不负芳华:花卉摄影技法完全宝典 9787115479075 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葛宏军 著

图书标签:

• 花卉摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 构图
• 光线
• 色彩
• 后期处理
• 摄影宝典
• 摄影教材
• 自然摄影

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479075

商品编码：29906191922

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	不负芳华:花卉摄影技法完全宝典	作者	葛宏军
定价	99.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115479075	出版日期	2018-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

花卉摄影一直是广大摄影爱好者喜爱的热门题材。本书作者葛宏军曾获得《大众摄影》年度十佳摄影师、2015年美国国家地理全球摄影大赛中国区二等奖在内的多项大奖，他在花卉摄影方面有着极深的造诣。本书共11章，从拍摄器材对花卉摄影的影响讲起，然后介绍了花卉摄影的相机设置、曝光方式、构图、光线选择及色彩运用等基础知识，由浅入深地讲解了提升花卉摄影拍摄水平的基本技巧及创意拍摄技巧，并以26种花卉为例分门别类进行讲解，还单独讲述了花卉摄影艺术。本书附赠的电子书“1章 花卉摄影后期技巧”以大量实例对花卉摄影的后期处理技巧进行了讲解。本书是为花卉摄影爱好者量身打造的摄影教程，适合花卉摄影爱好者、职业摄影师及花卉种植爱好者学习和参考。

作者简介

葛宏军中国摄影家协会会员国家高级摄影师《大众摄影》年度影像十杰太平洋摄影网年度十佳生态摄影师、生态版主POCO网年度十佳生态摄影师、全能手奖2015年美国国家地理全球摄影大赛中国区二等奖2013年度华夏地理&搜狗壁纸摄影大赛一等奖2014年蜂鸟网&魅族手机壁纸大赛一等奖推荐摄影师

目录

开篇故事 樱之河 访梅 芙蓉为面 金丝桃 第 1章器材对花卉摄影的影响 1.1 相机画幅对花卉摄影的影响 1.2 哪种品 牌的相机更适合拍摄花卉 1.3 花卉摄影镜头的选择 1.4 相机和镜头配置的几点建议 1.5 花卉摄影脚架配置 1.6 野外花卉拍摄时相机和个人的防护 1.7 花卉摄影必 备的附件 第 2章如何迅速设置相机的花卉摄影模式 2.1 端稳相机是拍摄花卉的第 一步 2.2 选择适合花卉摄影的模式 2.3 白平衡设置 2.4 选对测光模式 2.5 花卉摄影的快速对焦 2.6 相机的对焦区域 2.7 花朵的对焦区域的选择 2.8 镜头的设置和调整 第3章花卉摄影的合理曝光 3.1 曝光的三要素 3.2 正确选择快门速度 3.3 光圈 3.4 感光度 3.5 相机的正确曝光 3.6 花卉作品的合理曝光 3.7 花卉作品的创意曝光 3.8 看懂直方图辅助曝光 第4章花卉摄影的构图 4.1 花卉摄影构图基础 4.2 花卉摄影常见的构图方式 4.3 花卉的拍摄角度 第5章花卉摄影的合理光线 5.1 光线的运用 5.2 特殊天气拍出别样花卉 第6章花卉摄影的色彩运用 6.1 花卉呈现色彩的原因 6.2 色彩:色相、饱和度、明度 6.3 还原花卉的自然色彩 6.4 色彩在花卉摄影中的表现和运用 第7章花卉摄影提升篇 7.1 选花是关键 7.2 花卉摄影景深的控制 7.3 拍摄花卉时前景的选择 7.4 如何处理好花卉的背景 7.5 巧妙控制快门速度 7.6 花与昆虫拍摄技巧 7.7 花鸟拍摄技巧 7.8 花季人像摄影技巧 7.9 利用道具拍出情调 7.10 手机拍摄花卉的优势 第8章花卉摄影技巧篇 8.1 自制前景拍出创意作品 8.2 如何拍出映在水珠里的花 8.3 拍摄花卉的多重曝光技巧 8.4 如何用闪光灯拍好花卉 8.5 拍摄星空下的花卉 8.6 如何用好折返镜头拍摄花卉 8.7 普通镜头如何拍出折返效果 第9章常见花卉拍摄技巧 开篇故事 9.1 梅花 9.2 兰花 9.3 水仙花 9.4 玉兰花与木兰花 9.5 桃花、杏花、李花、梨花 9.6 樱花摄影技巧 9.7 油菜花 9.8 蒲公英 9.9 郁金香 9.10 牡丹 9.11 杜鹃花 9.12 海棠 9.13 绣球花 9.14 月季花和玫瑰花 9.15 虞美人 9.16 紫藤花 9.17 木香花 9.18 蔷薇花 9.19 百合 9.20 凌霄花 9.21 荷花 9.22 向日葵 9.23 彼岸花 9.24 菊花 9.25 蜡梅 9.26 高山花卉 第 10章花卉摄影艺术 10.1 花卉摄影创作的目的 10.2 花卉摄影的特性 10.3 花卉摄影艺术的实现 10.4 花卉摄影艺术的具体表现 第 11章花卉摄影后期技巧(注：此章内容通过扫描封底二维码即可获得电子书) 11.1 花卉作品后期从何入手 11.2 作品的曝光调整（高光比调整、局部曝光调整） 11.3 修去花卉上的缺陷 11.4 如何调出鲜艳的花卉作品 11.5 适度锐化花卉 11.6 保留zui 大像素调整花卉的角度和构图 11.7 梦幻蓝调花卉 11.8 雨、雪效果的制作方法 11.9 合成迷人的光斑 11.10 常见画框的制作 11.11 花卉作品文字落款 11.12 设计自己的古典印章 11.13 简洁、有效的抠图技巧 11.14 工笔画效果 11.15 仿古画效果 11.16 黑白花卉 11.17 高调写意花卉 11.18 局部去色 11.19 常用插件介绍

