数码摄影拍美照:将平凡场景拍出不凡影像:shooting outstanding phot pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范毅舜 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影技巧
• 美照拍摄
• 场景摄影
• 摄影入门
• 构图
• 光线运用
• 后期处理
• 摄影指南
• 影像创作

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122294432

商品编码：29906118683

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	数码摄影拍美照:将平凡场景拍出不凡影像:shooting outstanding photos from ordinary scenes	作者	范毅舜
定价	99.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122294432	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

数码相机崛起之后，新形态的摄影美学正在展开……这是一个人人随时随地都在摄影的时代，拥有无限可能的数码相机让摄影变得越来越容易、越来越没有门槛。知名摄影家范毅舜分享从传统摄影走进数码摄影的自身经验，教你如何善用数码相机，扩大你的摄影领域，从平凡的场景中发现美，定格美好瞬间。自我拿起相机那天起，就觉得摄影，尤其是摄影的技术面不那么困难，反倒是摄影者的见识与热情*难经营。我希望这本书能引起你的共鸣，更对读者摄影习惯的养成有帮助，借着数码摄影去经营“美”的追寻，一个全然属于自己的生命经验。摄影从底片时代进入数码时代，这个不过一百多年的艺术类型，仍充满无限可能，一如人类的想象力，永无止境。 ——范毅舜本书分为9个章节。、2章，提及数码相机有别于传统相机的先进及便利，即使是仍坚持底片摄影的读者，看完这两章，也会很放心地放下底片摄影，进入数码摄影的天地。第3章，讲解了摄影的基本概念，有了清晰的观念，要操作一台数码相机一点也不困难。第4章，与读者分享摄影的基本功法养成，这一章谈到了摄影的核心——光线的观察与运用。第5章，聊聊摄影的构图形式，此外，更提到较抽象的摄影形式表现。第6章，找一个小专题拍摄是锻炼摄影功力的*法门。第7章，呼吁读者要忠于感觉来经营自己的摄影天地。第8章，与读者分享以数码摄影完成的几个题目，也提到摄影作品出版的相关经验。第9章，稍稍谈一下数码摄影的发表可能。

作者简介

范毅舜美国加州布鲁克摄影学院硕士（Brooks Institute of Photography）。曾受邀美国华府参议院、德国徕卡艺廊、法国尼斯的Alian Coutuier艺廊、台北诚品艺廊及新光三越百货公司艺文馆举行摄影个展。的德国徕卡相机公司更曾推崇他为全球的150位摄影家之一，他更是135相机发明者——德国徕卡相机公司在德国总部举办摄影个展的华人。近来更参与SWPA国际摄影大赛的评审工作。美国国会图书馆、参议院、加州布鲁克摄影学院、台北市立美术馆皆有收藏他的摄影作品。除了中文媒体，极具影响力的《华盛顿邮报》、瑞典发行全球的《Hasselblad》摄影杂志、德国的《Leica》摄影杂志、美国的《Kodak影像新闻》都曾以专栏介绍这位摄影家及其作品。除了专业摄影外，范毅舜的出版资历也很丰富，过去数年间他已经出版了近50本图文并茂的著作。

目录

04 自序 用数码技术扩大你的摄影领域与实力 011 Chapter 1 你不知道的数码摄影魅力 033 Chapter 2 数码相机增加了摄影的可能性 069 Chapter 3 摄影基本知识 095 Chapter 4 精进你的摄影之眼──从光线的观察与运用下手 133 Chapter 5 让视觉挑起按快门的动机 173 Chapter 6 如何锻炼自己的摄影功法──找个小题目开始 201 Chapter 7 打造摄影之路就从生活周遭开始 215 Chapter 8 专题摄影的经营与分享 245 Chapter 9 数码摄影发表浅谈 252 后记 摄影──一种不在计划中的发现与欣赏

编辑推荐

摄影，让平凡变为不凡，中国台湾摄影家范毅舜教你如何用普通的数码摄影器材将平凡的场景拍出大片气质，启发读者用不同的观察角度发现身边的美。如书中的“如何锻炼自己的摄影功法——找个小题目开始”“打造一条摄影之路，就从生活周遭开始”等内容也非常适合摄影初学者入门学习。从身边拍起，发现不一样的美，你也可以拍牛片！

