数码摄影创意表现技法——构图与设计 9787115261946 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美戴维斯，鲍然 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
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• 表现
• 人民邮电出版社
• 摄影教材
• 摄影入门

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115261946

商品编码：29905722274

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：数码摄影创意表现技法——构图与设计

定价：59.00元

作者：(美)戴维斯,鲍然

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787115261946

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书从设计的角度讲解构图在摄影创作中的应用，书中详尽讲解了各种构图原则在实际拍摄中的应用，不仅分享了各种提升视觉表现力的技巧和方法，如利用错觉、合理抽象、虚化与模糊、矛盾与和谐、迭代与节奏，而且还介绍了影响构图效果的焦距、景深、曝光等相关知识，并结合丰富的图例讲解通过后期处理(如HDR高动态合成)来优化构图效果的方法。
　　本书能帮助您提高摄影构图能力和画面设计意识，适合各层次的专业和业余摄影师阅读参考。

目录

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第1章　相机不会摄影，但我们会！
　摄影技术和构图
　镜头和焦距
　传感器尺寸与焦距
　使用鱼眼镜头
　微距镜头的使用
　选择合适的焦距
　理解曝光
　创意曝光
　ISO和噪点
　快门速度与运动
　光圈，焦距，景深
　Lensbaby的使用
　虚化与模糊
　认识高动态感光范围
　扩展动态范围
　夜景中天空与地面的曝光
　超乎想象的多重RAW图像处理技术
　包围式曝光
　合成花卉摄影作品
　扩大景深范围
　工作流程与图像资料管理
第2章　发挥你的想象
　利用感官错觉
　善于发现
　视觉表现力
　摄影是一种“魔术”
　神秘的世界
　双重内涵
　摄影与叙述
　摄影是首“诗歌”
　摄影，在讲述一个故事
　研究你的主体景观
　要具体
　抽象性
　合理抽象
第3章　摄影与视觉矛盾
　图像的合成
　摄影是一场局
　玩转大小
　什么是真实的世界？
　神秘景色
　矛盾的和谐
　超现实主义
第4章　摄影即设计
　线条
　形状
　摄影与禅
　图案
　迭代
　节奏
　诠释一个度的世界
　观察边框
　框架式分割
　黄金分割
　在框架内框架
　颜色
　光线
　色调的使用
　观察构图
　黑与白
　黑白与彩色的对比
　螺旋形
　远景
　秩序与混乱
　强调重要的景观部分

