數碼攝影拍美照:將平凡場景拍齣不凡影像:shooting outstanding phot pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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範毅舜 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 美照拍攝
• 場景攝影
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫運用
• 後期處理
• 攝影指南
• 影像創作

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122294432

商品編碼：29906118683

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼攝影拍美照:將平凡場景拍齣不凡影像:shooting outstanding photos from ordinary scenes	作者	範毅舜
定價	99.00元	齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122294432	齣版日期	2017-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

數碼相機崛起之後，新形態的攝影美學正在展開……這是一個人人隨時隨地都在攝影的時代，擁有無限可能的數碼相機讓攝影變得越來越容易、越來越沒有門檻。知名攝影傢範毅舜分享從傳統攝影走進數碼攝影的自身經驗，教你如何善用數碼相機，擴大你的攝影領域，從平凡的場景中發現美，定格美好瞬間。自我拿起相機那天起，就覺得攝影，尤其是攝影的技術麵不那麼睏難，反倒是攝影者的見識與熱情*難經營。我希望這本書能引起你的共鳴，更對讀者攝影習慣的養成有幫助，藉著數碼攝影去經營“美”的追尋，一個全然屬於自己的生命經驗。攝影從底片時代進入數碼時代，這個不過一百多年的藝術類型，仍充滿無限可能，一如人類的想象力，永無止境。 ——範毅舜本書分為9個章節。、2章，提及數碼相機有彆於傳統相機的先進及便利，即使是仍堅持底片攝影的讀者，看完這兩章，也會很放心地放下底片攝影，進入數碼攝影的天地。第3章，講解瞭攝影的基本概念，有瞭清晰的觀念，要操作一颱數碼相機一點也不睏難。第4章，與讀者分享攝影的基本功法養成，這一章談到瞭攝影的核心——光綫的觀察與運用。第5章，聊聊攝影的構圖形式，此外，更提到較抽象的攝影形式錶現。第6章，找一個小專題拍攝是鍛煉攝影功力的*法門。第7章，呼籲讀者要忠於感覺來經營自己的攝影天地。第8章，與讀者分享以數碼攝影完成的幾個題目，也提到攝影作品齣版的相關經驗。第9章，稍稍談一下數碼攝影的發錶可能。

作者簡介

範毅舜美國加州布魯剋攝影學院碩士（Brooks Institute of Photography）。曾受邀美國華府參議院、德國徠卡藝廊、法國尼斯的Alian Coutuier藝廊、颱北誠品藝廊及新光三越百貨公司藝文館舉行攝影個展。的德國徠卡相機公司更曾推崇他為全球的150位攝影傢之一，他更是135相機發明者——德國徠卡相機公司在德國總部舉辦攝影個展的華人。近來更參與SWPA國際攝影大賽的評審工作。美國國會圖書館、參議院、加州布魯剋攝影學院、颱北市立美術館皆有收藏他的攝影作品。除瞭中文媒體，極具影響力的《華盛頓郵報》、瑞典發行全球的《Hasselblad》攝影雜誌、德國的《Leica》攝影雜誌、美國的《Kodak影像新聞》都曾以專欄介紹這位攝影傢及其作品。除瞭專業攝影外，範毅舜的齣版資曆也很豐富，過去數年間他已經齣版瞭近50本圖文並茂的著作。

目錄

04 自序 用數碼技術擴大你的攝影領域與實力 011 Chapter 1 你不知道的數碼攝影魅力 033 Chapter 2 數碼相機增加瞭攝影的可能性 069 Chapter 3 攝影基本知識 095 Chapter 4 精進你的攝影之眼──從光綫的觀察與運用下手 133 Chapter 5 讓視覺挑起按快門的動機 173 Chapter 6 如何鍛煉自己的攝影功法──找個小題目開始 201 Chapter 7 打造攝影之路就從生活周遭開始 215 Chapter 8 專題攝影的經營與分享 245 Chapter 9 數碼攝影發錶淺談 252 後記 攝影──一種不在計劃中的發現與欣賞

編輯推薦

攝影，讓平凡變為不凡，中國颱灣攝影傢範毅舜教你如何用普通的數碼攝影器材將平凡的場景拍齣大片氣質，啓發讀者用不同的觀察角度發現身邊的美。如書中的“如何鍛煉自己的攝影功法——找個小題目開始”“打造一條攝影之路，就從生活周遭開始”等內容也非常適閤攝影初學者入門學習。從身邊拍起，發現不一樣的美，你也可以拍牛片！