编辑推荐

随消费升级，生活美学成为人们日常生活中关注的热点。花卉、园艺成为生活场景中的重要元素，也成为社交场景中展现审美的社交语言。一直深受摄影爱好者喜爱的花卉摄影目前已经走出传统的花卉拍摄概念，《不负芳华 花卉摄影完全技法宝典》无论从拍摄对象——花卉与场景的选择上都更加贴近生活美学的新风尚。通过学习本书，无论是体验式旅行中的新奇植物，还是日常生活中平凡花卉都能在读者的镜头下展现出个性创意与美感。《不负芳华 花卉摄影完全技法宝典》作者是国家高级摄影师、80后新生代新锐摄影师，以镜头美学带读者在四季中探寻生活之美，炼出一双发现美的眼睛，一起阅尽繁花，不负芳华。

文摘

序言

摄影技术进阶指南：光影、构图与后期处理的艺术 本书关键词： 深度解析、实战技巧、创意表达、后期精修、视觉语言 --- 前言：超越快门，捕捉瞬间的永恒 摄影，并非仅仅是按下快门捕捉光影的机械过程，它更是一种观察世界、表达情感、构建叙事的方式。本书旨在为那些渴望从“拍摄者”蜕变为“创作者”的摄影爱好者和专业人士提供一套系统、深入且极具实战价值的进阶指南。我们不再停留在基础的曝光三角和设备介绍，而是将焦点投向如何运用光线、构建画面、打磨细节，最终形成具有个人独特印记的视觉作品。 本书内容涵盖了摄影创作的各个核心环节，从对光线的精确理解和驾驭，到对复杂场景的构图策略，再到后期处理中如何实现“数字暗房”的精雕细琢。每一章都建立在坚实的理论基础之上，辅以大量详尽的案例分析，力求让读者不仅知其“然”，更能解其“所以然”。 --- 第一部分：光影的语言——驾驭自然与人造光源 光，是摄影的灵魂。本书将彻底颠覆你对“好光线”的传统认知，深入剖析光线的物理特性及其在画面中所扮演的叙事角色。 第一章：理解光的本质与形态 本章将详细剖析不同类型光源的特性。自然光方面，我们将区分清晨的“魔幻时刻”光线、正午的顶光挑战、傍晚的金色余晖，以及阴天的漫射光如何创造柔和的质感。对于人造光，我们将细致解读闪光灯（热靴与影棚灯）、持续光源（LED、钨丝灯）的色温、显色指数（CRI）以及光质（硬光与柔光）的差异。重点讲解如何使用测光表进行精确的、针对特定区域的曝光计算，避免过度依赖相机的平均测光系统。 第二章：光效的塑造与控制 本章是实战技巧的核心。我们将讲解如何运用反光板、柔光屏、旗板（Gobo）等辅助工具，对光线进行精细的引导与削弱。深入探讨侧光如何强调纹理、逆光如何勾勒轮廓，以及窗边光如何在室内环境中创造戏剧性的明暗对比（伦勃朗光）。此外，对于复杂环境下的光影平衡，如HDR（高动态范围）的应用并非仅仅是技术堆砌，而是如何策略性地保留高光细节与阴影层次，使画面更具沉浸感。 第三章：色彩科学与白平衡的哲学 色彩是情绪的载体。本章超越了简单的“自动白平衡”，探讨了色温（开尔文值）如何影响画面的冷暖基调，以及在混合光源环境下，如何通过自定义白平衡来统一或刻意分离色彩。我们将深入研究色彩理论中的互补色、对比色应用，以及如何在人像、风光摄影中，利用色彩对比来引导观众的视线，增强画面的冲击力。 --- 第二部分：构图的艺术——构建视觉秩序与深度 构图是将元素组织起来，引导观众目光的建筑学。本书将提供一套超越“三分法”的、更具动态与深度的构图体系。 第四章：超越规则的动态平衡 除了经典的黄金分割与三分法，本章着重讲解如何利用线条（引导线、汇聚线）来增加画面的纵深感和动势。我们将分析对角线构图的张力，以及曲线构图（S形曲线）带来的视觉流动性。重点讨论“负空间”（留白）在极简主义和现代摄影中的重要性，如何通过刻意留白来凸显主体，营造呼吸感和意境。 第五章：景深、焦段与透视的魔术 景深不再只是大光圈的代名词。本章深入探讨超焦距的应用，特别是在风光摄影中如何确保从前景到远景都清晰锐利的策略。