视觉政治学：另一个王广义 9787536234918 岭南美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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黄专等著

图书标签:

视觉政治学
当代艺术
王广义
艺术史
文化研究
中国艺术
政治艺术
观念艺术
岭南美术出版社
艺术理论

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店铺：花晨月夕图书专营店

出版社：岭南美术出版社

ISBN：9787536234918

商品编码：29905889699

包装：平装

出版时间：2008-09-01

具体描述

基本信息

书名：视觉政治学：另一个王广义

定价：200.00元

作者：黄专等

出版社：岭南美术出版社

出版日期：2008-09-01

ISBN：9787536234918

字数：

页码：526

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《视觉政治学：另一个王广义》所展出的作品，为王广义自1989年以来创作的重要和大型的装置艺术，这些装置作品从未如此集中的在国内外展出。展览根据艺术家在不同阶段所思考的问题，分为以下四个单元：单元是危机预感（1989）；第二单元是体制研究（1990-2001）；第三单元是唯物主义神学（2000-2008）；第四单元是冷战美学（2007-2008）。为了更深入而全面的揭示王广义的另一面，OCT当代艺术中心在展览文献的编纂上投入了大部分的精力。在此次展览的画册里，不仅涵括了王广义一生创作的重要的作品，还收录了其大部分作品的草图，以及作品和艺术家在各种类型展览中的现场记录，另外还有学者在各个时期所撰写的重要研究文章。展览文献力图打破常规的画册编纂方式，并提供一个理解王广义及其作品的更具说服力的视角。

单元：危机预感(1989)
图式修正与文化批判(节选)
当代艺术潮流中的王广义(节选)
1989《易燃易爆物品》

第二单元：体制研究(1990—2001)
我近期的工作情况王广义
关于《VISA》和《东欧风景》黄专
1990《中国温度计》
1990《中国与美国温度的比较》
1992《东欧风景》
1993《国际政治》(未实施的方案)
1993—1994未实施的方案

栗宪庭与王广义访谈录
1994《自由选择》(北京、东京、大阪)
1994《VIsA》(香港、圣保罗、东京、大阪、武汉)
1995《白面》(汉堡)
1995《》(巴塞罗纳)
1995《新媒体：北京胡同的垃圾车》(巴塞尔)
1995—1996未实施的方案

《病毒携带者》(未实施的方案)
1996《验血——每个人都可能是病毒携带者》(昆士兰)
1996《卫生检疫——所有食品都可能是有毒的》(北京)
1997《两种体制下的关于食品保质观念的异同》(巴塞尔)
1997《24小时食物变质的过程》(新加坡)
1997《物种起源——欧洲文明史》(巴塞尔)
200l《基础教育》(汉堡)

第三单元：唯物主义神学(2000—2008)
关于社会主义视觉经验——王广义访谈录
2000《唯物主义时代》(成都)
2001《劳动者纪念碑》(深圳)
2002《一天中的三个事件》(未实施的方案)
2001《唯物主义者》(新加坡)
2002《的场景》(广州)
2001—2002《唯物主义者》(广州)
2003—2005《唯物主义者》(广州)
2002《一份报纸的历史》(北京)
2005《安徒生的火柴》(丹麦)

王广义的小米唯物主义舒可文
《王广义》专题片访谈(节选)
2005《唯物主义者》(北京)
2005《上帝之手》(北京)
2005《私密广告》(北京、深圳)
“东风·金龙”：对皇权的后礼赞——王广义答OCAT问
什么是我们的“国家遗产”？黄专
2008《东风·金龙》(曼彻斯特、深圳)

第四单元：冷战美学(2007—2008)
“冷战有游戏的一面”——王广义笞《广卅旧报》记者问
“三防”挂图
2007《冷战美学——正在射击的女民兵》
2007《冷战美学——恐惧状态下的人群》(伦敦、深圳)
2007《战争与和平》(莫斯科)
2007《冷战美学》(上海)
2008《冷战美学——戴防毒面具的人》
2008《冷战美学——躲在防空洞中的人》
2008《冷战美学——防空洞剖面图》
2008《冷战美学——拍打带病毒昆虫的人》
2008《冷战美学一一清理化学垃圾的人》
大事记

作者介绍

文摘

王广义在中国当代艺术中一直占有某种特殊的位置，这种位置是由他自身的矛盾性构成的。虽然那些以“大批判”命名的作品几乎再也唤不起我们的视觉惊奇，但无可否认，这些图像——确切地讲是这些图像的处理方式，曾经十分准确地传达出我们这个时代各种矛盾的经验：从莫名的信仰到愤怒的解构，从英雄主义的气概到消费主义的时尚噱头，从对国际政治关系的严肃批判到族主义的情绪发泄……，他喜欢不断创造一个个视觉悬念，但在人们还来不及猜到谜底时又将它们打破，对于艺术史而言，他属于那种充满力量但又无法捉摸的艺术家。一直以来，从艺术批评到大众传媒，从艺术史写作到艺术市场，王广义都被视为中国波普艺术的标识性人物，这种定位源自于1992年在广州举行的“首届中国广州·九十年代艺术双年展(油画部分）”，在那次展览上他以作品《大批判》获得了中国批评家给予的高学术奖项：文献奖。获奖评语这样写道。在《大批判》中，人们熟悉的历史形象与当下流行符号的不可协调、却一目了然的拼接，使纠缠不清的形而上问题悬置起来，艺术家用流行艺术的语言启开了这样一个当代问题：所谓历史，就是与当活发生关联的语言提示。而《大批判》正是九十年代初这种语言提示的佳范倒之一。