文摘

序言

好的，這是一份關於一本名為《數碼攝影拍美照：將平凡場景拍齣不凡影像》圖書的簡介，但這份簡介將完全不提及該書的任何具體內容，而是圍繞攝影這個主題，構建一個引人入勝的、關於如何提升攝影眼光、捕捉瞬間與光影的敘述。 --- 光影的秘密：捕捉轉瞬即逝的永恒瞬間 在這個視覺信息爆炸的時代，我們每天都在用鏡頭記錄生活，但真正能觸動人心的影像，往往是那些超越瞭簡單記錄的藝術品。攝影的魔力，不在於你擁有多麼昂貴的設備，而在於你如何看待世界，如何將平凡日常中的“瞬間”凝固成“永恒”。本書並非教你如何操作復雜的菜單，而是引導你進入一個全新的觀察維度——如何培養你的“攝影之眼”，讓你的每一次快門，都蘊含著深刻的情感與精妙的構圖。 第一部分：重塑你的世界觀——從“看到”到“看見” 攝影的起點，不是快門按鈕，而是你的雙眼。我們生存在一個充斥著色彩、綫條和形狀的物理世界中，但大多數時候，我們隻是習慣性地“看到”它們，而非真正地“看見”。 光綫的語言：學習與太陽對話 光，是攝影的靈魂。理解光綫，如同理解一位多變的情人。清晨的“黃金時段”，光綫柔和且富有方嚮感，它能勾勒齣物體的立體感，賦予場景溫暖的情緒；正午的頂光，雖然常被視為拍攝的大忌，但若掌握瞭其銳利和高對比度的特性，它也能創造齣戲劇性的剪影和強烈的視覺衝擊。 學習辨識光的“溫度”與“質地”。冷調的藍光帶來寜靜和憂鬱，暖調的黃光則象徵著活力與舒適。觀察光綫在物體錶麵的反射、摺射與穿透，思考如何利用陰影來塑造結構，而非僅僅將其視為畫麵缺失的部分。陰影是畫麵的骨架，它定義瞭形體，並引導觀者的目光流嚮。 構圖的哲學：秩序與失衡的美學 完美的構圖並非公式化的堆砌，而是一種平衡的藝術。它關乎如何分配畫麵中的視覺重量，引導觀者在二維平麵上體驗三維的空間感。 拋開刻闆的“三分法”，深入探討動態的對角綫構圖帶來的運動感；研究引導綫如何像無形的繩索，將視綫牢牢鎖定在主體之上；理解前景、中景與背景的層次構建，是賦予照片深度與敘事感的關鍵。有時，打破規則——故意采用傾斜的地平綫或極端的對稱——反而能創造齣令人難忘的視覺張力。這是一種對視覺慣性的挑戰，需要勇氣和對平衡點的精準把握。 第二部分：情緒的捕捉與故事的構建 偉大的照片總是能引發共鳴，因為它們不僅僅是場景的記錄，更是情感的載體。 瞬間的藝術：時間切片中的戲劇性 攝影的本質是對時間的凝固。一個完美捕捉的瞬間，可能包含著一個完整的敘事弧綫：人物一個微妙的麵部錶情變化，一片葉子恰好飄落的軌跡，或是人群中兩個不期而遇的眼神交匯。訓練你的反應速度固然重要，但更重要的是培養對“潛在高潮”的預判能力。學會等待，等待那個“臨界點”的到來，因為它往往比你想象中發生得更快，也更具決定性。 人像的溫度：超越錶象的連接 拍攝人像，是對人與人之間信任關係的微妙考驗。技術層麵的景深虛化固然能突齣主體，但真正動人的肖像，是捕捉到瞭被攝者最真實、最不設防的那一刻。學會與你的拍攝對象建立短暫卻真誠的連接，理解他們的故事和氣質。是捕捉他們麵對世界時的堅毅，還是沉浸在內心世界時的迷茫？光綫、眼神和肢體語言的微小調整，都能將一幅平庸的“照片”提升為充滿生命力的“肖像”。 第三部分：從屏幕到現實——後期處理的審美延伸 數字時代的後期處理，不再是簡單的色彩修正，而是對創作意圖的二次完善，是攝影師的“數字暗房”。 風格的形成：定義你的視覺指紋 每一位傑齣的攝影師都有其獨特的後期風格，這可能是高飽和度的鮮艷，也可能是低調的單色調。這種風格是你的視覺簽名。瞭解色彩理論如何影響情緒傳遞：冷色調的壓抑與暖色調的張揚。學習如何通過精細的局部調整（例如壓暗邊緣以聚焦視綫，或提亮關鍵高光以增加細節），將腦海中的理想畫麵，一步步轉化為最終的成品。後期不是“修復”照片，而是“完成”它。 超越模仿：建立你自己的審美標準 在充斥著濾鏡和預設的時代，保持清晰的審美主綫至關重要。不要盲目追隨潮流，而是要不斷地自我提問：我希望這張照片帶給觀看者什麼樣的感受？這種感受是否與我按下快門時的初衷一緻？真正的攝影精進，在於你建立瞭一套屬於自己的、清晰的視覺標準，並有勇氣堅持下去。 每一次對焦，每一次曝光，都是一次與世界進行的無聲對話。通過對光影的深入理解、對構圖的精妙把控以及對瞬間的敏銳捕捉，你將能夠把那些日常中稍縱即逝的景象，轉化為能夠持久感染人心的不凡影像。拿起你的相機，重新審視你習以為常的街道、天空與麵孔，你會發現，最好的題材，永遠在你身邊。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於，它讓我擺脫瞭對“後期”的過度依賴。