广告摄影 9787544414906 上海教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林路 著

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• 上海教育出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544414906

商品编码：29906045377

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：广告摄影

定价：48.00元

作者：林路

出版社：上海教育出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787544414906

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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上篇　广告摄影的流变与观念
　章　百年回眸——广告摄影史海钩沉
　　一、摄影术的诞生与广告摄影
　　二、广告摄影观念和风格产生
　第二章　视觉撞击——广告摄影的准确定位
　　一、广告摄影的社会文化定位
　　二、缤纷多彩的广告摄影空间
　　三、从隐秘心理进入创意实践
中篇　广告摄影的软件与硬件
　第三章　数码空间——广告摄影新的基点
　　一、从技术角度迎接新的时代
　　二、数码摄影的基本原理与优势
　　三、数字化的器材和工作原理
　第四章　得心应手——广告摄影专业设备
　　一、相机、镜头以及常用附件
　　二、照明设备与基本布光常识
下篇　广告摄影分类拍摄技巧
　第五章　基础设施与常规处理
　　一、工作场所及作业方式
　　二、广告摄影的技术要点
　第六章　广告摄影的各类题材
　　一、食品饮料的视觉转换
　　二、生活用品和家具展示
　　三、家用电器的现代景观
　　四、工商环境和机械设备
　　五、工商人像的形神兼备
　　六、时装摄影和广告人体
终篇　广告摄影的传统与数码文化
　第七章　视觉盛宴——图像的传统与出路
　　一、面对过去珍惜图像的艺术传统
　　二、面向未来拓展视觉图像的魅力
　第八章　比特传播中“我”的身影
　　一、数字化传播中“我”的身影
　　二、我们真的会向广告摄影说再见？

