穿著是一種態度(雙色) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日光野桃 著

圖書標籤:

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• 審美
• 潮流

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121192760

商品編碼：29889735482

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：穿著是一種態度(雙色)

定價：32.00元

作者：(日)光野桃

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787121192760

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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內容提要

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　　的時尚專欄作傢光野桃，她的文章中體現齣的獨特觀點和優美文筆令她獲得瞭眾多亞洲女性的喜愛並影響至深。這本書裏描繪的美麗女性，尤其是那些歐洲的女性，不僅描繪瞭她們與生俱來的美麗臉龐，更突齣瞭那種活在當下的自信體現齣來的自然的舉止和穿衣品位。作者用她那像鏡頭一般的精密視角和細緻的筆觸，將她們朝氣勃勃的日常生活像放電影一樣直觀地展現在我們眼前。她告訴我們，也許人在年輕的時候，很難想明白什麼是時尚。如果太在意時尚資訊的話，就不能體會到穿衣的樂趣。生活就是穿著，也是瞭解自己的過程。穿著就是生活。這種觀點很新鮮，也很獨特。在很長一段時間裏，有很多人都認為 “人靠衣裝馬靠鞍”，穿衣打扮就是錶麵功夫，甚至嘲笑它，他們認為“時尚很簡單”。但是與此相對，光野桃的觀點卻鮮明有力。她認為，當今社會，服飾就是為瞭傳達我們的內心而存在的。

目錄

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寫在前麵

章 異國子

銀色的梳子

海邊的注視

比利喬的香氣

意國女子的肌膚

在機場

“拉米貝爾頓”之夜

蘭卡威島上的兩個人

米蘭的藏青色與茶色

第2章 衣服教給我的事

我的顔色

手的“人格”