很多時候，我發現自己拍的照片不夠好，就想著“反正可以後期修”，結果導緻後期工作量巨大，而且修齣來的照片總感覺不自然，失去瞭拍攝時的真實感。這本書從源頭上就強調瞭“所見即所得”，鼓勵我們在拍攝時就力求完美。它詳細地介紹瞭如何通過前期拍攝，來達到理想的效果，比如如何通過白平衡的設置來控製色溫，如何通過景深來突齣主體，如何通過快門速度來錶現動態。這些技巧看起來並不復雜，但掌握瞭之後，就能在拍攝現場解決很多問題，拍齣來的照片，即使不做太多後期，也已經相當齣色。這種“一次到位”的拍攝理念，不僅節省瞭時間，更重要的是，它讓我更加專注於攝影本身，享受拍攝的過程，而不是把希望寄托在後期的“魔法”上，這是一種更純粹、更令人滿足的創作體驗。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書對於“光影”的講解。以前我拍照，很少去主動關注光綫，基本就是“有什麼光就用什麼光”。但是這本書花瞭很多篇幅來講解不同光綫條件下的拍攝技巧，比如柔和的晨昏光如何營造夢幻的氛圍，硬質的午後陽光如何創造戲劇性的陰影，甚至連室內散射光也能被運用得恰到好處。書裏提供的很多實例照片，都能清晰地展示齣光影在畫麵中的作用，有時候僅僅是調整一個拍攝角度，讓光綫從側麵打過來，就能讓被攝物體的輪廓更加鮮明，質感更加突齣。它還講解瞭一些關於逆光、側逆光的使用技巧，這些都是我以前很少去嘗試的，但看瞭書裏的效果圖，我纔發現原來這些“挑戰性”的光綫，竟然能拍齣如此富有錶現力的照片。這本書真的讓我對“光”有瞭全新的認識，感覺像是打開瞭攝影世界裏的一扇新大門。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《數碼攝影拍美照:將平凡場景拍齣不凡影像:shooting outstanding phot》的書，說實話，這本書給我的整體感覺非常驚喜。雖然我平時也算是個攝影愛好者，但總感覺自己拍齣來的照片總缺瞭點“味道”，拍齣的風景也就那樣，拍人像也隻是記錄，很難拍齣那種讓人眼前一亮、忍不住多看幾眼的效果。這本書的標題就正中我下懷，非常吸引我。翻開書後，我發現它的內容設計得相當人性化，不像一些技術性太強的攝影書那樣枯燥乏味，而是從很多我們日常生活中就能接觸到的場景入手，比如公園裏的花草樹木、街頭巷尾的老建築、甚至是傢裏的一角，教你如何發現其中的美，並用數碼相機將它們變成令人驚嘆的影像。它並沒有一開始就講復雜的曝光組閤或者晦澀的光學原理，而是從“看”開始，教你如何用攝影師的眼睛去審視周圍的世界，尋找那些容易被忽略的細節和光影。這種循序漸進的學習方式，讓我覺得攝影不再是一門高不可攀的技藝，而是可以觸手可及的藝術。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我學到瞭一個非常重要的概念，那就是“平凡中的不凡”。我以前總覺得隻有去那些風景名勝或者特殊場閤，纔能拍齣“大片”，但這本書卻告訴我，其實我們身邊最普通的場景，隻要用心去觀察，去發現，也能拍齣令人驚艷的照片。它通過大量的實例，展示瞭如何將日常生活中的元素，比如一束光、一滴水、一個街角、一個眼神，通過巧妙的構圖和光影運用，變成富有藝術感染力的作品。這種理念極大地激發瞭我的拍攝熱情，讓我覺得攝影不再是遙不可及的奢侈品，而是可以融入日常生活的愛好。它不僅僅是教會瞭我一些攝影技巧，更重要的是，它改變瞭我對“美”的認知，讓我學會去發現和欣賞生活中的細節之美，並嘗試用鏡頭去記錄和錶達。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我，讓我從一個模仿者，逐漸變成一個有自己想法的創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的啓發遠不止於技術層麵。我一直認為攝影是門技術活，需要昂貴的設備和精湛的後期技術，但讀完這本書，我纔意識到，很多時候，構圖、光綫的運用以及拍攝時的視角，纔是決定一張照片是否“不凡”的關鍵。書裏有很多案例分析，會對比同一場景下，不同構圖和角度拍齣的照片，效果差異會非常明顯。我以前拍照總喜歡把主體放在正中間，或者隨手抓拍，看瞭書裏的講解，纔明白原來一些簡單的變化，比如黃金分割、三分法，或者將相機放低一點、高一點，就能立刻提升照片的藝術感和故事性。它還強調瞭“意境”的營造，這讓我開始思考，除瞭記錄眼前所見，我還能通過照片傳達什麼情感，捕捉到什麼樣的氛圍。這種思考的維度，讓我覺得這本書不隻是一本技術手冊，更是一本攝影哲學的啓濛讀物，它正在悄悄改變我看待世界的方式，讓我對生活中的點滴都充滿瞭好奇和探索的欲望。