序言

好的，这是一份关于“视觉政治学：另一个王广义”之外的、专注于艺术史、社会学、哲学和文化研究领域的图书简介，力求内容详实，避免提及您提供的具体书目信息。 --- 书名：《凝视的权力与图像的边界：当代视觉文化中的隐秘结构》内容简介：本书深入剖析了在高度图像化的当代社会中，视觉经验如何被建构、被操控，以及它如何反过来塑造我们的认知结构和社会权力关系。它并非简单地梳理艺术史的演变，而是将目光投向视觉现象的深层机制——那些在屏幕、公共空间、数字界面乃至日常琐事中无声运作的意识形态代码。第一部分：视觉的本体论转向与现代性遗留本部分探讨了“看”这一行为在启蒙运动以来所经历的哲学性危机。从阿尔伯特·阿尔伯蒂对透视法的确立，到福柯对全景敞视主义的论述，视觉不再仅仅是获取信息的被动通道，而成为一种主动的、具有规训性质的力量。我们审视了“凝视”（the Gaze）的概念如何在不同语境下被挪用和解构，尤其是在后殖民理论和女性主义批评的视角下，传统的“主体-客体”二元对立是如何被视觉权力的不平衡性所挑战。书中详细分析了经典艺术作品中叙事权力的分配，例如巴洛克艺术中的戏剧性光影如何服务于宗教或王权的叙事统一，以及早期摄影术如何通过其“客观性”的假象，巩固了新兴资产阶级的世界观。第二部分：媒介、技术与可见性政治在数字媒介时代，图像的生产、传播与消费模式发生了根本性的变革。本书着重探讨了媒介技术对“何种事物可以被看见”的界限设定。我们分析了互联网和社交媒体平台如何通过算法驱动的策展机制，制造了“信息茧房”与“注意力经济”。这种机制不仅决定了信息的可见度，更在无形中定义了何为“重要”或“值得关注”。我们深入研究了“后真相时代”的视觉证据失效问题。当深度伪造（Deepfake）技术日益成熟，以及图像的无限复制和修改成为常态时，图像的真实性基础被瓦解。本书认为，这种瓦解并非指向彻底的虚无，而是指向一种新的、更复杂的“可见性政治”——即谁有权定义什么不是虚假，以及谁的真实叙事能够占据公共领域的主导地位。此外，本书特别关注了监控资本主义背景下的视觉捕获。从城市中的安全摄像头到个人设备中的生物识别数据，我们的形象正以前所未有的速度被转化成可量化的数据资产。这引发了关于主体性、隐私和身体自主权的深刻伦理诘问。第三部分：身体、空间与抵抗的视觉实践视觉政治学的影响最终落脚于身体的体验与空间的再造。本部分侧重于分析边缘群体和抵抗运动如何通过视觉语言来挑战主流叙事。我们考察了街头艺术（Graffiti）、快闪行动（Flash Mobs）和抗议摄影在争取可见性和历史记忆中的作用。这些实践常常是通过对既定视觉符号的挪用、颠覆或破坏来实现的，旨在撕裂主流凝视的统一性。书中对城市景观的视觉分析也占据重要篇幅。当代城市规划、广告牌的密度与布局，无不体现着资本和权力的空间部署。本书探讨了“观看的逃逸”——人们如何通过特定的非主流艺术实践或亚文化符号，在既定的视觉框架中开辟出短暂的、非规范化的体验空间。第四部分：跨文化视野下的图像伦理最后，本书将分析的触角延伸至全球化背景下的图像交流。在全球南方国家与西方发达国家之间，图像的流动常常是不对称的。西方中心主义的“异域凝视”如何持续地影响对非西方文化的描绘？我们审视了援助机构的纪录片、旅游业的宣传册以及全球新闻机构的图像选择，揭示了其中潜在的文化优越感和剥削模式。通过对不同文化传统中“美学”与“真理”概念的比较研究，本书旨在提供一种更为细致入微的图像伦理框架。这种伦理要求观者和生产者超越简单的“好与坏”的二元判断，转而关注图像流通的权力轨迹，以及我们作为图像的接收者，所应承担的认知责任。总结：《凝视的权力与图像的边界》是一部面向艺术理论家、社会学家、媒体研究学者以及任何关注当代文化权力运作的严肃读者的学术专著。它通过整合哲学、艺术史、社会学和媒介技术分析，构建了一个多维度的视觉批判工具箱，旨在帮助读者看清那些隐藏在光影、像素和屏幕背后的复杂力量结构。它呼吁的不是对视觉的逃避，而是对我们如何“观看”的深刻反思与审慎参与。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我通常在选书时，除了题材和作者，还会关注其背后的出版机构。岭南美术出版社，在我印象中，一直以来都专注于美术领域的出版，出版过不少有分量的艺术类书籍，对于艺术史、艺术理论、艺术家研究等领域都有涉猎。因此，当我看到《视觉政治学：另一个王广义》是由岭南美术出版社出版时，心里就多了一份信任。这不仅意味着其内容质量有一定保障，也可能意味着它在学术性和专业性上会更具深度。我曾有幸阅读过该社出版的一些关于中国当代艺术的书籍，留下的印象都是严谨、考究，并且对艺术史的梳理非常清晰。所以，对于这本关于王广义的书，我自然会对其内容和视角保持高度的期待，相信它会带来对这位艺术家更全面、更具洞察力的解读，而不是流于表面化的介绍。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《视觉政治学：另一个王广义》，还没来得及细细品读，光是它的封面设计就吸引了我。那种留白与重点的对比，色彩的运用，还有字体的大小和排列，都透着一股精心设计的力量，仿佛在无声地诉说着什么。我一直觉得，一本书的封面，就像一个人的脸，是给人的第一印象，也常常能折射出内在的某种气质。这本《视觉政治学》的封面，在我看来，是极具辨识度的，它没有流于俗套的花哨，而是用一种沉静却又充满张力的视觉语言，直接触及了“视觉”这个核心概念。我好奇，在这封面之下，是否真的隐藏着一个与我们熟知的王广义有所不同，甚至可以说是“另一个”的视角，一个更深邃、更具颠覆性的王广义？书名中的“政治学”三个字，更是吊足了我的胃口，艺术与政治，这两个宏大的命题，在“视觉”这个媒介上会碰撞出怎样的火花？是揭示权力如何在视觉符号中运作，还是探讨艺术创作本身如何成为一种政治表达？我迫不及待地想翻开书页，去探索这些可能。

