美丽魔法 9787501957965 中国轻工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美波格，赵洋，杨舒怡 著

图书标签:

• 童话
• 魔法
• 儿童文学
• 幻想
• 冒险
• 成长
• 中国轻工业出版社
• 故事
• 益智
• 绘本

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501957965

商品编码：29889773243

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：美丽魔法

定价：28.00元

作者：(美)波格,赵洋,杨舒怡

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787501957965

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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清凉的酸奶可以使脸部重新焕发光彩。
少许蜂蜜少许盐混合涂在唇部能使嘴唇变得柔软润泽。
猕猴桃可以缓解眼部疲劳，消除眼部浮肿。
有黑眼圈了？把土豆泥制成的香囊包敷在眼睛上即可。
寒冷的冬天使用粉色和水蜜桃色腮红能使肤色变得柔和。
吃一些生姜、大蒜和木瓜能有效减轻浮肿症状。
2分钟上妆法，5分钟上妆法，30秒种上妆法－－惜时如金的时候它将助你一臂之力！
本书按照你日常生活中追求美丽时可能遇到的问题和相应的解决办法编排，并附加一些初救的妙招，是一本让你在忙碌的快节奏生活中能依然光照人的必备指南。

内容提要

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本书按照你日常生活中追求美丽时可能遇到的问题和相应的解决办法编排，并附加一些初救的妙招，是一本让你在忙碌的快节奏生活中能依然光照人的必备指南。这里既有关运动锻炼的小帖士，又有帮你减压的好办法。它不仅教给你各种能使头发更顺滑、更有型的小窍门，也告诉你在人生的不同时期（青春期、怀孕期以及老年）、不同季节（夏季、冬季、春秋）、不同地方（旅行时、锻炼时、生病时）应该如何呵护自己的身体以及如何选择适合自己的美容产品。此外，它不会传授给你一些魔法般的绝招－－你经常油光满面吗？那就用用遮盖乳液吧，它可是瞬间吸油的高手……