对于不同焦段的选择，我们将展示广角镜头如何夸张近处的元素，营造强烈的透视感，以及长焦镜头如何压缩空间，使远处的景物相互叠加，形成扁平而富有层次的画面。 第六章：多重曝光与序列叙事 本章探讨了如何通过多重曝光技术，将多个独立的瞬间叠加，创造出超现实或梦幻般的视觉效果。同时，我们将讲解“序列摄影”的概念，即通过连续拍摄多张照片，并以特定的顺序排列，来讲述一个完整的故事或展现一个时间过程的演变，这是对传统单张定格的有力超越。 --- 第三部分：后期精修——数字暗房的精雕细琢 后期处理是二次创作的关键环节，它决定了作品最终的质感、氛围和细节表现力。本书聚焦于高效率、非破坏性的工作流程，以及如何通过精修来还原甚至超越现场的视觉感受。 第七章：RAW文件的深度挖掘与基础调整 本章强调RAW格式文件的不可替代性，教授读者如何最大限度地利用其宽广的动态范围。我们将系统讲解曝光、白平衡的微调，以及如何利用高光恢复、阴影提升工具精确控制影调。重点在于，如何通过“黑色点”和“白色点”的校准，建立画面的正确影调基线。 第八章：区域性调整与局部增益 真正的精修在于局部控制。本章详细演示如何使用蒙版技术（径向、线性渐变、画笔蒙版）对画面特定区域进行独立处理，如局部提亮主体、压暗边角以增强视觉焦点、或者单独处理天空的层次。我们将探讨“减法后期”的理念，即避免过度锐化和不自然的色彩饱和度，保持照片的空气感和真实性。 第九章：纹理、锐化与降噪的平衡艺术 细节决定成败。本章提供了一套科学的锐化流程，区分镜头锐化（Capture Sharpening）与输出锐化（Output Sharpening），并讲解如何使用高反差保留（High Pass）等高级技巧来增强纹理。同时，在处理高感光度或长时间曝光的图像时，如何通过选择性降噪，在消除杂点与保留关键细节之间找到黄金平衡点。 第十章：色彩分级（Color Grading）与风格统一 色彩分级是赋予作品情绪和统一影调的关键步骤。本章不再局限于HSL（色相、饱和度、明度）的调整，而是深入探讨如何使用分离色调（Split Toning）为高光和阴影添加不同的色彩倾向，创造出电影感十足的视觉风格。对于系列作品，我们将讲解如何建立和应用预设，确保整个作品集的视觉连贯性与专业度。 --- 结语：持续的观察与迭代 摄影的旅程永无止境。本书提供的工具和理念，是帮助你构建个人视觉语言的基石。真正的进步来自于持续的观察、不断的实践，以及对自身作品的批判性反思。愿读者能将这些技术转化为强大的创造力，用镜头讲述属于自己的、独一无二的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《不负芳华:花卉摄影技法完全宝典》真是太惊艳了！作为一个对摄影，尤其是花卉摄影一直充满热情但总觉得差那么点意思的爱好者，我找了很久终于找到了这本书，简直就像捡到宝了。它不是那种空泛的讲理论的书，而是真正地从实操出发，一点点地教你如何捕捉花朵最美的瞬间。从最基础的光线运用，到构图的巧思，再到后期处理的精髓，这本书都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“眼神光”在花朵上的应用，以及如何通过调整焦距和景深来突出主体，虚化背景，营造出梦幻般的意境。书里的案例都非常精彩，每一张照片都仿佛在诉说着一个故事，让我每次翻阅都能获得新的灵感。它教会我的不仅仅是技术，更是如何去观察，去感受，去与自然对话。以前拍的花，总是显得死气沉沉，现在我终于能拍出那种“花开不败”的生命力了！真的，如果你也热爱花，热爱用镜头记录它们的美，这本书绝对是你不容错过的一本！我强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

