风光摄影入门与提高 9787115293725 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Rob Sheppard，梅菲 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影入门
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 自然风光
• 摄影指南
• 摄影教学
• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115293725

商品编码：29905754125

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：风光摄影入门与提高

定价：59.00元

作者： Rob Sheppard,梅菲

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787115293725

字数：

页码：248

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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《风光摄影入门与提高》不仅详细地讲述了风光摄影的各种拍摄方法，还涉及摄影设备的选择、光线的控制、摄影构图、透视与景深、后期处理等内容，综合性极强。对于书中的每一个实例，作者不仅提供了完整的拍摄数据，而且重现了当时的拍摄环境，提高了学习过程中的操作性。
　　《风光摄影入门与提高》内容涉及摄影的方方面面，非常适合摄影初学者，为其对摄影的理解打下牢固基础。《风光摄影入门与提高》并不要求读者从头到尾连续阅读，这使有经验的摄影师可以按照需要进行选择性的阅读，以针对不同拍摄情况获取解决方案，为自己查漏补缺，从中获取新知，终拍出更的作品。

目录

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1 器材
了解器材才能拍出更好的照片
1.1 相机
1.2 挑选器材
1.3 三脚架
1.4 我的摄影包里都放了些什么

2 像相机一样看事物
思考光与影
2.1 相机与人眼看事物的方式有何不同
2.2 关注照片，而不只是关注拍摄对象

3 光线
学会观察光线以拍出更好的风景照片
3.1 观察光线
3.2 方向光
3.3 光线的颜色
3.4 光线和曝光

4 构图
组织画面，使风景更传神
4.1 避免中央构图
4.2 关注联系
4.3 评估视点

5 透视、空间与景深
通过改变镜头、位置与光圈来掌握控制权
5.1 透视
5.2 景深
5.3 寻找大景深

6 天空
把天空好的一面展现出来
6.1 决定天空是否值得煞费苦心
6.2 在构图中高效地利用天空
6.3 处理天空的曝光问题
6.4 突出云彩

7 与风景建立联系
发掘景点的深层含义
7.1 分清主次
7.2 研究风景
7.3 常规风景
7.4 寻找拍摄地点

8 黑白照片
黑白风光摄影的悠久传统和当今潜能
8.1 风光摄影的早期历史
8.2 黑白摄影远不止没有色彩
8.3 用黑白模式构图
8.4 光线的变化
8.5 拍摄黑白照片时观察色彩
8.6 在电脑上将彩色转化为灰调

9 HDR
捕捉风景中的更多细节
9.1 HDR基础知识
9.2 自然的HDR效果
9.3 狂野的HDR效果

10 电脑上的传统暗房操作
安塞尔·亚当斯的理念在数码时代如何产生共鸣
10.1 用传统暗房技术改善照片
10.2 基本的图像处理：工作流程
10.3 案例研究
……

作者介绍

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Robn
Sheppard是一位富有拍摄经验的专业摄影师，也是美国《风光与户外摄影》杂志前主编。在Robn
Sheppard的职业生涯中，他还出版过30多本摄影专著。他拍摄的题材广泛，尤其精通风光摄影。现在，Rob依然在不断拍摄和写作，通过杂志和图书与读者分享他的拍摄灵感与摄影技巧。

文摘

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序言

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1 器材
了解器材才能拍出更好的照片
1.1 相机
1.2 挑选器材
1.3 三脚架
1.4 我的摄影包里都放了些什么

2 像相机一样看事物
思考光与影
2.1 相机与人眼看事物的方式有何不同
2.2 关注照片，而不只是关注拍摄对象

3 光线
学会观察光线以拍出更好的风景照片
3.1 观察光线
3.2 方向光
3.3 光线的颜色
3.4 光线和曝光

4 构图
组织画面，使风景更传神
4.1 避免中央构图
4.2 关注联系
4.3 评估视点

5 透视、空间与景深
通过改变镜头、位置与光圈来掌握控制权
5.1 透视
5.2 景深
5.3 寻找大景深

6 天空
把天空好的一面展现出来
6.1 决定天空是否值得煞费苦心
6.2 在构图中高效地利用天空
6.3 处理天空的曝光问题
6.4 突出云彩

7 与风景建立联系
发掘景点的深层含义
7.1 分清主次
7.2 研究风景
7.3 常规风景
7.4 寻找拍摄地点

8 黑白照片
黑白风光摄影的悠久传统和当今潜能
8.1 风光摄影的早期历史
8.2 黑白摄影远不止没有色彩
8.3 用黑白模式构图
8.4 光线的变化
8.5 拍摄黑白照片时观察色彩
8.6 在电脑上将彩色转化为灰调

9 HDR
捕捉风景中的更多细节
9.1 HDR基础知识
9.2 自然的HDR效果
9.3 狂野的HDR效果

10 电脑上的传统暗房操作
安塞尔·亚当斯的理念在数码时代如何产生共鸣
10.1 用传统暗房技术改善照片
10.2 基本的图像处理：工作流程
10.3 案例研究
……