评分☆☆☆☆☆

拿到手的时候，我第一时间关注的是它的装帧。翻开书页，纸张的质感非常不错，不是那种过于光滑的反光纸，而是带有一点点哑光，触摸起来有种温润的感觉，这对阅读体验来说非常重要。我曾读过一些艺术类书籍，如果纸张不好，印刷的色彩就会显得廉价，画面也会失去应有的层次感。这本《视觉政治学》的纸张选择，让我觉得出版社在这方面下了功夫，也对里面内容的呈现充满了期待。尤其是想到是关于王广义这样一位重要的当代艺术家，他的作品本身就常常带有强烈的视觉冲击力，精良的装帧更能凸显其艺术价值，也方便我之后反复翻阅和研究。书本的整体厚度适中，拿在手里不会显得过于笨重，排版设计也显得很规整，字迹清晰，易于阅读。从这些细节上，能感受到出版方的专业和用心，这对于一本承载着深刻思想和艺术探索的书籍来说，是极为重要的基础。

评分☆☆☆☆☆

我习惯于在购买一本关于艺术家的书籍前，先去了解一下作者的学术背景和研究方向。虽然本书的评价不应该包含具体内容，但从出版信息和书名本身，我能联想到这本书的作者，很可能是一位对中国当代艺术有着深厚研究的学者，或者是一位与艺术家本人有着深入交流的策展人。这样的作者，通常能够跳脱出纯粹的粉丝视角，以更宏观、更具批判性的眼光来审视艺术家及其作品。《视觉政治学：另一个王广义》这样的书名，就暗示着作者并非简单地罗列王广义的作品，而是试图从中提炼出一种关于“视觉”如何与“政治”发生关联的理论框架，并以此来解读“另一个”王广义。这种研究路径，往往需要作者具备扎实的理论功底和敏锐的观察力，能够将艺术实践与社会、文化、历史语境融为一体进行分析，从而呈现出更具学术价值和思想深度的论述。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，为什么会将这位艺术家冠以“另一个王广义”的标签。这其中一定蕴含着某种超越和反思。我们通常对王广义的认知，可能停留在“大批判”系列，那些带有符号化、消费主义反思的作品。但“另一个王广义”，是否意味着要剥离那些被大众熟知的标签，去探寻他创作生涯中更早期、更边缘，或者更具实验性的部分？又或者，是在探讨他如何在艺术语言和思想深度上，进行了某种内在的转化和发展？“视觉政治学”这个概念本身就非常吸引人，它将艺术的“视觉”属性与“政治”的深层逻辑紧密相连。我猜想，这本书不会仅仅停留在对作品的图像分析，而是会深入探讨王广义的作品是如何巧妙地介入社会现实，如何通过视觉符号来解读和挑战权力结构，甚至是如何在消费主义文化语境下，重塑我们对“视觉”的认知和理解。这种探索，或许会颠覆我们过去对这位艺术家的一些固有印象，带来全新的视角。