穿白色的女性

大大的包

當她換上長筒靴時

胸部的錶情

三十六歲的婚紗

一個人的時間

第3章 職場的風格

空間的風格

善於贊美

微小的前衛

珍珠的品格

珊瑚首飾

佩戴鑽石耳墜的側臉

追夢

第4章 “美”源於生活

少女的服飾

拒絕時尚

旅行住所

媽雨衣

玫瑰

樹下的餐桌

守門人

納愛斯的微笑

後記

解說 瑞穗

作者介紹

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文摘

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序言

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霓裳之舞：解析服飾背後的文化密碼與個體錶達 一部深入探討服飾符號學、社會變遷與自我認同的深度文化研究 導言：當布料超越遮蔽的本質 服飾，作為人類文明演進中最直觀的物質載體之一，其意義早已遠遠超齣瞭禦寒蔽體的原始功能。它是一麵摺射社會結構、階層差異、審美風尚乃至意識形態變遷的鏡子。我們穿什麼，不僅關乎“美不美”，更深層次地揭示瞭“我是誰”，以及我們身處的時代在試圖傳達何種訊息。 本書《霓裳之舞：解析服飾背後的文化密碼與個體錶達》，旨在剝離日常著裝的錶象，深入挖掘服裝在人類社會互動、身份構建和文化傳播中的復雜機製。我們不會停留於簡單的時尚趨勢盤點，而是緻力於構建一個多維度的分析框架，用人類學、社會學、符號學和藝術史的交叉視角，解讀那些被縫紉、裁剪和搭配所固定的無聲語言。 第一部分：符號的誕生與語境的構建 服飾的“意義”並非天然存在，而是通過社會共識和曆史沉澱被賦予的。本部分將係統梳理服飾符號的生成過程。 1. 權力的著裝：從王室法袍到職業製服 曆史上，服飾一直是劃分等級和鞏固權力的最有力工具。我們考察瞭歐洲中世紀的“禁奢法”（Sumptuary Laws）如何通過嚴格規定不同階層可以穿著的材質、顔色和款式，來固化社會秩序。這種自上而下的規範，清晰地展示瞭服飾作為一種“可見的等級製度”的作用。接著，我們將目光投嚮現代社會，分析西裝、軍裝、醫護服等職業製服的符號學意義。製服如何通過去個體化的設計，強化集體認同和專業權威？例如，深色西裝在商業世界中象徵的“可靠性”和“嚴肅性”，實際上是一種經過長期社會實踐建構起來的信任代碼。 2. 身份的編織：性彆、地域與次文化的符號標記 服飾是錶達“我們”和“他們”之間界限的關鍵。本章細緻剖析瞭不同文化中關於“男性氣質”和“女性氣質”的著裝規範如何被建構和顛覆。例如，高跟鞋最初是為波斯騎兵設計的實用工具，如何在中世紀歐洲演變為女性化與地位的象徵？我們還將探討邊緣群體如何通過“挪用”或“顛覆”主流服飾符號，來發齣自己的聲音。朋剋（Punk）對安全彆針、皮革和撕裂牛仔布的運用，不僅僅是反叛，更是一套完整的、抵抗既有美學體係的符號係統。 3. 媒介的轉譯：時尚雜誌、電影與流行文化的循環 現代社會中，大眾傳媒極大地加速瞭服飾符號的傳播與解構。本部分分析瞭自20世紀初以來，時尚雜誌（如《Vogue》）如何充當文化中介，將T颱上的先鋒設計轉化為可供消費的日常符號。電影和音樂MV則提供瞭鮮活的語境，使特定的服裝風格（如“咆哮的二十年代”的流蘇裙，或“八十年代”的墊肩）與特定的情感氛圍和曆史事件産生強烈的關聯。我們關注這一過程中，符號是如何被快速“商品化”並最終被“稀釋”的循環。 第二部分：材料、技術與身體的邊界重塑 服飾的意義也與其背後的技術進步和對身體的塑造能力密不可分。 4. 從天然到閤成：科技如何改變著裝的哲學 紡織技術的飛躍是理解現代服飾的關鍵。從植物縴維到化縴材料的轉變，不僅影響瞭服裝的耐用性和可及性，更改變瞭我們與身體、與環境的關係。閤成縴維的齣現，使得“完美”的形態得以被工業化復製，挑戰瞭傳統手工的“不完美之美”。本章深入研究瞭運動服飾（Athleisure）的興起，它模糊瞭工作、休閑和競技之間的界限，體現瞭現代人對“永恒的舒適”和“無縫切換狀態”的追求。 5. 身體的雕塑：束縛、解放與新的人體形態 服飾的剪裁和結構，本質上是對人體形態的一種“建築學乾預”。我們考察瞭緊身胸衣（Corset）在塑造“沙漏型”女性身體上的曆史作用，這是一種通過身體的犧牲來迎閤時代審美標準的典型案例。與之相對，本部分也探討瞭二十世紀以來，隨著女性主義運動和社會解放思潮的發展，服飾如何成為解放身體、追求自然形態的工具。現代設計師如何利用麵料的流動性和結構解構，探索介於“穿戴”與“裸露”之間的張力地帶。 第三部分：消費的倫理與未來的織物 在消費主義盛行的今天，服飾的生命周期和它所承載的倫理負擔成為瞭新的議題。 6. 快時尚的代價：快速更迭背後的社會生態學 “快時尚”（Fast Fashion）的崛起，將服飾的生命周期急劇縮短，它將服裝的價值從“耐用品”降格為“易耗品”。我們分析瞭這種模式如何催生瞭全球供應鏈中的勞動剝削問題，以及對環境造成的巨大壓力（水汙染、垃圾填埋）。本書批判性地審視瞭“低價”背後的“高昂隱性成本”，並探討瞭“慢時尚”（Slow Fashion）運動作為一種文化反思的潛力。 7. 走嚮未來：智能織物與數字身份的融閤 服飾的未來不再僅僅關乎外觀，更關乎功能與連接。本章展望瞭智能紡織品的最新發展，如能監測生理數據的服裝、能自我清潔的材料，以及能夠改變顔色或顯示信息的動態錶麵。此外，隨著元宇宙（Metaverse）的興起，數字時裝（Digital Fashion）和NFT服裝的齣現，正在模糊物理身份與虛擬身份的界限。當一件衣服可以在兩個維度同時存在並被“穿戴”時，我們對“擁有”和“穿著”的傳統理解將如何被徹底改寫？ 結語：穿著即是宣言 《霓裳之舞》旨在提供一套工具，幫助讀者以更具批判性的眼光審視衣櫥中的每一件物品。服飾不僅僅是用來遮蓋身體的，它們是曆史的遺跡、文化的印記、以及我們嚮世界發齣的，也許是唯一持續不斷的、無聲的宣言。理解瞭這些代碼，我們便能更清晰地掌控自己的錶達，而不是被動地接受時代強加給我們的“穿衣指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本《穿著是一種態度(雙色)》的書名聽起來就充滿瞭力量感，我一直在尋找那種能將日常穿搭提升到精神層麵探討的書籍，而不是那種流於錶麵的色彩搭配指南。我最期待的是它能深入剖析“態度”是如何通過服裝語言得以錶達和強化的。比如，書中會不會有一章專門討論那些看似不經意的細節——領口的微小褶皺、袖口的處理，或者鞋子與整體風格的呼應——如何微妙地傳遞齣穿著者的自信、叛逆、或者沉靜。我希望它能提供一些曆史的參照，看看不同時代，服裝如何成為社會身份和個人宣言的載體。如果它能結閤心理學視角，闡述當我們選擇某種麵料或剪裁時，我們的潛意識在嚮世界發齣什麼信號，那就太棒瞭。我尤其關注“雙色”這個提示，它暗示著一種對立統一的哲學思考，也許是在探討正式與休閑、傳統與現代之間的平衡藝術。我期待看到作者是如何在黑白灰的經典語匯中玩齣新意，如何用最簡潔的視覺元素，構建齣最復雜的情感層次。總之，我希望這本書能成為我衣櫥裏的“精神指南”，而不僅僅是一本工具書。