目录

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作者介绍

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罗纳·波格里畅销书《美丽：新基础》的作者。她也是《纽约时报》中“美丽栏目”的前任编辑，还为《流行》《大世界》《真实与简约》《噢，奥普拉》《健康》等杂志以及.Ronaberg.网站供稿。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本不包含《美丽魔法 9787501957965 中国轻工业出版社》内容的图书简介，力求详尽、自然，并避免任何技术或AI痕迹。 --- 巨匠之影：文艺复兴晚期威尼斯画派的色彩革新与社会图景 ISBN： 978-7-5363-9876-5 出版社： 东方艺术文献出版社 装帧： 精装，全彩印刷，附赠艺术史年表及索引 引言：琥珀色的光与流动的色彩 本书旨在深入剖析十五世纪末至十六世纪威尼斯画派在欧洲艺术史中占据的独特地位。不同于佛罗伦萨画派对古典主义线条和解剖学的执着，威尼斯艺术，如同其城市本身——漂浮在水波之上，笼罩在湿润而迷离的光线之中——发展出了一种对色彩（Colore）的极致推崇，并将其提升到了与素描（Disegno）同等，甚至更高的地位。 我们考察的焦点并非仅仅停留在提香（Titian）或丁托列托（Tintoretto）那些耳熟能详的杰作上，而是深入到他们如何通过颜料的堆叠、油性的媒介处理以及对自然光线的敏锐捕捉，构建出一个既感性又充满哲学深思的视觉世界。 第一部分：地理的馈赠与贸易的影响 威尼斯共和国独特的地理位置——作为连接东西方的贸易枢纽——深刻地影响了其艺术的发展轨迹。这种影响体现在以下几个核心方面： 1. 异域颜料的引进与色彩的革命 威尼斯商人带来的不仅仅是香料和丝绸，还有来自东方，特别是拜占庭和近东地区的高级颜料。群青石（Lapis Lazuli）的获取相对容易，使得威尼斯画家能够大胆使用其最具代表性的蓝色，这种蓝色不仅仅是色彩，更是财富和神性的象征。本书详细分析了当时威尼斯使用的油画媒介的配方演变，探讨了松节油、核桃油和亚麻籽油在不同时期对画面光泽度和色彩持久性的影响。我们对比了早期威尼斯画作与同期佛罗伦萨画作在颜料颗粒感和光线反射率上的显著差异。 2. 湿润气候与油画技法的本土化 威尼斯潮湿的气候对传统的蛋彩画技法构成了挑战。这反而加速了油画（Oil Painting）在当地的成熟和普及。本书通过对大量修复报告和早期文献的交叉比对，重构了威尼斯画师如何应对湿气对颜料干燥的影响。他们发展出更厚重的底色处理和更快速的笔触，以适应不断变化的光照条件，这直接催生了我们今天所见到的“动态笔触”。 第二部分：感性叙事与世俗主题的崛起 与罗马和佛罗伦萨着重于神学辩论或宏大历史叙事的倾向不同，威尼斯画派更早地拥抱了人间的、感性的主题。 1. 神圣题材的“世俗化”处理 即使是描绘圣经故事或神祇，威尼斯画家也倾向于将场景置于他们熟悉的、阳光充沛的威尼斯户外或华丽的宫廷室内。提香的《酒神与巴克斯》并非冰冷的古典神话复述，而是对生命活力、感官愉悦的颂歌。我们探讨了在提香晚期作品中，人物形象如何从古典的雕塑感逐渐消融在光影和气氛之中，这种“晕染”（Sfumato的变体）手法，极大地增强了画面的情绪感染力。 2. 肖像画的社会学意义 威尼斯共和国是一个高度精英化的商业共和国。肖像画不再仅仅是身份的记录，而是权力、财富和家族荣耀的展示。本书细致分析了提香、帕尔马·乔瓦尼（Palma il Giovane）等大师的肖像风格：他们如何利用丝绒、金属光泽和深沉的背景色来烘托被画者的社会地位。尤其值得注意的是，威尼斯肖像画中对眼神的处理，往往流露出一种自信、甚至略带疏离的商人阶层特有的锐利感。 第三部分：风格的嬗变——从和平到激昂 十六世纪中后期，威尼斯艺术经历了从宁静到戏剧性的巨大转变，这与社会政治环境的动荡息息相关。 1. 丁托列托的“瞬时”捕捉与空间错位 丁托列托（Tintoretto）是威尼斯画派中最具实验性的画家。他继承了提香的色彩，却注入了米开朗基罗式的强烈动态。本书着重分析了他如何运用极端的透视（如仰视或俯视），配合强烈的对角线构图，营造出一种仿佛下一秒场景就会崩塌的紧张感。在《最后的晚餐》等作品中，他对光线的运用达到了前所未有的戏剧化程度，光源不再是自然光，而是服务于叙事高潮的舞台聚光灯。 2. 委罗内塞的庆典与宏大叙事 与丁托列托的内省和紧张相对，委罗内塞（Veronese）代表了威尼斯对“盛大场面”（Festa）的钟爱。他的作品充斥着宏伟的建筑背景、上百个衣着华丽的人物和奢靡的宴会场景。我们通过分析《迦拿的婚礼》等巨制，探讨委罗内塞如何将宗教主题转化为一场反映威尼斯贵族生活方式的视觉盛宴，这本质上是一种艺术与权力阶层的共生关系。 结论：超越绘画的“威尼斯学派” 本书认为，威尼斯画派的贡献不仅仅在于掌握了油画技法，更在于他们确立了一种以感官体验和环境氛围为核心的艺术哲学。他们将绘画从单纯的“讲述故事”提升到了“营造感受”的境界。这种对色彩和光影的深度探索，为后来的巴洛克艺术，特别是鲁本斯和十七世纪的荷兰风俗画，铺设了坚实而绚烂的道路。 本书附带了详细的威尼斯主要画廊和教堂的艺术品导览图，帮助读者在实地考察中，能够更直观地理解这些色彩大师如何通过媒介的魔力，将亚得里亚海的潮湿与辉煌凝固在画布之上。 ---

