唯美之镜:人像摄影实战与后期:the instance & post production pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴俊辰 著

图书标签:

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• 构图
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• 摄影教程
• 实例教学
• 摄影后期

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121316548

商品编码：29906080890

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	唯美之镜:人像摄影实战与后期:the instance & post production	作者	吴俊辰
定价	99.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121316548	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书由知名人像摄影师悉心编写，以别开生面的方式讲解人像摄影的入门知识，指导读者培养自己的人像拍摄意识，以及构图、用光等能力，更有指导读者提升画面感染力的进阶内容。全书集理论、实战与后期等多部分内容，体例完整、详细，可模仿性极高，便于读者学习和消化，并应用到自己的拍摄当中。 本书适合人像摄影爱好者阅读，也可供有基础的数码摄影爱好者参考。后期素材可关注作者微博@ONE象下载

作者简介

吴俊辰（微博：@ONE象） POCO天津地区摄影师人气人像摄影师人像摄影畅销书作者百万教学热帖帖主 著有《唯美人像摄影必拍的56个场景（畅销升级版）》《解密唯美人像摄影》《唯美人像摄影与后期处理》《解密胶片与数码唯美人像摄影》等。连年进入人像摄影书籍热销榜，并在台湾地区改版发行。 作品以清新明快、注重情感表达见长，在各大摄影平台拥有极高人气，发表于《咔啪》、《文艺风象》、《摄影之友》等多家平面媒体。

目录

章总论001 从什么开始001 关于器材002 如何设置你的相机007 怎么选服装009 如何找到合适拍摄场景010 如何引导拍摄对象011 关于后期012 一些深入一点儿的建议和交流014 第2章培养环境人像的拍摄意识021 为什么要拍摄环境人像021 环境人像摄影构图与调度041 第3章拍摄实战：花艺室075 第4章拍摄实战：跟嗳莎去扫街107 进一步互动，增加画面的情节感111 提升构图的新奇性118 增加一个小道具119 寻找环境中的色彩121 拍摄大环境126 不要错过有趣的“小情节”134 寻找有细节的场景135 情绪的反差变化137 第5章拍摄实战：植物园145 第6章拍摄实战：逛胡同171 第7章拍摄实战：记忆中的绿皮火车201 第8章提升画面感染力225 跟着光线拍225 不看镜头258 利用环境和道具创造互动264 和动物朋友互动270 第9章后期的简单操作275 熟悉后期处理界面275 色彩为什么不一致279 人像后期的必修课—磨皮281 0章后期：曝光 选区291 平衡画面明暗关系291 精细修饰之深入一些的选区操作297 通透明亮的后期304 通透明亮后期的进一步深入310 1章后期：精修317 拥有更多细节的精细后期317 胶片风格后期329 中性色后期334

编辑推荐

吴俊辰在他朋友圈里写过一段这样的论述：“尽管拍摄人文纪实题材的摄影师倾向于认为唯美人像没有历史意义，但实际上，任何发生并存在于时光长河的东西都自有时代的辉光，想象50年后，人们发现这些照片，回想当时每一个美丽姑娘的穿着、情绪、拍摄的环境以及逝去的故事，他们不可能不感受到穿越时间，沉淀后的感动。”我认同这一观点，并且猜想，这种信念也是他能够许多年如一日拍摄唯美人像，日益精进，并且文思泉涌，笔耕不缀一大原因。这已经是吴俊辰的第五本人像摄影书。他的书很受欢迎，每一本都有不俗的成绩。这来自于读者的认可，同时也侧面反映出书本身的内容质量。这本书临近创作完成的时候，他跟我说：“这是我目前为止*为成熟的一本书”，我说：“我能看出来，从图片到文字，都更为稳定和完善了。”愿这本“*为成熟”的作品，能给你新的启发。