影像的呼吸：自然光影下的艺术捕捉 内容概要： 本书是一部深度探索自然光影魅力、专注于人像、纪实与城市风光的摄影技艺指南。它并非侧重于对器材的机械性解析，而是将重点放在如何“看见”世界，并将这份“看见”转化为富有情感和冲击力的视觉作品。全书以摄影师的思维方式为核心，引导读者超越简单的快门操作，进入到光线、构图、色彩与故事性的深度融合之中。 第一章：光影的语言——理解自然光线的本质 本章从最基础的自然光物理特性入手，但很快转向其实用性：如何利用不同时段的光线讲述不同的故事。清晨的“蓝色时刻”与“金色时刻”的光线质感、正午烈日下的硬光如何处理以避免死白或死黑，以及阴天和多云天气中柔和散射光的优势，都将通过大量实景案例进行剖析。我们将详细讨论光线方向（顺光、侧光、逆光）对主体形态、体积感和戏剧性的塑造作用，并提供一套实用的光线评估系统，帮助你在任何环境下快速判断最佳的曝光策略和拍摄角度。重点探讨如何利用环境光的颜色倾向（如黄昏的暖调与城市灯光的冷调对比）来增强照片的情绪张力。 第二章：构图的秩序与打破——视觉引导的艺术 构图不再是僵硬的“三分法”或“九宫格”，而是关于视觉流线和空间关系的精妙设计。本章深入探讨如何运用前景、中景、背景的层次感来构建纵深空间，并教授读者如何通过引导线（如道路、河流、建筑线条）将观者的视线精准地引向画面的焦点。同时，我们将挑战传统的对称与平衡观念，介绍非平衡构图和负空间（留白）在现代摄影中的强大力量，尤其是在表现极简主义和东方禅意美学时，负空间的运用如何提升画面的呼吸感和意境。特别针对人像和纪实摄影，讲解如何通过景框内的景框（Framing within a Frame）来增加画面的叙事性和层次感。 第三章：人像的温度——捕捉瞬间的灵魂肖像 本书的人像摄影部分彻底摒弃影棚布光技巧，专注于外景人像与环境人像的创作。核心在于“人与环境的互动”。我们详细阐述了在复杂自然光线下，如何利用反光板和简单的柔光工具（如窗帘、薄纱）进行自然光微调，以柔化高光和填充阴影。更重要的是，本章强调模特引导的心理学技巧——如何通过对话和情境设置，让被摄者展现出最真实、最自然的表情和肢体语言。案例分析将侧重于捕捉过渡性情绪（如沉思、惊喜、释然），而非刻意的摆拍。 第四章：纪实的本真——在动态中发现永恒 纪实摄影要求摄影师成为一个敏感的观察者和快速的反应者。本章的核心是培养预见性（Anticipation）。我们将分析如何通过对事件发展脉络的理解，提前设定焦点和曝光，以捕捉到决定性的瞬间。内容涵盖街头摄影的潜行技巧、如何处理高对比度的城市环境，以及在人群中保持隐形的策略。我们探讨了黑白纪实摄影的强大表现力，分析了纹理、形状和光影对比如何在去除色彩干扰后，使故事的力量得以最大化。重点指导如何构建一个系列纪实作品，而非仅仅是单张的优秀照片。 第五章：城市肌理的重构——建筑与抽象的张力 城市环境提供了最丰富的光影与几何元素。本章引导读者跳出明信片式的拍摄手法，深入探索城市的抽象美感。内容涉及如何利用长曝光来虚化流动的车辆与人群，以强调城市中永恒的建筑结构；如何运用高角度和低角度透视，扭曲或强调建筑的线条和尺度感。我们讲解了如何通过几何图形的重复与对比（如规则的窗格与不规则的涂鸦的对比），来创造视觉上的张力。处理城市高反差的曝光技巧，以及如何利用城市中的镜面反射来创造超现实的画面效果，也是本章的重点。 第六章：后期处理的哲学——光影的二次塑造 后期不再被视为弥补拍摄失误的工具，而是二次创作和风格确立的必要环节。本章聚焦于非破坏性工作流程，强调对原始文件（RAW）的深度挖掘。我们将详细阐述如何通过精确的影调管理（高光、阴影、中间调的独立控制）来重现人眼所见的真实动态范围。色彩处理部分，我们将探讨如何建立具有个人辨识度的色彩风格——无论是经典的胶片模拟、冷峻的现代感，还是温暖复古的色调，都将通过曲线工具和HSL（色相、饱和度、明度）的精细调整来实现。最后，讲解如何根据作品主题，选择最适合的输出介质与锐化策略。 结语：持续的探索与超越 摄影是一场永无止境的学习旅程。本书旨在为你提供坚实的技艺基础和开阔的思维框架，鼓励你走出熟悉的舒适区，用你的眼睛和心去重新定义你所处的环境光影。真正的提高，源于对每一次拍摄机会的专注与对自身视觉表达的不断审视。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影怀有浓厚兴趣，尤其钟爱那捕捉天地间壮丽景色的风光摄影。市面上关于摄影的书籍汗牛充栋，但真正能让我觉得眼前一亮，系统性又兼具实用性的作品却着实难得。我尝试过不少入门书籍，它们往往过于浅显，点到为止，难以深入理解其中的奥妙；也有一些进阶读物，上来就讲一大堆理论参数，让新手望而却步。直到我偶然翻到一本讲风光摄影的，虽然我还没来得及深入研读，但仅从目录和部分章节的排版风格来看，我就隐隐感觉到它可能是一本非常不错的“带路人”。我期待它能从最基础的器材选择、光圈快门ISO的相互作用，以及构图的基本原则讲起，然后逐步引导读者理解不同天气、不同时段下的光线特点，如何利用前景、中景、远景的呼应来构建画面层次感，以及如何在高反差环境下进行曝光控制。我希望它不仅仅是告诉“怎么做”，更能解释“为什么这么做”，这样才能真正触及风光摄影的灵魂，让我在面对壮丽山河时，能有更从容、更专业的视角去创作。