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影光影的诗篇：探索视觉叙事的无限可能 第一章：光影的语言——基础理论与感官觉醒 摄影的本质，是对光影的捕捉与重塑。本书将引领读者深入理解光作为媒介的本质属性，从基础的光学原理出发，构建对视觉信息最纯粹的认知框架。 1.1 光的物理特性与摄影传感： 探讨不同光源的色温、显色指数（CRI）及其在数字成像传感器上的响应机制。我们将剖析高动态范围（HDR）成像背后的光线量化过程，理解像素如何记录从纯黑到高光的所有细节。深入分析自然光与人工光的特性差异，学习如何通过光线的硬度、角度和扩散程度，来预示画面的情绪基调。 1.2 视觉心理学与色彩理论： 摄影并非简单的记录，而是带有强烈主观色彩的表达。本章将引入格式塔心理学原理，解释人眼是如何组织和感知视觉元素的，例如接近性、相似性、连续性法则在摄影构图中的应用。同时，我们将详尽阐述色彩的三要素——色相、明度、饱和度，以及色彩的文化象征意义。通过大量的案例分析，学习如何运用互补色、邻近色等色彩搭配，引导观众的视线，强化画面的主题冲突或和谐感。 1.3 景深与焦点的艺术： 景深不再仅仅是技术参数，而是叙事工具。我们不仅会解释光圈大小、焦距长度和拍摄距离如何共同决定景深，更重要的是，探讨如何利用浅景深突出主体，营造梦幻感，或利用大景深保持环境的完整性和信息量。学习如何精确控制焦点，将观众的注意力锁定在故事的关键点上，实现视觉上的“引导发言权”。 第二章：空间塑形——从二维到三维的转换 摄影是对三维世界进行二维平面投射的过程。本章专注于如何通过精妙的版面安排，在有限的画幅内创造出深度、节奏与平衡。 2.1 经典构图法则的解构与超越： 黄金分割、三分法、对称与非对称平衡是摄影师的起点。我们不满足于机械套用这些规则，而是深入探究其背后的数学美学基础。随后，将重点讲解如何“打破”规则，利用对角线引导、S形曲线、引导线（Leading Lines）的巧妙运用，创造动态张力或宁静的流线感。讨论如何通过前景、中景和背景的层次划分，构建清晰的空间纵深感。 2.2 留白与负空间的哲学应用： 负空间（Negative Space）即主体周围的空白区域，是衡量作品成熟度的重要指标。本章详述如何通过有效的留白，为画面注入呼吸感和意境。学习如何利用大面积的纯色或纹理作为背景，衬托主题元素，实现极简主义的震撼效果。探讨东方美学中的“计白当黑”，如何让“没有”的部分讲述更深的故事。 2.3 节奏、韵律与视觉流： 优秀的画面需要内在的流动性。我们将分析如何通过重复的形状、纹理或色彩模式，在画面中建立视觉节奏。学习如何引导观众的目光，使其在画面中经历一段“旅程”，而不是停留在某一点。讨论如何通过元素的疏密对比，创造视觉上的高潮与低谷，赋予画面叙事的时间维度。 第三章：题材深化——特定领域的叙事策略 摄影艺术的广阔性要求我们在不同题材中采用高度适应性的视觉策略。本章针对几种主要的摄影类型，提供深入的叙事技巧。 3.1 人文肖像与身份构建： 人物摄影的核心在于捕捉“瞬间的人性”。本章聚焦于环境肖像（Environmental Portraiture）的叙事力量，即如何将人物与其生存环境有机结合，交代其职业、社会角色和内心世界。探讨眼神的交流、肢体语言的细微变化，以及如何通过选择性的失焦来强化人物的情感状态。深入分析不同焦距对人脸的透视影响及其心理暗示。 3.2 风景摄影中的宏大与细节： 风景摄影是对自然力量的敬畏。内容将侧重于天气和时间的极端运用，如利用暴风雨前后的戏剧性光线，或清晨的薄雾来营造神秘感。讨论如何平衡广袤环境与微小细节的取舍，避免“明信片式”的平庸。重点解析如何在二维平面上表现山脉的磅礴气势和海洋的无尽延伸。 3.3 静物与商业：形式的纯粹表达： 静物摄影是光影控制的终极训练场。本章将详细解析棚内布光技术，从伦勃朗光到蝴蝶光，以及如何利用柔光箱、反光板和黑旗，精确雕刻物体的形态和质感。学习如何通过纹理的对比（如光滑金属与粗糙皮革）来提升商业静物的视觉吸引力，并探讨产品摄影中色彩校准的关键性。 第四章：后期处理——从数字底片到艺术成品 后期制作是当代摄影不可分割的一环，是实现创作者原始意图的“数字暗房”。 4.1 RAW文件的潜能挖掘： 强调理解RAW文件的非破坏性编辑优势，学习如何通过白平衡、曝光补偿和色调曲线的初始调整，为后续的精细处理奠定坚实基础。探讨直方图的深度解读，识别并修复剪裁、色阶断层等关键问题。 4.2 精细的影调与色彩分层调整： 从整体影调的塑造（高光、中间调、阴影的独立控制）开始，过渡到局部调整技术。详细讲解蒙版、渐变滤镜和径向滤镜在不同区域进行针对性曝光和色彩干预的应用。学习使用分离色调技术（Split Toning）为画面注入特定的情绪色彩倾向。 4.3 质感、锐化与输出的最终决定： 图像的清晰度并非盲目追求高锐度。本章区分了“结构锐化”和“边缘锐化”的不同效果，以及它们对不同题材的影响。讨论如何通过降噪技术保持纯净的细节，并针对不同输出媒介（印刷、网络展示）进行最后的色彩空间和分辨率的优化。 第五章：探索宣言——构建个人视觉语言 摄影的最高境界是个性的彰显。本章旨在帮助摄影师完成从“技术熟练者”到“视觉思想家”的转变。 5.1 主题的提炼与系列的构建： 成功的摄影项目往往围绕一个核心的、持续探索的主题展开。探讨如何从日常观察中提炼出具有个人关怀的叙事主题，并规划一系列作品的逻辑关联性。学习如何通过一致的视觉风格（色彩、景深、视角）来统一整个作品集。 5.2 批评、反馈与自我迭代： 发展个人风格需要外界的视角。本章指导如何有效地接受和消化建设性批评，识别他人反馈中关于“叙事模糊”或“技术失误”的关键信息。鼓励摄影师建立持续的自我反思机制，不断测试和超越自己已有的舒适区。 5.3 跨媒介的视觉融合： 探讨摄影与其他艺术形式的交叉点，如与平面设计、电影语言的结合。启发读者思考，如何将摄影作品作为更大规模艺术装置或多媒体叙事的一部分，拓宽其表现的边界与深度。

