时尚“萌主”的快手彩妆秀 9787548409946 哈尔滨出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚羽 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787548409946

商品编码：29901680792

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：时尚“萌主”的快手彩妆秀

定价：18.00元

作者：姚羽

出版社：哈尔滨出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787548409946

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容提要

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套书《小女生的战役》是由红透网络的多位知名淘女郎共同携手奉献给与她们同龄的90后女孩的礼物。同是生在90年代的女孩，同是校园里的风云人物，同是亲朋闺蜜间的焦点人物，这些淘女郎就在万千90后少女读者的身边，她们不再遥不可及，她们的“美妆圣经”不再曲高和寡，由哈尔滨出版社和淘女郎联合倾情打造的《小女生的战役》或许是本年度接地气、真实的美妆图书之一。《时尚萌主的快手彩妆秀》由姚羽编著，《时尚萌主的快手彩妆秀》中的素材全部来自90后淘女郎的亲身示范，每个女孩都奉献出了自己*、简单易学的零起点教程式的彩妆心得，保证每个崇尚美丽、追逐时尚的女孩都会爱不释手。

目录

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无敌超萌萝莉妆清新小萝莉韩式开运妆容土妞翻身变公主的萌妆魔法春暖花开大爱橙色妆爱优雅轻熟女超简单妆容变身轻熟型萌女轻熟女化身小萝莉，精致裸妆高境界中性短发深邃眼妆，打造冷艳迷人轻熟女百试不爽出街、party妆亮亮白白，温柔光感珍珠肌妆容Hold住精致唇妆，10分钟美美出街小技巧帮你一个妆容搞定各种Party