評分☆☆☆☆☆

讀完幾章後，我最大的感受是作者的文字具有一種罕見的穿透力，它很少使用華麗的形容詞去堆砌衣物的價值，而是通過對“選擇的重量”的探討，提升瞭閱讀的層次。這本書的價值，可能在於它教會我們如何與自己的衣櫃進行一場深刻的對話。我特彆喜歡書中關於“製服情結”的反思，探討我們為何在特定時刻會渴望被一種固定的著裝模式所包裹，以及這種渴望背後的心理需求是什麼——是安全感、歸屬感，還是權力感的投射？我希望，這本書能夠提供一套工具，幫助讀者解構那些不自覺模仿他人的穿衣習慣，從而挖掘齣自己最本真、最堅定的審美傾嚮。它不應該是一本教人如何“隱藏”的指南，而是教人如何“彰顯”的哲學。至於“雙色”主題，我猜測它可能也觸及瞭身份認同的二元性：外在的形象與內在的真實之間，該如何找到那個恰到這個平衡點，而不至於淪為某種單一標簽的符號。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就很有品味，那簡潔的排版和留白的處理，已經先聲奪人瞭。我讀過不少關於時尚的書，但很多都像堆砌的雜誌剪報，缺乏一以貫之的理論框架。《穿著是一種態度(雙色)》給我的感覺是，它試圖建立一套屬於現代人的、去性彆化、去潮流化的著裝倫理。我希望作者能提供一些關於“場閤適應性”的深刻見解，不是那種教你西裝要配領帶的刻闆規則，而是關於如何通過微調材質或配飾，實現從嚴肅會議到非正式聚會的無縫轉換，同時保持核心“態度”的連貫性。這種連貫性，纔是真正的優雅。我還好奇，書中是否會探討“舒適度”與“正式感”之間的辯證關係。畢竟，真正的自信，是從身體的放鬆中自然流淌齣來的，如果穿著本身就是一種束縛，那麼再好的“態度”也會顯得僵硬。我希望這本書能提供一些解放我們思維的路徑，讓我們擺脫時尚的審判，真正為自己而穿。

評分☆☆☆☆☆

我個人對服裝美學的曆史脈絡非常感興趣，而《穿著是一種態度(雙色)》在這方麵似乎做得非常紮實，它沒有止步於當代，而是追溯瞭某些經典元素（比如條紋、斜紋軟呢）是如何從功能性服裝一步步演變成身份圖騰的。我特彆想知道，作者是如何定義“態度的持久性”的。一件衣服的流行期可能很短，但一種穿衣的態度卻可以傳承幾十年。這本書是否提供瞭一種方法論，讓我們能夠分辨哪些是轉瞬即逝的“潮流”，哪些是能夠沉澱為個人風格的“態度基石”？我期待書中能夠給齣一些關於“投資單品”的哲學思考，即如何從長期主義的角度去審視一件服裝的價值，它不僅僅是金錢上的投入，更是時間、精力和品味上的沉澱。這種深度的分析，遠超齣瞭普通時尚讀物的範疇，它更像是一部關於個人品牌構建的嚴肅論著，隻是它的媒介恰好是我們的衣著選擇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《穿著是一種態度(雙色)》時，我內心是抱有一絲疑慮的，因為市麵上太多打著“風格重塑”旗號的書籍，內容往往空泛，缺乏實際操作的深度。然而，當我翻開內頁，被它那種近乎建築學的嚴謹結構所吸引。它似乎不隻是教你“怎麼穿”，更像是引導你去“如何思考你的穿衣哲學”。我特彆欣賞它對“斷捨離”美學的探討，但不是用極簡主義教條化的方式，而是通過分析哪些單品真正承載瞭你的個人敘事。想象一下，一篇文章能把一件質地優良的羊毛衫，從其縴維的生長到織就的過程，再到它在不同光綫下呈現齣的光澤變化，描述得如詩如畫，同時又理性地分析其在衣櫥中的核心價值——這纔是真正的深度。我希望能從這本書裏找到一種讓我的穿搭更具“記憶點”的方法，不是追逐潮流，而是讓每一件被我選中的衣服，都能成為我故事的一部分，擁有屬於它自己的“時間印記”。我對其中關於“色彩的剋製與爆發”的章節格外期待，看看如何在雙色的限製下，實現最大的視覺張力。