评分☆☆☆☆☆

一直对摄影的构图和设计充满好奇，但总觉得自己的作品缺少了点“灵魂”，或者说，虽然拍得清晰，却不够吸引人。偶然间在书店翻到了这本《数码摄影创意表现技法——构图与设计》，感觉像是找到了一个宝藏。书里没有直接告诉我“怎么按快门”或者“光圈怎么调”，而是深入浅出地讲解了各种构图的原则和技巧，比如黄金分割、三分法、对称构图等等，并且结合了大量具体的案例。让我印象深刻的是，它不仅仅是罗列理论，而是告诉你为什么这些构图方式有效，以及如何在不同的场景下灵活运用。比如，它会分析一张风景照为什么拍得有气势，一张人像为什么充满故事感，都是通过巧妙的构图来实现的。而且，书中的设计理念也贯穿其中，让我知道如何通过色彩、线条、形状的搭配来增强画面的表现力，让作品不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。读完这本书，我感觉自己看待世界的方式都改变了，走到哪里都会下意识地去寻找有趣的构图点，开始思考如何用镜头去“讲故事”。以前拍照总是随心所欲，现在则多了几分思考和章法，明显感觉自己的照片质量有了质的提升，构图也越来越有想法，不再是简单的“到此一游”的记录了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给了我很大的启发，尤其是在“创意表现”这个部分。我之前一直觉得摄影的技法就是掌握相机的功能，学会后期处理，但这本书让我意识到，真正的创意来自于对“看”和“表达”的理解。它并没有直接教你什么复杂的后期滤镜，而是从更根本的层面入手，告诉你如何通过构图来引导观众的视线，如何利用光影来塑造情绪，甚至是如何通过对焦和景深来突出主体，营造氛围。其中关于“视觉语言”的探讨让我眼前一亮，它把摄影作品比作一种无声的语言，教会我如何用画面去“说话”，去传递自己的情感和想法。书里举了很多不同风格的例子，从写实到抽象，从纪实到艺术，让我看到了构图和设计在各种摄影类型中的无限可能性。特别是它提到的一些“反常规”的构图方式，虽然一开始有些挑战我的固有思维，但实践下来，确实能拍出令人耳目一新的作品。我尝试着在拍摄人像时大胆地运用留白，或者在拍摄静物时故意打破对称，结果都出乎意料地好。这本书让我不再局限于传统的框架，而是敢于去探索和尝试，让我的摄影作品变得更加个性化和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个摄影新手，之前拍出来的照片总是显得杂乱无章，重点不突出，总感觉差了点什么。拿到这本《数码摄影创意表现技法——构图与设计》的时候，我最开始担心会不会太专业，看不懂。但出乎意料的是，这本书的讲解非常通俗易懂，并且循序渐进。它从最基础的构图原则讲起，比如如何利用线条引导视线，如何通过景深来虚化背景，让主体更显突出。然后慢慢深入到更复杂的构图技巧，比如如何运用色彩搭配来增强画面的吸引力，如何通过对比和平衡来制造视觉冲击力。最让我惊喜的是，书里提供了大量的实例分析，并且讲解得非常细致，我能清楚地看到作者是如何分析一幅好照片的构图，以及他是如何思考如何去表现的。我把书里的技巧运用到我的日常拍摄中，比如在拍家里的宠物时，我尝试用低角度去拍摄，让它看起来更像一个小巨人；在拍花朵时，我学会了如何利用前景和背景的虚实结合来突出花朵的美丽。现在，我拍出来的照片明显比以前有条理多了，主次分明，而且更有“故事感”了，朋友们都夸我的进步很大，这让我非常开心。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是提升摄影“内涵”的利器，它不仅仅是告诉你“怎么拍”，更重要的是告诉你“为什么这么拍”。我尤其喜欢书中关于“设计思维”的部分，它把摄影创作上升到了一个更高的维度。以往我可能更关注画面的清晰度或者色彩的鲜艳度，但这本书让我认识到，构图和设计是赋予照片生命力的关键。它教会我如何像一个设计师一样去思考画面，如何通过元素的组合、空间的分割、节奏的把控，来创造出具有吸引力的视觉作品。书里提到的一些关于“负空间”的运用，让我豁然开朗，原来画面中留白的部分也可以是表达的重点，甚至能引发观者更多的想象。而且，它强调了“情感表达”的重要性，教我如何通过构图和设计来传递照片的情绪，是喜悦、是宁静、是忧伤，还是其他。当我开始尝试将这些理念融入我的拍摄时，我发现我不再只是简单地记录，而是开始“创造”画面，我的作品也因此变得更加耐人寻味，不仅仅是好看，更是有“味道”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一个思考摄影的全新视角。我之前拍摄时，往往是想到什么就拍什么，很少去考虑画面整体的协调性和表现力。读了这本书之后，我才真正理解了“构图”和“设计”对于一张照片的重要性。它不仅仅是把被摄主体放在画面的中间或者黄金分割点上那么简单，而是涉及到画面的引导性、节奏感、平衡感以及情感的传递。书中对各种构图法则的讲解非常透彻，并且结合了大量的经典摄影作品进行剖析，让我能够更直观地理解这些法则的运用。更重要的是，它鼓励读者跳出思维定势，勇于尝试和创新，去寻找属于自己的独特表现方式。我尝试着在拍摄人物时，不再拘泥于正面的拍摄，而是利用侧影、剪影来营造神秘感；在拍摄街景时，我会刻意去寻找有强烈线条感的建筑，利用它们来构建画面的纵深感。这本书就像一个导师，引导我一步步地去发现摄影的乐趣，让我的作品从“拍得好”变成了“拍得妙”。