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图腾影像工坊 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 摄影指南
• 构图
• 光线
• 修图
• 姿势
• 表情
• 摄影入门
• 摄影进阶

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030306838

商品编码：29906172841

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：提升人像摄影水准的200个建议

定价：55.00元

作者：图腾影像工坊

出版社：科学出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787030306838

字数：274000

页码：186

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《看图说话：提升人像摄影水准的200个建议》是一本介绍人像摄影技法的使用指南，大的特点在于将人像摄影涉及的理论知识与拍摄实例巧妙地结合，通过200个实例看图说话，实拍分析，对于人像摄影爱好者米说，具有很好的参考价值。
　　《看图说话：提升人像摄影水准的200个建议》共分为9章。章为人像摄影器材的选购实例。第2章以实例的形式从数码相机的光圈、快门等基础知识入手，介绍数码相机的基本操作与摄影基础。第3章～第6章依然从实例入手，讲解了人像摄影的构图技法、控场与摆姿、用光、色彩与影调处理等知识。第7章、第8章介绍了户外与室内人像拍摄，实例内容几乎涵盖了所有常见的人像摄影技巧。第9章介绍了各类常见的场景人像，为拍摄提供具体而清晰的参考。
　　《看图说话：提升人像摄影水准的200个建议》兼具实用性与欣赏性，是为希望快速上手的人像摄影爱好者量身打造的一本专业书籍，既可以供摄影新手使用，也可作为摄影发烧友提升摄影水准的参考用书。希望摄影爱好者们通过《看图说话：提升人像摄影水准的200个建议》学习到人像摄影的各种技法，享受到人像摄影的乐趣。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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视觉叙事：捕捉瞬间的艺术与技艺 探索光影、构图与情感的深度交织 一、 摄影的哲学基石与思维重塑 本书并非专注于某一特定主题的实用指南，而是深入探讨摄影这门艺术背后的哲学思考与核心认知框架。我们将首先解构“看见”与“被看见”之间的复杂关系，探讨摄影师如何通过镜头语言，筛选、组织并诠释现实。 1.1 观看的训练：超越“按下快门” 真正的摄影始于观察，而非操作。我们将详细剖析主动观察法（Active Observation），指导读者如何系统性地训练自己的视觉敏感度。这包括对光线质地的细微分辨——如何区分清晨的冷硬光、午后的暖调光，以及阴天漫射光所带来的不同情绪光谱。我们还将深入研究纹理与形态的感知，教你如何在日常场景中发现被忽视的几何结构和触感暗示。本书强调，优秀的作品源于对场景的深度理解，而非仅仅记录。 1.2 心理与镜头的连接：主观视角的构建 摄影是表达个体经验的媒介。本章将引导读者审视自身的内在叙事（Internal Narrative）。我们探讨了如何将个人的情感倾向、文化背景乃至潜意识中的偏好，转化为镜头前的选择。内容涵盖如何避免陷入模仿的陷阱，转而发展出具有强烈个人烙印的“视觉签名”。这部分内容要求读者进行大量的自我反思练习，理解“为什么是这个角度？为什么是这个瞬间？”背后的驱动力。 二、 构图的动态平衡与结构美学 本书对传统构图法则的探讨，着眼于其背后的力学原理和心理学效应，而非僵硬的规则集合。 2.1 空间透视的深度解析 我们将详细阐述如何运用焦距选择对空间感的操纵。长焦镜头如何压缩画面，营造出紧凑、戏剧性的平面感；广角镜头如何夸张景深，引导观众进入画面的纵深。重点不在于参数的罗列，而在于理解不同焦段如何影响观众对三维场景的感知，以及如何利用透视线引导视线运动。 2.2 节奏、韵律与画面的流动性 构图不应是静止的框架，而应是视觉的乐章。我们引入了“视觉重量”（Visual Weight）的概念，分析不同元素（色彩、形状、明暗对比）如何在画面中分配能量。我们将探讨如何利用引导线、重复的图案以及负空间的布局，创造出具有内在节奏感和平衡感的画面。其中，负空间（Negative Space）的运用将作为独立章节进行深入探讨，强调留白在增强主体冲击力和传达宁静感上的关键作用。 2.3 跨文化的美学参考 为了拓展读者的视野，本部分将引入非西方艺术流派，如日本的“间”（Ma）概念、中国传统山水画中的“气韵生动”，分析这些古典美学原理如何与现代摄影构图产生对话与融合，从而避免单一的西方中心视角。 三、 光线与色彩的炼金术 光线是摄影的本质，本书将光线视为一种可塑的、具有情感温度的材料。 