作者介绍

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文摘

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序言

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影像叙事的视觉律动：当代摄影理论与实践前沿探索 本书聚焦于当代摄影艺术的深刻转型、技术革新带来的视觉冲击，以及图像在社会文化语境中的多重解读。它并非一部单纯的技术手册，而是一部立足于人文关怀与批判性思维的理论探索集，旨在引导读者深入理解“何为摄影”以及“图像如何工作”的核心议题。 第一部分：摄影本体论的重构——从机械复制到观念生成 本部分致力于剖析摄影媒介自诞生以来的本体论地位的变迁。我们首先回顾了巴特（Roland Bartes）关于“刺点”（Punctum）与“知面”（Studium）的经典论述，探讨了图像如何以其独特的在场性和瞬间性，捕捉时间流逝中的真实碎片。然而，随着数字技术的全面渗透，这一“真实性”的根基受到了严峻的挑战。 第一章：模拟时代的终结与数字迷宫的入口 本章深入分析了胶片摄影向数字成像的范式转移。重点讨论了CCD/CMOS传感器在捕捉光线信息方面的物理特性，以及像素化带来的“信息密度”与“可见性”之间的辩证关系。我们探讨了数码后期处理如何模糊了“拍摄”与“制作”的界限，引入了“后摄影”（Post-Photography）的概念，强调图像已不再是现场的直接记录，而是经过算法、软件和创作者意图层层筛选和建构的产物。此外，本书详细考察了“超真实”（Hyperreality）现象在摄影中的体现，即图像的完美性反而使其远离了日常经验的粗粝质感，形成一种更具说服力的虚构。 第二章：图像的权力与意识形态的编织 摄影作为一种强大的社会工具，其意识形态负载不容忽视。本章从福柯（Michel Foucault）的权力/知识框架出发，审视了新闻摄影、纪实摄影以及国家影像档案在建构集体记忆、塑造社会规范中的作用。我们分析了“凝视”（Gaze）理论在图像消费中的应用——谁在看？被观看的对象如何被定位？并着重剖析了广告、时尚摄影中潜藏的性别、阶级和种族编码，揭示图像如何无声地执行着社会控制的功能。本书推崇一种批判性的观看方式，鼓励读者识别图像背后的意识形态操控。 第二部分：实践前沿：媒介融合与视觉叙事的新疆域 本书的第二部分将理论思考转化为对当前摄影实践趋势的深入观察，探讨了技术进步如何拓宽了艺术家的创作边界。 第三章：时间、运动与序列叙事 超越传统单幅静止图像的限制，本章聚焦于如何运用摄影手段处理“时间”这一核心要素。我们不仅讨论了高速摄影和慢速曝光技术在物理现象捕捉上的突破，更关注于序列摄影（Sequencing）和多重曝光（Multiple Exposure）如何构建复杂的叙事结构。通过分析当代艺术家如霍华德·加德纳（Howard Gardner）在叙事装置中的应用，我们展示了如何通过图像的排列组合，模拟记忆的非线性特征和梦境的逻辑，从而构建出超越线性叙事的深度体验。 第四章：环境媒介：从二维平面到沉浸式体验 随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和互动装置的兴起，摄影的载体正在发生革命性的变化。本章深入探讨了“空间摄影”的概念，即图像不再局限于画廊的白墙或印刷品，而是成为构建三维环境的一部分。我们研究了全景摄影（Gigapixel Panoramas）在信息承载量上的飞跃，以及互动摄影作品如何要求观众成为叙事的一部分，打破了传统观察者与被观察者之间的固定关系。本章尤其关注沉浸式媒体在纪录片和艺术创作中的伦理挑战与潜力。 第五章：数据、算法与未来视觉：人工智能的介入 本部分以前瞻性的视角，审视了人工智能（AI）对摄影领域带来的颠覆性影响。我们详细解析了生成对抗网络（GANs）和扩散模型（Diffusion Models）的工作原理，探讨了“AI生成图像”与“人类摄影”在本体论上的差异与交集。本书并未简单地将AI视为工具，而是将其视为一种新的“共同作者”。我们探讨了当机器开始“学习”美学和风格时，人类的创造力边界何在？以及如何通过对算法的干预与调校，使数据驱动的视觉产出依然带有鲜明的个体印记和人文温度。 第三部分：视觉素养与批判性实践 本书的收尾部分着重于培养读者在信息爆炸时代所需的“视觉素养”。 第六章：重读图像的档案学 在海量图像被即时生产和消耗的当下，如何有效管理、检索和理解图像档案成为关键。本章从档案学和信息学的角度，讨论了元数据（Metadata）的重要性，强调了图像的来源、拍摄时间、地理位置等背景信息对于其意义解读的决定性作用。我们探讨了数字档案的易逝性与可篡改性，并提出了建立个人和机构影像“时间胶囊”的策略，以对抗数字信息的碎片化和遗忘。 第七章：伦理边界与图像责任 本书以对摄影伦理的深刻反思作结。无论是操纵性极强的商业图像，还是涉及个人隐私的街头抓拍，图像的发布者都负有重大的社会责任。本章详细讨论了“同意权”（Consent）在当代影像实践中的复杂性，特别是在涉及弱势群体和敏感事件时的处理原则。同时，我们也探讨了深度伪造（Deepfake）技术对公共信任的侵蚀，呼吁摄影师和观看者共同构建一个更负责任、更具同理心的视觉生态系统。 本书面向对象： 艺术院校学生、摄影专业人士、媒体从业者、视觉文化研究者，以及所有对当代图像世界持有好奇心与批判精神的读者。它提供了一个多维度的视角，帮助我们穿越影像的迷雾，洞察其背后的技术逻辑、文化语境和哲学深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，深邃的蓝色背景搭配一个极具视觉冲击力的广告作品，让人一眼就能感受到摄影的魅力。书脊上的字体清晰，信息完整，包含了书名、出版社和ISBN号，这对于希望详细了解一本书的读者来说非常重要。我尤其喜欢它所使用的纸张，触感温润，印刷色彩饱满，翻阅时有一种厚重而高级的感觉，这无疑为阅读体验加分不少。

评分☆☆☆☆☆

作为一名广告从业者，我一直在寻找能够激发创作灵感的书籍，而这本《广告摄影》恰好满足了我的需求。书中收录了大量国内外优秀的广告摄影作品，涵盖了从产品展示到概念创意等各种类型。每一张作品都配有详细的案例分析，阐述了其创作背景、拍摄手法、后期处理以及最终的广告效果，这让我能够深入理解摄影师是如何通过镜头语言来传达品牌信息、打动消费者的。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅是一本图片集，更像是一本广告摄影的教科书。它系统地讲解了广告摄影的原理、技巧以及发展趋势。从基础的光线运用、构图法则，到复杂的后期合成、视觉叙事，书中都做了深入浅出的阐述。我特别欣赏的是，它并没有仅仅停留在技术层面，而是强调了创意的重要性，以及如何将创意转化为具有商业价值的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想提升自己的摄影技术，特别是针对商业拍摄方面。翻阅过程中，我被书中一些独特的拍摄视角和构图方式所吸引，它们打破了常规，充满了新意。书中还介绍了一些常用的摄影器材和软件，以及它们在广告摄影中的应用，这为我提供了不少实用的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告摄影》给我带来的最大感受是，它不仅仅是一本关于摄影技术的书籍，更是一扇打开广告创意大门的钥匙。通过书中丰富的案例和深入的分析，我学会了如何从更宏观的角度去审视广告作品，理解其背后的营销策略和文化内涵。这本书也让我认识到，优秀的广告摄影师不仅是技术娴熟的拍摄者，更是富有洞察力的创意者和沟通者。