手绘365天的穿搭灵感2——造型 场合 细节 趣味 9787540762292 漓江 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日宫田理江 著

图书标签:

• 穿搭
• 手绘
• 时尚
• 灵感
• 造型
• 场合
• 细节
• 绘画
• 服装
• 技巧

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540762292

商品编码：29890098631

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：手绘365天的穿搭灵感2——造型 场合 细节 趣味

定价：30.00元

作者：(日)宫田理江

出版社：漓江出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787540762292

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.200kg

编辑推荐

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40条时尚技巧详解，*美生活时尚穿搭示范指南
超人气美型实用手绘穿搭指南第二弹！日本买手*贴心百款造型搭配方案

内容提要

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会穿衣服，靠的是一种感觉。
手绘灵感穿搭系列，正是通过分享一套套整体穿搭方案，让你一步步在实例中逐渐培养出*自我风格的时尚灵感，从找对照搬*自己的搭配款型，终变成能举一反三，信手拈来，怎么穿都好看的风格高手。
继《手绘365天的穿搭灵感》分享了世界时尚之都女孩们的衣着款式、衣橱管理、配件与购买的基本时尚诀窍之后，《手绘365天的穿搭灵感2》进一步针对全身造型、场合搭配，细节处理与趣味突破，带你再次完成时尚灵感的大提升！

目录

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前言
形象提升01 面向镜子的5 分钟决定了时尚度
形象提升02 身高看上去增长10 厘米的技巧
形象提升03 上身搭配出锐角款式令整体看起来更纤细
形象提升04 漂亮地展示腿部的秘密技巧
形象提升05 袖子的形状决定手臂留给他人的印象
形象提升06 借助衣服的衬托作用做露肩美女
形象提升07 使臀部、大腿的肥胖感不显眼的掩饰之道
形象提升08 能够提升“美丽”程度的女明星常用技巧
专栏1 “不受年龄限制”的时尚装扮是一生的财富
办公室01 裤装服饰搭配出流畅感比较得体
办公室02 一眼就能看出“能干女性”特点的款式
办公室03 如果能够灵活改变套装样式，
上班时间的装束也会有快乐感
办公室04 即使在办公室也显得漂亮有活力的印花服饰
约会01 为“期待下次见面”制造气氛的服饰
约会02 用适度甜美的图案吸引男人的爱慕之心
约会03 利用流苏达到制造性感和掩饰体形的双重效果
约会04 点缀褶皱、花边使服饰变得有韵味
约会05 穿着部分可视的透明装束做个轮廓美人
聚会01 盼望被邀请时准备的“裙子”
聚会02 在成人正式场合穿着的闪亮服饰
下雨天 下雨的日子也不能忽略服饰打扮
假日装 看不出疏漏的去住处附近时的穿着装扮
专栏2 不被“穿衣显瘦”的幻想所困惑
鞋子01 凉鞋不是夏季的专用搭配品
鞋子02 绅士鞋只作为男士专用款就太浪费了
鞋子03 搭配鞋子使腿部形象发生变化
打底裤、袜 腿部装束是脚下气氛的制造者
手袋01 游玩时带上两个手提包或者带一款多用途可拆分的包
手袋02 鲜艳的手提包能使款式简洁的衣服变得更漂亮
饰品01 搭配动物纹路系列的小饰物塑造“可爱的感觉”
饰品02 围巾& 披肩与其“围上”不如“穿上”
饰品03 利用头部饰品使视线向上转移
饰品04 成为太阳镜达人的时尚之路
饰品05 纽扣、拉锁也不能降低等级
专栏3 与“闺蜜”互相分享服饰搭配的智慧
挑战01 上街也能穿的运动样式的时尚装扮
挑战02 通过撞色展现充满活力的时尚美感
挑战03 穿着图案 on 图案的衣服搭配出时尚高手的风姿
挑战04 即使是对于成年人也适合的动物印花服饰
挑战05 波西米亚服饰能穿出成人的休闲感
挑战06 穿着正合身的下装演绎出腿部的纤细
挑战07 带腰带的双排扣风衣腰带要这样使用
专栏4 音乐录像是穿搭灵感的来源
技术提升01 用衣服图案穿出深刻印象
技术提升02 不脱离时尚的“黑色”穿着法
技术提升03 扔掉随意的牛仔服饰
技术提升04 不佩戴饰品发挥出素颜美
技术提升05 穿着“受到男士喜爱的服饰”并不能使自己被喜欢
技术提升06 买衣服也有一定的方法和步骤
技术提升07 在商店受欢迎的顾客和被讨厌的顾客
技术提升08 把商店店员作为试穿的向导
技术提升09 不要把喜欢的衣服扔掉 自己动手再改造
专栏5 “时尚恐惧症”是可以克服的
结束语