文摘

序言

好的，这是一份关于一本名为《数码摄影拍美照：将平凡场景拍出不凡影像》图书的简介，但这份简介将完全不提及该书的任何具体内容，而是围绕摄影这个主题，构建一个引人入胜的、关于如何提升摄影眼光、捕捉瞬间与光影的叙述。 --- 光影的秘密：捕捉转瞬即逝的永恒瞬间 在这个视觉信息爆炸的时代，我们每天都在用镜头记录生活，但真正能触动人心的影像，往往是那些超越了简单记录的艺术品。摄影的魔力，不在于你拥有多么昂贵的设备，而在于你如何看待世界，如何将平凡日常中的“瞬间”凝固成“永恒”。本书并非教你如何操作复杂的菜单，而是引导你进入一个全新的观察维度——如何培养你的“摄影之眼”，让你的每一次快门，都蕴含着深刻的情感与精妙的构图。 第一部分：重塑你的世界观——从“看到”到“看见” 摄影的起点，不是快门按钮，而是你的双眼。我们生存在一个充斥着色彩、线条和形状的物理世界中，但大多数时候，我们只是习惯性地“看到”它们，而非真正地“看见”。 光线的语言：学习与太阳对话 光，是摄影的灵魂。理解光线，如同理解一位多变的情人。清晨的“黄金时段”，光线柔和且富有方向感，它能勾勒出物体的立体感，赋予场景温暖的情绪；正午的顶光，虽然常被视为拍摄的大忌，但若掌握了其锐利和高对比度的特性，它也能创造出戏剧性的剪影和强烈的视觉冲击。 学习辨识光的“温度”与“质地”。冷调的蓝光带来宁静和忧郁，暖调的黄光则象征着活力与舒适。观察光线在物体表面的反射、折射与穿透，思考如何利用阴影来塑造结构，而非仅仅将其视为画面缺失的部分。阴影是画面的骨架，它定义了形体，并引导观者的目光流向。 构图的哲学：秩序与失衡的美学 完美的构图并非公式化的堆砌，而是一种平衡的艺术。它关乎如何分配画面中的视觉重量，引导观者在二维平面上体验三维的空间感。 抛开刻板的“三分法”，深入探讨动态的对角线构图带来的运动感；研究引导线如何像无形的绳索，将视线牢牢锁定在主体之上；理解前景、中景与背景的层次构建，是赋予照片深度与叙事感的关键。有时，打破规则——故意采用倾斜的地平线或极端的对称——反而能创造出令人难忘的视觉张力。这是一种对视觉惯性的挑战，需要勇气和对平衡点的精准把握。 第二部分：情绪的捕捉与故事的构建 伟大的照片总是能引发共鸣，因为它们不仅仅是场景的记录，更是情感的载体。 瞬间的艺术：时间切片中的戏剧性 摄影的本质是对时间的凝固。一个完美捕捉的瞬间，可能包含着一个完整的叙事弧线：人物一个微妙的面部表情变化，一片叶子恰好飘落的轨迹，或是人群中两个不期而遇的眼神交汇。训练你的反应速度固然重要，但更重要的是培养对“潜在高潮”的预判能力。学会等待，等待那个“临界点”的到来，因为它往往比你想象中发生得更快，也更具决定性。 人像的温度：超越表象的连接 拍摄人像，是对人与人之间信任关系的微妙考验。技术层面的景深虚化固然能突出主体，但真正动人的肖像，是捕捉到了被摄者最真实、最不设防的那一刻。学会与你的拍摄对象建立短暂却真诚的连接，理解他们的故事和气质。是捕捉他们面对世界时的坚毅，还是沉浸在内心世界时的迷茫？光线、眼神和肢体语言的微小调整，都能将一幅平庸的“照片”提升为充满生命力的“肖像”。 第三部分：从屏幕到现实——后期处理的审美延伸 数字时代的后期处理，不再是简单的色彩修正，而是对创作意图的二次完善，是摄影师的“数字暗房”。 风格的形成：定义你的视觉指纹 每一位杰出的摄影师都有其独特的后期风格，这可能是高饱和度的鲜艳，也可能是低调的单色调。这种风格是你的视觉签名。了解色彩理论如何影响情绪传递：冷色调的压抑与暖色调的张扬。学习如何通过精细的局部调整（例如压暗边缘以聚焦视线，或提亮关键高光以增加细节），将脑海中的理想画面，一步步转化为最终的成品。后期不是“修复”照片，而是“完成”它。 超越模仿：建立你自己的审美标准 在充斥着滤镜和预设的时代，保持清晰的审美主线至关重要。不要盲目追随潮流，而是要不断地自我提问：我希望这张照片带给观看者什么样的感受？这种感受是否与我按下快门时的初衷一致？真正的摄影精进，在于你建立了一套属于自己的、清晰的视觉标准，并有勇气坚持下去。 每一次对焦，每一次曝光，都是一次与世界进行的无声对话。通过对光影的深入理解、对构图的精妙把控以及对瞬间的敏锐捕捉，你将能够把那些日常中稍纵即逝的景象，转化为能够持久感染人心的不凡影像。拿起你的相机，重新审视你习以为常的街道、天空与面孔，你会发现，最好的题材，永远在你身边。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的启发远不止于技术层面。