文摘

序言

好的，这是一份关于一本假设的图书的详细简介，内容完全不涉及“唯美之镜:人像摄影实战与后期”这本书中的任何具体主题。 --- 书名：《光影的叙事：城市景观摄影的构图、技术与人文探索》 作者：[此处可以填入一个虚构的名字，例如：陈宇恒] 出版社：[此处可以填入一个虚构的出版社名称，例如：时代视觉出版社] 图书简介 引言：凝视都市的脉搏 在信息爆炸的时代，我们似乎对周遭环境的感知愈发麻木。高耸的摩天大楼、纵横交错的街道、以及在钢铁与玻璃间穿梭的芸芸众生，这些构成了我们日常的城市景观。然而，当镜头聚焦于此，这些习以为常的画面便有了被重新解读的可能。《光影的叙事：城市景观摄影的构图、技术与人文探索》并非一本简单的技术手册，它是一次深入的视觉之旅，旨在引导摄影师超越快照式的记录，学会用光影和结构讲述关于城市的故事。 本书的焦点锁定在“城市景观摄影”这一独特的领域，它横跨了建筑、风光与纪实摄影的边界，要求创作者在捕捉宏大叙事的同时，不忽略个体情感的微小碎片。我们探讨的不仅仅是“如何拍”，更是“为何要这样拍”的深层思考。 第一部分：城市视觉语言的解构——构图的结构与节奏 城市景观的构图，是一门关于秩序与混乱平衡的艺术。本部分将带领读者系统性地拆解构成城市画面的核心视觉元素，并提供一套行之有效的构图策略，以应对复杂多变的城市环境。 1. 几何学的统治与打破： 城市是人类文明的几何学体现。我们将详细分析如何运用线条（垂直线、水平线、对角线）来引导观者的视线，创造稳定或动感的画面结构。重点讨论透视在表达空间深度和引导焦点中的决定性作用，尤其是在超广角镜头下的畸变控制与美学应用。此外，我们还将探讨如何有意地“打破”既有的几何秩序，利用随机的视觉元素（如涂鸦、破碎的玻璃）来注入画面的张力。 2. 尺度与比例的人文解读： 城市摄影中，尺度感至关重要。本章将深入讲解如何通过对比高大建筑与渺小人物，来确立画面的宏伟或疏离感。我们将研究“黄金分割”在城市建筑布局中的应用，并引入“负空间”的概念，探讨如何在密集的城市背景中，利用留白来突出主体，营造呼吸感。 3. 序列与节奏：重复元素的视觉韵律： 窗户的排列、立柱的重复、桥梁的弧线——这些序列构成了城市的节奏。本书将教导读者识别并捕捉这些视觉韵律，通过多重曝光或慢速快门创造出光轨的连续性，模拟城市永不停歇的动态。 第二部分：光线、天气与时间——掌控瞬间的技艺 城市的光影变化远比自然风光更为戏剧化和难以预测。本部分聚焦于如何掌握特定时间段的光线特性，并利用技术手段来捕捉那些转瞬即逝的视觉奇观。 1. “蓝色时刻”与“金色时刻”的精细运用： 我们将详细区分清晨、正午、黄昏及夜晚的照明特点。重点介绍如何利用建筑物的反光特性，在“蓝色时刻”捕捉冷峻的科技感，或在“金色时刻”捕捉温暖的戏剧性。对于夜景拍摄，书中将提供详尽的曝光补偿策略，以平衡城市霓虹与深邃的夜空。 2. 天气作为叙事工具： 雾气、雨雪、霾……天气不再是拍摄的障碍，而是强化情绪的催化剂。我们将探讨如何利用雨后地面的反射来增加画面的复杂性，以及如何通过雾气来柔化生硬的建筑线条，赋予城市一种神秘的历史感。 3. 动态的捕捉：慢门与高速同步技术： 城市生活是动态的。本书系统介绍了长时间曝光（慢门）在处理车流、水体（喷泉、河流）时的应用，以及如何利用高速同步技术，在白天强光下清晰地凝固高速移动的行人和车辆，创造“静中动”的视觉冲突。 第三部分：技术深潜——从机身到后期处理的流程化管理 为了实现对城市景观的完美呈现，精确的技术控制是不可或缺的。本部分侧重于硬件的选择、设置的最佳实践，以及非破坏性的后期处理流程。 1. 器材选择与镜头哲学： 分析不同焦段镜头（超广角、标准、长焦）在城市摄影中的适用性。特别强调了移轴镜头（Tilt-Shift）在校正建筑畸变和创造“微缩景观”效果中的独特地位。同时，我们将讨论高分辨率传感器与低噪点表现的平衡点。 2. 