3.1 光线的物理特性与情感投射 我们不会停留在“顺光、侧光”的基础分类，而是深入剖析光线的“硬度”（Hardness）与“柔度”（Softness）对物体表面的影响。例如，如何利用高对比度的硬光来强调戏剧性和雕塑感；如何利用大面积的柔光来描绘细腻的层次和温柔的情绪。更重要的是，我们将分析不同光照角度如何改变我们对物体体积和深度的判断。 3.2 色彩心理学与色调的统一性 色彩的选择是情感表达的直接通道。本章详尽讨论色彩理论在摄影中的应用，特别是互补色、邻近色的搭配如何构建视觉张力或和谐感。我们将重点指导读者如何通过对色温和色彩饱和度的精确控制，建立起作品的“色调统一性”（Tonal Cohesion）。这包括对胶片时代经典色调的模仿与解构，理解色彩如何无声地叙述时间与地点。 3.3 动态范围的叙事潜力 探讨如何驾驭极端的光比环境。重点在于如何在保证高光不过曝和阴影不死黑的前提下，利用过渡区域（Midtones）来塑造细节和氛围，将动态范围的极限转化为叙事的力量。 四、 影像的后期处理：从技术到艺术的升华 后期处理被视为图像创作的延伸，是实现摄影师最初视觉意图的必要步骤。 4.1 非破坏性工作流程的哲学 本书强调建立稳定、可追溯的后期工作流程。我们将重点讲解色彩空间管理和文件生命周期的重要性，确保原始数据的完整性。 4.2 局部调整的精细控制 摒弃“一键套用”的快捷方式，转而专注于选择性地调整画面元素。内容涵盖如何使用高级遮罩技术（如亮度范围遮罩、色彩范围遮罩）来实现对画面特定区域的精细曝光微调、纹理增强或氛围渲染，确保每一步调整都服务于最终的叙事目的。 4.3 纹理与清晰度的微妙平衡 深入讨论锐化（Sharpening）和降噪（Noise Reduction）的技术细节。核心在于理解它们对图像“真实感”的影响，避免过度处理导致的颗粒感或塑料感。我们探索如何通过纹理工具来增强物体的自然质感，而不是人为地制造清晰度。 五、 影像的呈现与知识管理 优秀的作品需要合适的载体和系统的管理。 5.1 打印输出的色彩科学与物质性 针对希望将作品实体化的读者，本章提供关于介质（纸张）与墨水匹配的深度指南。我们将讨论不同纸张纹理（如艺术微喷纸、美术纸）如何改变最终作品的观感和光泽度，以及如何校准显示器与打印机以实现色彩的精确转换。 5.2 建立个人视觉档案库 讨论高效的元数据（Metadata）管理和影像分类系统。这不仅仅是技术备份，更是梳理创作脉络、快速回顾过去项目的方法论，确保创作者能够持续地从历史作品中汲取经验。 本书旨在为有志于提升影像表达深度的摄影爱好者和专业人士提供一个全面的、启发性的思考框架，它提供的不是固定的公式，而是一套可以不断自我迭代的视觉思维工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影路上的“及时雨”！作为一个对人像摄影充满热情但总觉得进步缓慢的爱好者，我曾经尝试过无数的教程、文章，但总感觉零散不成体系。直到我翻开了《提升人像摄影水准的200个建议》，那种豁然开朗的感觉至今难忘。作者并非只是简单地罗列一些技巧，而是从构图的黄金法则到光线的细微变化，再到模特引导的心理学层面，层层深入地剖析了人像摄影的各个环节。 我尤其喜欢其中关于“眼神”的章节，那不仅仅是教会我如何捕捉模特的眼神，更是引导我去理解眼神背后的情感，以及如何通过眼神传达故事。书中还详细讲解了不同景别（特写、近景、中景、远景）所能带来的视觉冲击力和情感表达，以及如何根据主题和场景来选择最合适的景别。作者还强调了“预判”的重要性，教我们在按下快门之前就预想画面可能出现的各种情况，从而提高出片率。 另外，书中的“色彩理论”部分也让我受益匪浅。我以前总是凭感觉用色，结果拍出来的照片要么色彩杂乱，要么过于平淡。这本书不仅介绍了色彩的冷暖、对比、和谐原则，还举了大量实际案例，教我如何运用色彩来烘托气氛、突出主体，甚至影响观众的情绪。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我觉得学到的知识可以直接运用到拍摄中，而不是停留在纸面。 这本书最让我惊喜的一点是，它并没有回避人像摄影中常常被忽略的“后期”环节。作者并没有推崇过度修饰，而是强调后期是“二次创作”的过程，是弥补前期不足、升华作品意境的重要手段。他分享了许多实用的后期思路，比如如何调整肤色以达到更自然健康的效果，如何通过后期增强照片的立体感和空间感，以及如何为照片赋予独特的风格。这些后期技巧的讲解，都附带了大量的对比图和操作步骤，让我这个后期小白也能轻松上手。 总的来说，《提升人像摄影水准的200个建议》是一本非常全面且极具指导性的人像摄影书籍。它就像一位经验丰富的摄影导师，耐心地引导我一步步提升自己的摄影技术。我强烈推荐给所有热爱人像摄影的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础的摄影师，相信你都能在这本书中找到属于自己的启发和进步。这本书不仅提供了200个具体的建议，更重要的是它帮助我建立起了一个系统的人像摄影思维框架，让我不再迷茫，而是充满了继续探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