拿到《不负芳华:花卉摄影技法完全宝典》的时候，我最期待的就是它在后期处理方面的讲解，因为我总觉得我的照片在后期环节总是差点意思。这本书完全没有让我失望，它给了我很多意想不到的惊喜。书中详细介绍了各种后期软件的操作技巧，以及如何运用它们来提升花卉照片的质感。我特别喜欢它关于“色彩还原”的章节，作者教我如何根据花卉本身的颜色特性，进行精准的色彩调整，让照片中的花朵色彩更加真实、饱满，但又不会显得过于夸张。另外，书中还提到了很多关于“细节重塑”的方法，比如如何通过锐化和降噪来突出花瓣的纹理，让花朵的立体感更强，这让我以前觉得有些模糊的照片，一下子变得清晰锐利起来。最让我惊喜的是，书中还分享了一些创意后期的小技巧，比如如何通过局部色彩的调整来突出焦点，或者如何利用蒙版来实现更复杂的合成效果，这些都极大地拓展了我的后期思路，让我的照片充满了更多的可能性。总的来说，这本书不仅在前期拍摄方面给了我很大的帮助，在后期处理上也让我茅塞顿开，感觉我的花卉摄影技术又上了一个新的台阶！

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《不负芳华:花卉摄影技法完全宝典》的时候，我还有点担心它会不会太专业，我这种初学者看不懂。但翻开之后，我的顾虑立刻烟消云散了。作者的讲解方式非常平易近人，就像一位经验丰富的朋友在手把手地教你一样。书中有很多非常实用的技巧，比如如何根据不同的花卉种类选择合适的拍摄角度，如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围，甚至还有如何在户外光线不好的情况下也能拍出好照片的方法。我之前一直对如何处理光线感到很困惑，这本书给了我很多启示，让我明白了原来光线不仅仅是照亮，更是塑造花朵形态和质感的灵魂。而且，书中还分享了许多构图的秘诀，比如三分法、黄金分割，以及如何利用线条和色彩来引导观众的视线，这些都让我的照片一下子有了质的飞跃。最让我惊喜的是，书中还提到了很多关于后期处理的技巧，比如如何调整色彩饱和度、对比度，以及如何去除瑕疵，让照片更具艺术感。这本书真的让我受益匪浅，感觉我的花卉摄影技术一下子提升了好几个档次！

评分☆☆☆☆☆

《不负芳华:花卉摄影技法完全宝典》这本书，就像是一本花卉摄影的百科全书，里面囊括了从入门到进阶的各种知识和技巧。我最欣赏的是它系统的编排，从相机的基本设置，到镜头选择，再到各种拍摄模式的应用，都讲解得非常细致。作者并没有急于讲那些复杂的技巧，而是先打好基础，让你了解为什么这样做，而不是死记硬背。我特别喜欢书中关于“特写”拍摄的章节，它详细地介绍了如何运用微距镜头，如何控制景深，如何捕捉花瓣上的露珠和纹理，这些细节的呈现，让我的花卉照片一下子变得生动起来，仿佛你能闻到花的香气，感受到它的脉搏。而且，书中还提到了很多关于色彩搭配的知识，如何利用互补色、对比色来增强画面的视觉冲击力，这一点我之前从未注意过，但学到之后，感觉整个世界的色彩都变得不一样了。这本书不仅提升了我的技术，更重要的是，它让我学会了如何用更专业的眼光去欣赏花的美，去发现那些隐藏在细节中的惊艳。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对花卉有着深厚感情的摄影爱好者，我一直希望能将这份热爱转化为镜头下的永恒。这本书《不负芳华:花卉摄影技法完全宝典》就像是点亮我摄影道路的一盏明灯。它没有那种枯燥乏味的理论说教，而是充满了鲜活的案例和生动的讲解。我尤其喜欢书中对于“意境”的营造的探讨，如何通过光影的运用，巧妙的构图，以及恰当的后期处理，来传达出花朵所蕴含的情感和意境。比如，书中讲到如何利用逆光来勾勒花瓣的轮廓，让花朵显得更加通透和轻盈，这种细腻的处理方式，让我对光线的理解达到了一个新的高度。此外，关于花卉的“动感”捕捉，也是这本书的一大亮点。如何在高压力的拍摄环境下，捕捉到花朵在风中摇曳的姿态，以及如何通过快门速度来定格它们瞬间的动态美，这些都是我之前从未深入思考过的问题。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用心去感受和记录美的教科书，它让我与花朵之间的连接更加深刻，也让我更加珍惜每一次用镜头与它们相遇的时刻。