评分☆☆☆☆☆

最近在学习摄影，尤其是对风光题材情有独钟。在网上浏览了很多相关的摄影技巧和教程，也看过一些摄影大师的作品，总觉得自己的作品离那种“大片”的感觉差了点什么。我知道这不仅仅是设备的问题，更多的是拍摄理念和后期处理上的差距。我之前看过的几本摄影书，有的过于理论化，读起来枯燥乏味，难以应用到实际拍摄中；有的则太过于注重技巧的罗列，缺乏对摄影师内心感受和创作意图的引导。我最近接触到一本关于风光摄影的书，虽然我还没来得及深入阅读，但从它的封面上看到的那些极具感染力的风光照片，我就知道作者一定是一位经验丰富且富有艺术眼光的摄影师。我希望这本书能够真正地启发我，让我理解如何去“阅读”风景，如何捕捉转瞬即逝的光影，如何通过构图和色彩来表达自己对自然的敬畏和热爱。我特别期待它能讲解一些进阶的拍摄技巧，比如如何利用长曝光来表现水的流动感，如何使用滤镜来控制光比，以及在复杂光线下如何进行准确的色彩还原。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对自然风光着迷的人，也一直想把眼前的绝美景色记录下来，但总感觉自己的照片拍出来总是“平平无奇”。我尝试过学习一些基础的摄影知识，也买过一些摄影的书籍，但总感觉自己卡在一个瓶颈期，无法突破。很多时候，我面对壮丽的风景，会因为不知道如何构图、如何运用光线而感到手足无措，拍出来的照片要么杂乱无章，要么缺乏重点。我最近了解到一本关于风光摄影的书，它的名字听起来就很吸引人，似乎包含了从入门到进阶的完整路径。我非常期待这本书能够系统地解答我在实际拍摄中遇到的困惑，比如如何寻找最佳的拍摄角度，如何利用地形和天气特点来增强画面的视觉冲击力。我希望它能教会我一些高级的构图技巧，比如三分法、黄金分割、引导线等在风光摄影中的具体应用，以及如何根据不同的场景选择合适的镜头和参数。我更希望它能带领我一起去探索风光摄影背后的哲学，让我明白真正的风光摄影不仅仅是记录，更是情感的表达和思想的传递。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，很大程度上源于我对大自然的无限热爱。每次外出旅行，我都渴望能将那些震撼人心的山川湖海、日出日落定格下来，但现实往往是，我拍出的照片总觉得少了点“味道”。我之前接触过一些摄影教程，有些过于强调技术参数，让我觉得学起来很吃力；有些则过于简单，根本无法满足我对提升的渴望。我最近注意到一本风光摄影的书，它的书名就带着一种循序渐进的感觉，让我觉得非常适合我这样的爱好者。我非常期待这本书能够从最基础的设备选择和设置开始，一步步地讲解如何理解和运用光线，如何捕捉不同的光影效果，以及如何在风光摄影中运用色彩和线条来构建富有感染力的画面。我尤其希望它能提供一些关于后期处理的建议，如何通过恰当的后期来强化照片的艺术表现力，让我的作品更上一层楼。我希望这本书能成为我的良师益友，陪伴我在摄影的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余摄影爱好者，我对风光摄影的热爱简直达到了痴迷的程度。我喜欢背着相机，深入到大自然的怀抱中，去寻找那些能够触动我心灵的瞬间。然而，理论与实践之间总是有着一道难以逾越的鸿沟。我尝试过不少摄影书籍，但很多都让我觉得要么过于晦涩难懂，要么过于浅显乏味，无法真正地激发我的创作灵感。我最近了解到一本关于风光摄影的书，听名字就觉得内容一定非常扎实，覆盖了从入门到进阶的各个环节。我无比期待这本书能够深入地讲解风光摄影的创作理念，比如如何培养敏锐的观察力，如何捕捉大自然的节奏和韵律。我希望它能提供一些非常实用的拍摄技巧，例如如何在高光比环境下通过包围曝光来保留细节，如何利用不同的天气条件来创造戏剧性的光影效果，以及如何通过后期调整来提升照片的艺术感染力。我相信，通过这本书的学习，我能够更好地理解和驾驭风光摄影这门艺术。