曝光的精密控制：包围曝光与高动态范围（HDR）的科学： 城市场景通常具有极高的光比，单张照片难以涵盖所有细节。本书详细阐述了包围曝光的原理、拍摄技巧，以及如何使用先进的软件（如[虚构的软件名称]）进行精细的HDR合成，避免“假光”的产生，保持画面的自然质感。 3. 后期流程：色彩调性与细节的重建： 后期处理是释放照片潜力的关键步骤。我们将专注于城市景观的特定调整：如何精确地恢复高光区域的建筑纹理，如何通过分离色调来强化金属与玻璃的质感。此外，书中提供了一套针对建筑线条校正（去透视变形）的工作流程，确保最终成品在视觉上达到结构上的严谨。 第四部分：人文的介入——城市中的个体与记忆 景观摄影的最高境界，是让冰冷的建筑讲述温暖的故事。本部分探讨如何将“人”的元素有机地融入宏大的城市背景中，赋予画面情感深度。 1. 街角哲思：捕捉瞬间的“决定性瞬间”： 学习如何在复杂的街道环境中，预判行人的动线，捕捉那些充满偶然性却又意味深远的人与环境的互动瞬间。这要求摄影师具备高度的观察力和快速反应能力。 2. 城市记忆的档案整理：风格的传承与创新： 探讨历史上著名的城市摄影大师（如布列松、艾略特·波特）是如何处理城市主题的。通过分析经典案例，鼓励学习者发展出自己独特的视角，无论是关注城市历史的沉淀，还是捕捉当代生活的快节奏。 3. 叙事性系列创作的构建： 成功的城市摄影往往是一个系列作品的呈现。本书引导读者如何围绕一个主题（如“通勤的颜色”、“被遗忘的角落”），系统性地拍摄和筛选照片，最终形成一个具有连贯叙事和强烈个人风格的视觉档案。 结语：永不落幕的舞台 城市是人类创造力的不朽纪念碑，它不断变化，永远提供新的拍摄主题。掌握了《光影的叙事》中所传授的视角、技术和哲学，读者将不再是被动的记录者，而是主动的城市诠释者，能够用镜头捕捉到这座巨大有机体复杂而迷人的生命力。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格就如同它的书名一样，充满了艺术的格调。翻开书页，扑面而来的是一种精致的质感，仿佛每一张图片都经过了精心挑选和排版。我最喜欢的是其中关于“光影叙事”的部分。作者用生动形象的语言和极具冲击力的图片案例，讲解了如何利用不同的光线来塑造人物的轮廓、烘托气氛，甚至暗示人物的内心世界。例如，在介绍逆光人像时，书中展示了如何通过巧妙的补光和后期调整，让人物周身形成迷人的轮廓光，如同被神圣的光晕笼罩，既梦幻又写实。还有关于阴影的运用，不仅仅是让画面更有立体感，更是营造神秘感和故事性的重要元素。书中还穿插了许多关于色彩的理论和实践，不是枯燥的色彩学知识，而是通过具体的照片分析，讲解了如何运用色彩来传达情绪，如何搭配撞色来吸引眼球，如何通过色温的调整来营造不同的氛围。这些都让我感觉，摄影不仅仅是技术，更是一种语言，一种用光影和色彩来沟通的艺术。书中的案例也极具代表性，涵盖了不同年龄、不同风格的人物，让我们能够从多角度去学习和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有吸引力，"唯美之镜：人像摄影实战与后期：the instance & post production"。我一直对人像摄影情有独钟，尤其喜欢那种能够捕捉人物瞬间情感、同时又具有艺术美感的作品。光是看到这个书名，我就想象着书中会包含大量的精美摄影作品，不仅仅是展示，更是一种教学，教我们如何用镜头去“雕琢”出每个人独特的美。我期待着这本书能像一面“唯美之镜”，映照出人像摄影的奥秘，让我能够从实践层面获得提升。比如，书里会不会讲解不同光线条件下如何塑造人物的立体感和情绪？会不会有关于如何与模特沟通，引导出他们最自然、最动人神态的秘诀？这些都是我非常好奇的。而且，“实战与后期”的组合，意味着它不仅仅停留在拍摄技巧，还会深入到后期处理的环节，这对我来说尤为重要。