡的生活中，发掘出那些被我们忽略的闪光点。那些文字，不只是技巧的传授，更是一种生活态度的传递。它鼓励我去放慢脚步，去感受每一个细微的情绪，去记录每一次不经意的微笑。我开始尝试着拿起手机，对着窗外的落叶、阳台上盛开的花朵、甚至是晚餐桌上的一碗热腾腾的面条，去按下快门。刚开始有些生疏，但书中的一些小提示，比如如何利用自然光、如何调整角度，都非常实用，让我很快就有了成就感。这本书真的让我对“生活摄影”有了全新的认识，它不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的乐趣，是与自己内心对话的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影后期一直抱有一种“可有可无”的态度，觉得能拍清楚就行了，后期太麻烦，而且总感觉把照片弄得太“假”。但《藏在取景器后的小确幸：生活摄影与后期指南》彻底改变了我的看法。它让我明白，后期不仅仅是修补瑕疵，更是赋予照片灵魂的过程。书中的“情绪化后期”这个概念，让我耳目一新。作者不是教你如何把照片P得像广告大片一样，而是引导你去思考，这张照片想要表达什么样的情绪，然后通过后期调整，去放大这种情绪。比如，一张充满回忆的老照片，可以通过轻微的褪色和颗粒感，营造出怀旧的氛围；一张充满活力的运动瞬间，可以通过增强对比度和色彩饱和度，让画面更具动感。我特别喜欢书中分享的关于“色彩的情绪语言”的部分，它详细地讲解了不同颜色所代表的情感，以及如何运用色彩去烘托照片的氛围。我开始尝试着给我的旅行照片调色，比如给海边照片增加一点蓝色的冷峻感，或者给山林照片增加一点绿色的生机。这些微小的调整，却让照片的故事性瞬间提升了好几个档次。这本书让我意识到，后期不是对真实世界的“欺骗”，而是对真实情感的“放大”和“升华”，是让我们的照片更有力量，更能触动人心的重要环节。

评分☆☆☆☆☆

我原本对摄影后期制作是完全一窍不通的，甚至觉得那些调色、修图的软件太复杂，根本不是我这样普通人能掌握的。但《藏在取景器后的小确幸：生活摄影与后期指南》这本书，就像一位耐心的朋友，一步一步地将我带入了后期修图的世界。它没有用那种“高冷”的专业术语吓唬我，而是用非常生活化的语言，解释了那些看似高深的后期概念。比如，它会用“给照片加点‘阳光’”、“让颜色‘活’起来”这样的比喻，来讲解曝光和色彩调整。我最喜欢的是书里关于“情绪化后期”的章节，它不是教我如何把照片P得完美无瑕，而是强调如何通过后期，去强化照片本身想要传达的情感。当我按照书中的步骤，尝试着给一张普通的街拍照片增加一些暖色调，让夜晚的街灯显得更有故事感时，我惊喜地发现，照片立刻变得生动起来，仿佛有了自己的生命。书中还提供了很多针对不同场景和风格的后期思路，比如如何让美食照片看起来更诱人，如何让旅行照片更有氛围感。它甚至会介绍一些免费的修图软件和APP，并给出详细的操作指南，这对于我这种不想花大价钱购买专业软件的人来说，简直是福音。通过这本书，我不仅学会了基本的后期技巧，更重要的是，我体会到了后期不仅仅是为了“修正”照片，更是为了“升华”照片，让原本平凡的瞬间，通过我的双手，焕发出更动人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书《藏在取景器后的小确幸：生活摄影与后期指南》简直太戳我了！我一直是个特别喜欢拍照的人，但总感觉拍出来的照片总少了点什么，没有那种“大片感”，也没有网上那些博主拍出来的那么有故事。这本书就像一个秘密宝箱，为我打开了全新的视角。它没有死板地教你那些复杂的摄影理论，而是用非常贴近生活的方式，教你如何去“看”世界。我印象最深的是关于“发现光影的魔力”这一章，作者举了很多生活中的例子，比如透过窗帘的晨光、洒在墙上的树影，原来这些看似平常的光线，竟然能赋予画面如此独特的质感和氛围。我按照书里的提示，开始留意身边不同的光线，尝试去捕捉它们。当我把这些心得运用到拍摄家里的宠物，或者公园里的孩子玩耍时，照片立刻就有了不一样的感觉，更有立体感，也更有生命力。还有关于“构图的呼吸感”这个说法，我以前总觉得构图就是把东西放在中间或者按照三分法，这本书却让我明白了，构图更像是给画面留白，让它有“呼吸”的空间，不至于显得那么拥挤和死板。我尝试着在拍摄咖啡杯的时候，将背景虚化，让焦点更集中，同时也让画面显得更干净。这本书真的让我从一个“记录者”变成了一个“观察者”，学会了如何在日常生活中，用眼睛和镜头去发现美，去创造美。