读完《提升人像摄影水准的200个建议》，我的脑海中仿佛被打开了一扇新的大门。之前总觉得人像摄影就是找个好看的人，摆个pose，然后按下快门，出来的照片却总是“差那么一点意思”。这本书让我明白，人像摄影远不止于此，它是一门艺术，也是一种与人沟通的艺术。作者并非简单地列出“怎么拍”的技巧，而是深入浅出地阐述了“为什么这么拍”。 我特别喜欢书里关于“与模特沟通”的部分。它不仅仅是简单的指导动作，而是教我如何建立信任，如何引导模特展现最真实、最自然的一面。通过书中大量的案例分析，我学会了如何通过观察模特的表情、姿态，捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间。而且，书中还提到了一些心理学上的技巧，让我能更好地理解和引导不同性格的模特，让她们在镜头前放松下来，展现出最迷人的魅力。 另一让我印象深刻的是关于“环境人像”的章节。我之前拍人像总喜欢找纯色的背景，避免杂乱。但这本书让我看到了环境的魅力，如何将人物融入到环境中，让环境成为故事的一部分，甚至是人物性格的延伸。书中详细讲解了如何利用环境光、如何通过构图来突出人物与环境的互动关系，以及如何选择能够烘托人物气质的场景。这极大地拓宽了我的拍摄思路，让我不再局限于影棚。 书中的“光线运用”部分更是教科书级别的存在。我一直觉得光线是摄影的灵魂，而这本书给了我更深刻的理解。从硬光到柔光，从顺光到逆光，从侧光到顶光，作者不仅解释了各种光线的特点，更重要的是，他通过大量的范例图，展示了如何利用不同的光线来塑造人物的立体感、强调情绪、营造氛围。特别是关于“眼神光”的捕捉和运用，让我茅塞顿开，原来简单的眼神光也能让一张照片“活”起来。 总而言之，《提升人像摄影水准的200个建议》是一本让我从“拍好看的照片”提升到“拍有故事的照片”的启蒙之作。它不仅仅是一本书，更像是一个经验丰富的向导，引领我走入人像摄影的更深层次。如果你也和我一样，对人像摄影有着执着的追求，但又苦于找不到方向，那么这本书绝对是你不可错过的选择。它教会我的，不仅仅是技术，更是摄影的灵魂与态度。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《提升人像摄影水准的200个建议》这本书时，我抱着试试看的心态翻阅，结果却被深深吸引，仿佛找到了失散多年的摄影“秘籍”。作为一名业余摄影爱好者，我总觉得自己的照片缺少一种“高级感”，拍出来的模特也总是显得生硬、不够灵动。这本书的出现，彻底改变了我的看法。 书中的讲解非常细致，而且逻辑清晰，从基础的曝光、对焦，到进阶的构图、用光，再到更深层次的情感表达和故事叙述，都做了全面的阐述。我尤其赞赏书中对于“光影控制”的深入剖析。作者并没有泛泛而谈，而是具体到各种光线的特性、如何利用反光板、柔光布等辅助工具来达到理想的打光效果，以及如何根据模特的脸型和特点来选择最合适的光线角度。这让我意识到，光线不仅仅是照亮主体，更是塑造主体、表达情绪的关键。 而且，书中还专门辟出章节讲解如何“捕捉瞬间”。这一点对我来说尤为重要，因为我常常觉得模特摆出来的pose虽然好看，但缺乏生命力。作者通过分享大量抓拍的技巧和思路，教会我如何预判模特的动作，如何用更自然的引导方式让模特进入一种放松、投入的状态，从而捕捉到那些最真实、最动人的瞬间。这让我明白，好的照片往往是“拍”出来的，更是“捕捉”出来的。 更令我惊喜的是，这本书还涉及到了“人像后期”的理念和技巧。我之前对后期一直有点抵触，觉得是“造假”。但书中的观点让我认识到，后期是为照片“锦上添花”，是再次创作的过程。作者分享了一些非常实用的后期思路，比如如何通过色彩调整来营造不同的情绪氛围，如何通过局部处理来突出模特的特点，以及如何进行“影调”的控制来提升照片的质感。这些都让我对后期有了全新的认识，并且跃跃欲试。 总而言之，《提升人像摄影水准的200个建议》是一本集理论与实践于一体的优秀摄影读物。它打破了我固有的思维模式，让我看到了人像摄影更广阔的可能性。这本书不仅教会了我“怎么拍”，更重要的是教会了我“为什么这么拍”，以及如何用镜头去“讲故事”。