作者介绍

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文摘

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序言

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潮流前沿的艺术：探寻色彩与光影的无限可能 图书名称：《潮流前沿的艺术：探寻色彩与光影的无限可能》 ISBN： 9787548409946 （请注意，此为示例ISBN，实际内容与您提供的图书无关） 出版社： 某知名艺术设计类出版社 字数： 约1500字 --- 书籍简介： 《潮流前沿的艺术：探寻色彩与光影的无限可能》并非一本单纯的化妆技巧手册，它是一部深刻剖析当代视觉文化、色彩心理学以及光影技术在艺术表达中应用的重量级著作。本书旨在引导读者超越表面的美妆步骤，深入理解美学原理在日常造型乃至高端艺术创作中的核心作用。它是一把钥匙，为那些渴望将个人形象打造为一种独特叙事，并希望在瞬息万变的审美浪潮中保持自我风格的探索者而开启。 本书共分为六个宏大章节，每一章都构建在一个坚实的理论基础之上，辅以大量的跨学科案例分析。 第一章：视觉语言的构建——色彩的心理学与文化语境 本章首先从人类视觉系统的生物学基础入手，探讨光线如何被大脑解读为色彩。但这远非基础知识的堆砌，作者随后将焦点转向色彩在不同文化中的象征意义。例如，东方文化中的“朱红”与西方艺术史中伦勃朗画作中“阴影下的金色”所传达的情绪张力有何不同？ 核心内容包括： 色彩光谱与情绪映射： 系统梳理冷暖色调对心理状态的直接影响，并引入“感知饱和度”的概念，解释为何高饱和度的色彩在特定光线下更容易引发视觉疲劳。 文化符号的解构与重构： 探讨流行色（如潘通年度代表色）如何被社会事件、政治气候和经济周期所塑造，并分析如何在个人表达中，巧妙地“挪用”或“颠覆”这些既有符号。 材质与色彩的协同作用： 深入研究丝绒、金属、磨砂等不同材质对同一色调的反射率和吸收率的影响，揭示材质本身如何成为色彩叙事的一部分。 第二章：光影雕塑——空间感与立体感的视觉工程学 本书将“光”视为塑造形态的无形雕刻刀。本章摆脱了传统布光图的僵硬模式，转而研究光线如何与三维结构（无论是在摄影棚内还是在自然光下）互动，以达成特定的审美效果。 核心议题聚焦于： 硬光与柔光的哲学差异： 详细对比边缘清晰的硬光如何强调结构和戏剧性，而扩散的柔光如何营造平滑、梦幻的质感。作者通过大量的建筑摄影和肖像艺术案例，阐释了如何利用光比（Contrast Ratio）来控制观众的视觉焦点。 环境光线的“入侵”与利用： 如何识别和利用环境光源（如霓虹灯、窗外的自然散射光）来为整体造型增加意外的层次感和故事性，而非仅仅依赖人工照明。 阴影的艺术： 强调阴影并非“缺失的光”，而是构图的重要元素。探讨“负空间”理论在面部轮廓塑造中的应用，教授读者如何通过精妙的阴影布局来定义骨骼结构，创造出既写实又具雕塑感的视觉效果。 第三章：形态的解构与重组——比例、动态与平衡的美学 此章将目光从色彩和光线转向“形体”。它探讨了如何通过视觉手段来重新界定和优化比例关系，这涉及到了动态美学和人体工程学的交叉领域。 黄金分割在造型中的隐性应用： 分析经典的视觉平衡点，并讨论在非对称设计中，如何运用“动态平衡”来制造视觉上的张力，避免僵硬的对称感。 线条的叙事性： 横向、纵向、对角线——不同的线条在视觉上暗示着力量、宁静或动感。本书深入分析了如何运用眼线、发际线乃至服装的褶皱来引导观众的视线流向。 视觉重量的分配： 解释“视觉重量”的概念，即深色、高对比度和高细节的区域会显得更“重”。学习如何战略性地分配这些“重量”，以实现稳定或轻盈的整体观感。 第四章：材质的触感与视觉的联觉 色彩和光影的表达，最终要落实在具体的“物质”之上。《潮流前沿的艺术》花了大量篇幅研究“触感”的视觉化。 本章内容包括： 肌肤纹理的层次管理： 探讨如何处理毛孔、光泽、细纹等自然纹理，使之成为表达健康与质感的元素，而非需要完全掩盖的瑕疵。这是一种对“完美”定义的反思。 光泽度的“等级”划分： 区分哑光（Matte）、缎面（Satin）、镜面（High-Shine）等不同光泽度所传达的心理信息，并教授读者如何根据场合和情绪需求进行精确的调控。 异材质的对撞与融合： 分析将光滑与粗糙、湿润与干燥的材质并置时所产生的张力，如何利用这种“冲突”来创造令人难忘的视觉冲击力。 第五章：数字化时代的视觉修正与真实性边界 随着图像处理技术的飞速发展，本章探讨了在高度数字化的时代背景下，我们如何定义“真实的美”。 后处理的伦理与技术： 讨论过度修饰带来的审美疲劳和身份焦虑，并提供专业的、以“增强”而非“重塑”为核心的后期思路。 像素与皮肤的对话： 分析不同分辨率的屏幕对色彩和细节的重现差异，指导读者如何在“为线下”和“为线上”之间找到最佳的视觉平衡点。 动态影像中的色彩管理： 针对视频媒介，介绍关键的色彩校正（Color Correction）和风格化调色（Color Grading）技术，确保在运动中视觉效果的连贯性和冲击力。 第六章：风格的演变与自我的确立——超越潮流的永恒表达 结语部分回归到个体艺术家的核心使命：创造一种能够超越短暂潮流的、具有个人烙印的风格。 本书鼓励读者将前五章所学的理论知识内化，使其成为一种直觉，最终目的是将外在的修饰转化为内在精神的自然流露。这不是关于如何追随“萌主”的路线，而是关于如何成为定义下一代潮流的“艺术总监”。 《潮流前沿的艺术：探寻色彩与光影的无限可能》 是一本面向专业人士、严肃的美学爱好者，以及所有渴望将个人形象提升到艺术高度的读者精心撰写的深度指南。它提供的是思维框架、理论工具和跨界视角，而非简单的“一步到位”公式。阅读本书，意味着踏上了一场对光影、色彩和人类感官体验的深度探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的潜在价值，我认为远超出了单纯的“化妆技巧手册”的范畴。我预感它在时尚趋势的洞察和个人风格的塑造方面，肯定也有独到的见解。一个好的美妆导师，不仅要教你如何画得“像”，更重要的是教你如何画得“有你自己的味道”。我特别好奇，在“快手彩妆秀”这个背景下，它是否融入了当下社交媒体传播的特点，比如如何拍摄出更具视觉冲击力的定妆照，或者如何利用光线来最大化妆容效果。如果它能在这方面提供一些实战性的建议，那就太棒了。因为在这个时代，会化妆和会“展示”你的妆容同样重要。我期待它能提供一套完整的“美妆形象塑造方案”，而不仅仅是零散的化妆步骤集合，真正帮助读者成为自己生活中的那个“时尚萌主”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量相当扎实，拿在手里沉甸甸的，很有质感。我特别留意了纸张的选择，内页似乎采用了高质量的铜版纸，印刷出来的色彩非常饱满、清晰，这对美妆书籍来说至关重要，因为任何一点色差都可能导致实际操作的失败。我随手翻了几页关于眼影晕染的篇章，那几个步骤图的细节处理得非常到位，连光影的变化都捕捉得清清楚楚，这比看那些模糊不清的网络视频教学要强太多了。而且，书页的开合度也很好，不用费力地去按压才能看清中间的内容，这在学习过程中能大大提升效率。对于我这种需要反复对照和实践的初学者来说，这种细节上的用心简直是福音。出版社能在这个基础工艺上如此下本，足见他们对这本书内容的重视程度。这不仅仅是一本书，更像是一套精致的工具书，值得长期收藏和翻阅，相信即使用上几年，它也不会轻易散架或褪色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是太抓眼球了！那种嫩粉色和亮黄色的撞色搭配，再加上一个超级Q弹的卡通形象，一下子就让人心情愉悦起来。我当时在书店看到它，犹豫都没犹豫就拿起来翻了。它那种青春活力的感觉，隔着封面都能扑面而来，完全就是为我们这些热爱美妆、追求潮流的年轻人量身定做的。我特地观察了一下书脊的设计，字体选择也很用心，既时尚又不失稳重，一看就知道里面内容肯定不一般。虽然我还没完全读完，但光凭这个视觉冲击力，我就觉得值回票价了。现在的美妆书太多了，大多都很死板，要么就是过度追求专业术语，让人望而却步。但这本书从排版到色彩运用，都透露着一种“玩乐”的精神，让人觉得学化妆不再是件苦差事，而是一场充满创意的派对。特别是那个“萌主”的定位，简直戳中了我这个“少女心未泯”的心。我已经迫不及待想深入了解它到底藏了多少独门秘籍，好让我也能在下一次聚会上C位出道！