作者介绍

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宫田理江
曾经做过多年时尚品牌的售货员、买家，之后改行做了记者。基于自己从事时尚行业多年的丰富经验，活跃在时尚杂志、电视媒体等广泛领域中。在“ALLAbout”日本经济新闻女性在线专栏、产经新闻、《亚洲》杂志上发表文章，并多次进行演讲、举办研讨班、接受访问等。作者关于时装新品和流行趋势的分析、指南等都得到了业界的广泛认可。以出版《手绘365天的穿搭灵感》。
插画作者
蛯原明
曾担任过日用品的规划设计师，2004年开始成为一名自由插图作者。作为一名有魅力的女性插图师，她的作品在读者中有很高的人气。曾设计过很多女性杂志和书籍的封面、插图、企业的商品包装和海报等。主要活跃在面向女性读者群体的广告媒体中，其作品也被登载在国内外的设计、艺术杂志中。2010年开始，经常在纽约、洛杉矶等地开展艺术设计工作。

文摘

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序言

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灵感斑斓的都市漫步：一本关于城市生活与自我表达的画册 书名：《都市剪影：行走的风景与日常的诗意》 作者：陈曦 出版社：海天社 ISBN：9787540778901 --- 内容提要 《都市剪影：行走的风景与日常的诗意》并非一本关于具体穿搭技巧或季节性时尚指南的书籍。它是一部以城市生活为底色，通过一系列精妙的速写、水彩渲染和文字随笔，捕捉现代都市人日常瞬间的艺术画册。本书的核心在于“观察”与“记录”，它将目光投向了那些被我们匆忙的脚步所忽略的，隐藏在钢筋水泥丛林中的生命力与情感流光。 全书分为“清晨的序曲”、“午间的交响”、“黄昏的独白”和“深夜的呢喃”四个章节，带领读者进行一场缓慢而深入的城市漫游。作者陈曦以其独特的观察视角，将镜头聚焦于人与环境的互动，而非仅仅是服饰的搭配本身。 第一部分：清晨的序曲——唤醒与出发 清晨的城市，是充满未定感的时刻。本章描绘了清晨第一缕阳光穿透玻璃幕墙的瞬间，人们从通勤的起点向着目标奔赴的百态。这里没有精致的摆拍，只有真实的状态： “等候的姿态”： 细致描绘了地铁站台边缘，背包者蜷缩在墙角的剪影，以及手中那杯微微冒着热气的咖啡所散发出的慰藉感。重点在于光影如何勾勒出疲惫但坚定的侧脸轮廓。 “匆忙的步伐”： 通过快速的线条捕捉骑行者穿梭于街道间的动态模糊，强调速度带来的生命力。画面中大量的留白，烘托出清晨特有的宁静与动感之间的张力。 “窗口的窥视”： 描绘了不同住宅楼窗户里透出的微光，每一扇窗都代表一个尚未被完全唤醒的故事。着重于窗框、百叶窗的几何结构，以及从中渗透出的柔和色调。 第二部分：午间的交响——节奏与碰撞 中午时分，城市进入了最喧嚣的高潮。本章探讨了不同职业群体在公共空间中的短暂相遇与分离，聚焦于场景的复杂性和人际关系的微妙张力。 “街角的对话”： 选取了两个或三个人在街边小店门口进行的短暂交谈场景。绘画的重点不在于他们说了什么，而在于肢体语言的传递：微微前倾的身体，交叠的手臂，以及投射在地面的相互影响的影子。 “午餐的哲学”： 展示了公园长椅上，独自用餐者的背影。画作采用俯视或侧逆光角度，突出了个体在宏大环境中的存在感，食物的色彩被刻意弱化，以突出沉思的状态。 “建筑的肌理”： 穿插了多幅对现代主义建筑立面的特写。用硬朗的线条解析混凝土、钢材与玻璃的纹理，对比它们与下方行人的渺小。这部分探讨了人如何在被设计的空间中寻找自由的路径。 第三部分：黄昏的独白——过渡与沉淀 日落时分，光线变得富有戏剧性，情绪也随之沉淀。本章是全书情感最为丰富的篇章，描绘了工作与家庭之间，公共与私密之间的模糊地带。 “霓虹初上”： 描绘了城市开始亮起第一批指示灯的时刻。画面中冷暖色调的激烈对抗，展现了现代都市的魅力与疏离感。重点刻画了商店橱窗里静止的人形模特与窗外流动的真实人群的对比。 “归途的影子”： 大量使用长长的、被路灯拉伸的影子作为画面主体。影子不再是人的附属，而是独立的情感符号，它们或伸展、或扭曲，表达着一天结束后的释放或疲惫。 “咖啡馆的角落”： 聚焦于室内空间，捕捉阅读者或沉思者的侧影。使用水彩的晕染效果，模糊了背景的细节，使观者的注意力完全集中在人物专注的神态上，体现出一种主动的“抽离感”。 第四部分：深夜的呢喃——静默与重构 夜幕降临后，城市并未完全沉睡，而是进入了另一种低频的、内省的节奏。 “空旷的街道”： 描绘了深夜街道上仅有的几盏路灯，它们在湿漉漉的柏油路上投下破碎的光斑。画面语言趋向极简，仅保留必要的几何元素，强调寂静的力量。 “微弱的灯火”： 集中于高层公寓楼的窗户。每一扇亮着的窗户都像一个独立的小剧场，画家仅勾勒出内部活动的一角——也许是一盏台灯下的阅读，也许是厨房里模糊的身影。这是一种对“陌生人社会”中邻里关系的诗意想象。 “梦境的入口”： 最后一组作品尝试用更抽象的笔触收尾，将白天的观察元素——一截栏杆、一片积水、一束光——转化为纯粹的线条和色块，象征着对一整天经历的内在消化与重构，为第二天的开始积蓄能量。 艺术特色与价值 本书的价值不在于提供具体的“穿搭指南”，而在于提供一种“感知世界的方式”。作者陈曦强调的是环境、光线、瞬间情绪与个体姿态的共振。画作的技法多变，从细腻的铅笔速写到情绪饱满的水墨渲染，无不服务于捕捉转瞬即逝的“现场感”。 它引导读者： 1. 放慢速度： 重新审视每天重复经过的城市景观，发现其中蕴含的结构美学和人文温度。 2. 注重“在场”： 理解身体在空间中的存在感，以及无声的肢体语言如何构建日常叙事。 3. 情绪的载体： 探讨城市光影如何成为表达内心状态的最佳媒介。 《都市剪影》是一本献给所有在城市中行走、思考、感受生活本质的观察者们的艺术作品集。它提供的灵感，是关于如何将平凡的日常，转化为值得珍藏的、充满诗意的个人记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，给我一种极强的“串联感”。它不像有些书是东拼西凑的单点知识，而是像一条精心编织的项链，所有的元素——从轮廓、面料、色彩到配饰，都在一个统一的风格下相互呼应。特别是书中对于“风格转换”的阐述，非常精妙。它会用同一件基础单品，通过改变鞋子和外套的风格，立刻呈现出截然不同的气质，这种“一衣多穿”的思路，实用性无敌。