我真心推荐这本书给所有渴望提升人像摄影技艺的朋友们，相信它一定会带给你意想不到的惊喜和收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于能够定格瞬间，而人像摄影更是捕捉人物的灵魂与情感。《提升人像摄影水准的200个建议》这本书，恰恰在这两个方面给了我巨大的启发。我过去拍摄人像，总感觉照片流于表面，缺少一种触动人心的力量。这本书就像一位经验丰富的老友，用一种非常接地气的方式，分享了无数宝贵的摄影心得。 最让我印象深刻的是书中关于“情感表达”的探讨。作者并没有将情感的传递简单化，而是从模特的表情、眼神、肢体语言等多个维度进行了深入分析，并且给出了非常具体的引导方法。我学会了如何通过观察模特的微表情来捕捉最真实的情绪，如何利用构图和光线来烘托人物的内心世界，以及如何通过场景的选择来赋予照片更深层的情感含义。这让我意识到，优秀的人像摄影不仅仅是技术上的 perfection，更是情感上的共鸣。 此外，书中对于“色彩美学”的阐述也让我受益匪浅。我以前总是被动地接受画面中的色彩，而这本书则教会我如何主动地去运用色彩，让色彩为照片服务。作者详细讲解了色彩的构成、搭配原则，以及如何通过色彩来营造不同的氛围和情绪。例如，暖色调带来的温馨感，冷色调带来的疏离感，以及对比色带来的视觉冲击力。这些理论知识，结合书中大量的实拍案例，让我对色彩有了全新的认识，并且在实际拍摄中开始尝试运用色彩来提升照片的艺术感。 让我感到非常惊喜的是，书中还包含了关于“镜头选择与运用”的章节。我之前对镜头并没有太多研究，总是用同一支镜头拍所有照片。这本书让我明白了不同焦段的镜头对人像摄影的影响，以及如何根据拍摄主题和场景来选择最合适的镜头。例如，长焦镜头带来的压缩感和虚化效果，广角镜头带来的空间感和透视感。这些专业的建议，让我对自己的摄影器材有了更深入的了解，也为我未来的镜头投资提供了重要的参考。 总而言之，《提升人像摄影水准的200个建议》是一本让我从“拍人”到“拍‘人’的故事”的转型之作。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用镜头去理解、去表达、去连接的艺术之书。我强烈推荐这本书给每一位热爱人像摄影的朋友，它一定会帮助你打开全新的摄影视野，让你在人像摄影的道路上走得更远、更精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对人像摄影有着近乎执念的爱好者，我一直在寻找一本能够真正触及我内心深处，并且能切实帮助我提升的作品。《提升人像摄影水准的200个建议》这本书，就是我苦苦寻觅的那一本。它没有那些空洞的理论，也没有那些遥不可及的技巧，而是用一种极其实在、极其友好的方式，将人像摄影的精髓一一呈现。 这本书最让我着迷的地方在于，它对“细节”的极致追求。作者不仅仅满足于教会我基础的构图和曝光，更是深入到每一个细微之处，比如如何调整模特的眼神方向来引导观者的视线，如何通过手部姿势来增加画面的故事感，甚至是如何通过服装的褶皱来增加照片的质感。这些看似微不足道的细节，却往往是决定一张照片成败的关键。书中大量的对比图和图解，让我能够清晰地理解每一个建议背后的逻辑和效果。 我尤其欣赏书中关于“光线创意”的部分。作者并没有局限于传统的布光方式，而是鼓励我们要大胆尝试，去发现生活中隐藏的光线之美。从利用自然光营造柔和唯美的氛围，到利用舞台灯光创造戏剧性的视觉效果，再到利用剪影和逆光来表现人物的轮廓和神秘感，作者都给出了非常详细的操作指南和灵感来源。这让我意识到，光线不仅仅是技术，更是一种艺术表达的语言。 书中关于“人像风格化”的探讨也让我眼前一亮。我之前拍摄的照片风格比较单一，这本书则帮助我认识到，每一个人像摄影师都应该有自己独特的风格。作者分享了如何通过色彩、影调、构图、后期等多种手段来塑造照片的风格，并且给出了各种不同风格的案例分析，让我能够更清晰地认识到自己想要追求的风格，并有针对性地去学习和实践。 总而言之，《提升人像摄影水准的200个建议》是一本让我从“拍照”升华到“创作”的催化剂。它不仅仅是200条建议的简单堆砌，而是作者多年摄影经验的精华提炼，是一份充满智慧和温度的摄影宝典。我真心把它推荐给所有希望在人像摄影领域有所突破的朋友们，无论你是想提升技术，还是想寻找创作灵感，这本书都一定会给你带来巨大的价值。