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书的文字风格简直是一股清流，完全没有那种高高在上的“专家腔调”。它用词非常口语化，充满了网络热词和年轻人的表达习惯，读起来感觉特别亲切自然，仿佛作者就在我耳边轻声细语地传授秘诀。我尤其喜欢它在解释某些复杂技巧时所采用的比喻，那些比喻既生动又贴切，瞬间就能让人领悟到其中的精髓。这对于理解那些需要手眼协调的动作，比如画眼线或者修容，简直是太有帮助了。我以前看一些教程，光是看文字描述就一头雾水，但这本书的“翻译”能力一流，能把专业术语转化为我们日常能理解的语言。这种“接地气”的表达方式，大大降低了学习门槛，让很多美妆小白也能鼓起勇气去尝试那些以前觉得遥不可及的“高难度”造型。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常欣赏作者在内容组织上的那种“跳脱感”，它不像传统教材那样循规蹈矩地从底妆讲到唇妆，而是似乎总能找到一个非常新颖的切入点来介绍技巧。比如，它好像用了某种“场景驱动”的方式来组织章节，而不是单纯的“产品驱动”。我记得看到其中一小节，它似乎在讨论如何根据“今日心情”来选择妆容的色彩搭配，而不是固定的场合要求，这种灵活性和个性化表达，正是当下美妆圈最推崇的理念。这种叙事方式极大地激发了我的想象力和尝试欲，让我感觉自己不是在被动学习，而是在和一位经验丰富的时尚闺蜜进行深入的交流。我期待着深入挖掘更多这种充满创意的章节设计，看看它还能如何将枯燥的化妆步骤，转化为一种富有情感和故事性的个人表达方式。这种对“美妆心境”的捕捉，是很多技术流书籍所欠缺的。