最让我感到惊喜的是，它竟然还加入了一些关于“衣物保养”和“旧衣改造”的趣味小贴士，虽然篇幅不大，但能看出作者是真正从一个热爱衣物的角度出发来创作的，这份用心，读者的直觉是能感受到的，让人倍感亲切和信赖。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的手绘爱好者，我必须夸赞这套书的线条功力。要知道，要在一本以实用为主的穿搭书里，把服装的垂坠感、褶皱的自然走向画出来，同时还要保证清晰度，这难度是极高的。这本书的线条流畅而不僵硬，即使是复杂的面料纹理，比如羊毛大衣的厚重感，或者雪纺裙的轻盈感，都能通过笔触的粗细变化完美体现。我甚至会单独去临摹一些裙摆的处理方式，这比单纯练习素描静物要有意思得多，因为它融入了动态和生活的情境。它不仅是关于“穿什么”，更是一种关于“如何观察”的训练，教会你如何用眼睛去捕捉生活中的美感元素，并将之转化为视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，拿到手的感觉就像是收到了一份沉甸甸的惊喜。封面那张插画，色彩的运用简直是大师级的，那种细腻的光影处理，让原本简单的服装搭配瞬间拥有了生命力。我尤其喜欢它在细节上的考究，比如面料的纹理，即使用最简单的线条勾勒出来，也能让人感受到丝绸的轻盈或是粗花呢的质感。每一页的构图都非常讲究，不只是简单地把衣服画出来，更融入了人物的情绪和场景的氛围。翻阅的过程中，我感觉自己不是在看一本教学书，而是在欣赏一系列充满生活气息的微型艺术品。它巧妙地平衡了“实用性”和“艺术性”，既能让你学到搭配的技巧，又能沉浸在视觉的美感之中。很多穿搭的组合看似日常，但总有一个巧妙的点睛之笔，让我恍然大悟——原来时尚可以这样玩出新意。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩搭配有天然恐惧的人，总是习惯性地把自己限制在黑白灰的安全区。这本书对我来说，简直就是一次色彩的“觉醒”。它没有直接给出爆炸性的撞色方案，而是循序渐进地引导你认识色彩的温度和关系。从基础的邻近色搭配，到如何用一个亮色的小配饰打破沉闷，书中的示范图清晰地展示了每一步的效果。特别是对配饰的刻画，简直到了痴迷的程度——一个领结的形状、一条皮带的宽度，甚至是耳环的长度，都精确地服务于整体的造型平衡。这让我意识到，真正的造型高手，往往是在那些不引人注目的“零碎”之处下足了功夫。这本书的价值，就在于它把这些“零碎的秘密”彻底透明化了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前买过不少穿搭指南类的书籍，大多是那种硬邦邦的“米白色配卡其色”的公式堆砌，读起来枯燥乏味，而且很多款式脱离了普通人的日常衣橱。但这本书完全不一样，它仿佛是一位住在隔壁的、品味绝佳的时尚博主在跟你耳边低语。它的讲解方式非常口语化，不是那种高高在上的说教，而是充满了鼓励和探索欲。我最欣赏的是它对“场合”的划分，不是简单的“工作日”和“周末”，而是深入到了“微雨天的咖啡馆约会”或是“突发的商务午餐”这种具体场景，这种代入感极强。而且，画风非常治愈系，那种水彩晕染开的柔和感，让人在学习之余，心情也跟着放松下来。它不是告诉你“必须”怎么穿，而是启发你“可以”怎么穿得更舒服、更符合自己的那份小确幸。