我一直认为摄影是门技术活，需要昂贵的设备和精湛的后期技术，但读完这本书，我才意识到，很多时候，构图、光线的运用以及拍摄时的视角，才是决定一张照片是否“不凡”的关键。书里有很多案例分析，会对比同一场景下，不同构图和角度拍出的照片，效果差异会非常明显。我以前拍照总喜欢把主体放在正中间，或者随手抓拍，看了书里的讲解，才明白原来一些简单的变化，比如黄金分割、三分法，或者将相机放低一点、高一点，就能立刻提升照片的艺术感和故事性。它还强调了“意境”的营造，这让我开始思考，除了记录眼前所见，我还能通过照片传达什么情感，捕捉到什么样的氛围。这种思考的维度，让我觉得这本书不只是一本技术手册，更是一本摄影哲学的启蒙读物，它正在悄悄改变我看待世界的方式，让我对生活中的点滴都充满了好奇和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《数码摄影拍美照:将平凡场景拍出不凡影像:shooting outstanding phot》的书，说实话，这本书给我的整体感觉非常惊喜。虽然我平时也算是个摄影爱好者，但总感觉自己拍出来的照片总缺了点“味道”，拍出的风景也就那样，拍人像也只是记录，很难拍出那种让人眼前一亮、忍不住多看几眼的效果。这本书的标题就正中我下怀，非常吸引我。翻开书后，我发现它的内容设计得相当人性化，不像一些技术性太强的摄影书那样枯燥乏味，而是从很多我们日常生活中就能接触到的场景入手，比如公园里的花草树木、街头巷尾的老建筑、甚至是家里的一角，教你如何发现其中的美，并用数码相机将它们变成令人惊叹的影像。它并没有一开始就讲复杂的曝光组合或者晦涩的光学原理，而是从“看”开始，教你如何用摄影师的眼睛去审视周围的世界，寻找那些容易被忽略的细节和光影。这种循序渐进的学习方式，让我觉得摄影不再是一门高不可攀的技艺，而是可以触手可及的艺术。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我学到了一个非常重要的概念，那就是“平凡中的不凡”。我以前总觉得只有去那些风景名胜或者特殊场合，才能拍出“大片”，但这本书却告诉我，其实我们身边最普通的场景，只要用心去观察，去发现，也能拍出令人惊艳的照片。它通过大量的实例，展示了如何将日常生活中的元素，比如一束光、一滴水、一个街角、一个眼神，通过巧妙的构图和光影运用，变成富有艺术感染力的作品。这种理念极大地激发了我的拍摄热情，让我觉得摄影不再是遥不可及的奢侈品，而是可以融入日常生活的爱好。它不仅仅是教会了我一些摄影技巧，更重要的是，它改变了我对“美”的认知，让我学会去发现和欣赏生活中的细节之美，并尝试用镜头去记录和表达。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我，让我从一个模仿者，逐渐变成一个有自己想法的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它让我摆脱了对“后期”的过度依赖。很多时候，我发现自己拍的照片不够好，就想着“反正可以后期修”，结果导致后期工作量巨大，而且修出来的照片总感觉不自然，失去了拍摄时的真实感。这本书从源头上就强调了“所见即所得”，鼓励我们在拍摄时就力求完美。它详细地介绍了如何通过前期拍摄，来达到理想的效果，比如如何通过白平衡的设置来控制色温，如何通过景深来突出主体，如何通过快门速度来表现动态。这些技巧看起来并不复杂，但掌握了之后，就能在拍摄现场解决很多问题，拍出来的照片，即使不做太多后期，也已经相当出色。这种“一次到位”的拍摄理念，不仅节省了时间，更重要的是，它让我更加专注于摄影本身，享受拍摄的过程，而不是把希望寄托在后期的“魔法”上，这是一种更纯粹、更令人满足的创作体验。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书对于“光影”的讲解。以前我拍照，很少去主动关注光线，基本就是“有什么光就用什么光”。但是这本书花了很多篇幅来讲解不同光线条件下的拍摄技巧，比如柔和的晨昏光如何营造梦幻的氛围，硬质的午后阳光如何创造戏剧性的阴影，甚至连室内散射光也能被运用得恰到好处。书里提供的很多实例照片，都能清晰地展示出光影在画面中的作用，有时候仅仅是调整一个拍摄角度，让光线从侧面打过来，就能让被摄物体的轮廓更加鲜明，质感更加突出。它还讲解了一些关于逆光、侧逆光的使用技巧，这些都是我以前很少去尝试的，但看了书里的效果图，我才发现原来这些“挑战性”的光线，竟然能拍出如此富有表现力的照片。这本书真的让我对“光”有了全新的认识，感觉像是打开了摄影世界里的一扇新大门。