后期是让照片“活”过来的关键，如何运用色彩、影调、细节的处理，让一张普通的照片变得脱胎换骨，成为艺术品，我非常期待书中能有系统的讲解和案例分析。我希望它能提供一些实用的、可以直接套用的后期思路和技法，而不是泛泛而谈的理论。总而言之，从书名来看，它承诺了一个全面的人像摄影学习体验，从捕捉瞬间到升华艺术，让我对阅读这本书充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发在于，它将“实战”与“唯美”这两个概念完美地结合在了一起。我一直认为，摄影要想达到“唯美”的境界，必须建立在扎实的“实战”基础之上。而这本书正是做到了这一点，它没有空谈理论，而是从最实际的拍摄场景出发，一步步引导读者去理解和掌握人像摄影的精髓。书中详细阐述了拍摄前的准备工作，包括如何根据拍摄主题选择合适的器材、场地，以及如何与模特进行有效的沟通，建立信任感，这些都是非常宝贵的经验。在拍摄技巧方面，它并没有一味地强调复杂的参数设置，而是更侧重于如何运用简单的技巧，去捕捉人物的自然状态和独特魅力。例如，书中对于“捕捉眼神”的讲解，让我明白了眼神在人像摄影中的重要性，以及如何通过眼神的交流，让照片充满生命力。而在后期部分，它同样强调了“适度”的原则。它教我们如何在保留照片真实感的同时，去提升照片的艺术表现力，而不是过度修饰，让照片失去原有的韵味。这本书让我认识到，唯美并非来自虚假，而是源自对真实情感的深刻理解和艺术化的呈现。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场关于人像摄影的深度探索之旅。这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来，将他多年的心得体会毫无保留地倾囊相授。我尤其欣赏书中对“瞬间”的捕捉和理解。摄影的核心在于“定格”，而人像摄影的精髓则在于定格那一刻的情感和灵魂。书中关于如何观察、预判以及抓住人物微妙的表情变化，提供了非常具象化的指导。例如，某个章节详细描述了在拍摄人物大笑时，如何通过引导和耐心等待，捕捉到那种发自内心、充满生命力的笑容，而不是生硬的摆拍。这一点让我受益匪浅，我以前总是急于按下快门，却忽略了那些稍纵即逝的真实瞬间。再者，它对“后期”的解读也让我耳目一新。过去我总觉得后期就是简单的调色、磨皮，但这本书让我明白了，真正的后期是为了更好地服务于前期所捕捉到的情感和意境，是用技术去加持艺术的表达，而不是单纯的“修饰”。书中对于色彩的理解，如何运用冷暖对比来烘托情绪，如何通过景深和虚化来突出主体，以及如何在不破坏真实感的前提下进行细节的完善，都给我带来了全新的视角。它让我明白，后期是二次创作，是为照片注入灵魂的魔法。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点，在于它提供了一种非常系统且具有前瞻性的学习路径。它不仅仅是教授拍摄技巧，更是在构建一种关于“观看”和“表达”的思维方式。我尤其喜欢它对“人像摄影的哲学思考”的探讨。作者通过剖析一些经典的人像作品，引导读者去思考，一张优秀的人像照片究竟应该传递出什么？它应该承载怎样的故事？它如何才能触动观者的内心？这些问题，是我们在日常拍摄中常常会忽略的，但却是提升摄影境界的关键。书中关于“意境营造”的讲解，让我看到了人像摄影的无限可能性。它教我们如何通过构图、用光、色彩以及后期处理，去烘托出人物的情感，去营造出一种引人入胜的氛围。例如，它介绍了一种通过利用环境光和后期虚化，来突出人物内在情绪的技法，让我对如何用照片讲故事有了更深的理解。而且，这本书在讲解后期时，还非常注重对“个人风格”的培养。它鼓励读者在掌握基本技法的基础上，去探索属于自己的独特风格，去形成自己独特的审美和表达方式。这让我觉得，这本书不仅仅是在教我如何拍好照片，更是在引导我如何成为一个有思想、有创造力的摄影师。