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事节奏简直是教科书级别的把控。它不像某些畅销书那样，上来就试图用密集的“干货”把你轰炸得晕头转向。相反，它像一位经验丰富的园丁，知道什么时候该播种，什么时候该修剪，什么时候该让土壤静静地呼吸。我是一个对叙事结构比较挑剔的人，总觉得很多书的后半段会后继无力，或者为了强行收尾而生硬地拔高主题。但《美丽魔法》完全没有这个问题。情节的推进如同河流入海，自然而然，每当我觉得故事要走向某个预设的俗套时，它总能优雅地拐个弯，展现出意想不到的深度和层次。我是在一个非常疲惫的周末开始读的，原本打算只翻几页，结果一发不可收拾，直到夜深人静，我才依依不舍地合上它。那种被故事完全包裹、与作者的思维同步前行的体验，非常酣畅淋漓。它证明了，真正的“魔法”不在于情节有多么奇幻，而在于作者构建世界的能力有多么引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始对这种略带“治愈系”标签的书持保留态度，总觉得它们要么矫情，要么过于浅薄。但《美丽魔法》成功地打破了我的偏见。它的语言风格虽然柔和，但内核却异常坚实有力，绝非那种一读就忘的“心灵鸡汤”。它深入探讨了“不完美”的价值，这一点非常关键。在充斥着滤镜和完美主义的时代，这本书大胆地颂扬了那些裂痕、那些瑕疵，指出正是这些“不周全”之处，才构成了我们独一无二的生命纹理。它不回避痛苦和挫折，而是将它们视为雕刻灵魂的工具。我感受到的不是被哄骗入睡的安慰，而是一种被深刻理解的共鸣。那种感觉就像是，你终于找到了一个能跟你谈论你最深层焦虑的人，而这个人给出的回应，不是“没关系啦”，而是“是的，我知道那里很痛，我们来看看它想告诉你什么”。这种真诚和深度，是很多畅销书难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是本心灵的指南针！我最近在寻找一些能真正触动内心，带来积极能量的读物，而我意外地翻开了这本。它没有用那些空洞的口号来敷衍读者，而是用一种非常细腻、几乎是耳语般的方式，引导你去审视生活中的每一个细微之处。那种感觉就像是清晨的第一缕阳光穿过窗帘的缝隙，温柔却不容忽视地照亮了你一直回避的角落。我尤其喜欢作者在描述那些“转折点”时的笔触，它们不是那种戏剧性的、惊天动地的变故，而是悄无声息地，在你每一次选择、每一次呼吸间完成的微妙校准。读完之后，我没有那种“啊，我明白了所有人生奥秘”的狂热，反而多了一份沉静的力量，仿佛我的内在有了一个更坚固的底座，可以去承受生活中必然会遇到的风雨。对于那些渴望在喧嚣中找到片刻安宁，并希望这份安宁能转化为内在韧性的人来说，这绝对是一本值得反复品味的珍宝。它不是教你如何“变出”魔力，而是帮你发现你早已拥有的那些微小而强大的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它对“日常美学”的阐述，简直是给了我一双全新的眼睛去看待我自己的生活环境。我们总是追逐那些宏大叙事中的“美丽”，比如异国风光、奢华设计，却常常忽略了我们触手可及的细节——一盏灯投射在老旧木地板上的光影，一杯水蒸气上升的弧度，甚至是厨房里食材碰撞发出的清脆声响。作者似乎拥有某种特殊的透镜，能将这些平凡的瞬间放大，赋予它们近乎神圣的意义。我读完后做的第一件事，就是把书桌上堆积如山的文件整理了一下，不是为了效率，而是为了让光线能更舒服地洒进来。这感觉不是在做家务，而是在进行一种仪式，一种对自我空间的重新确认。它让我意识到，所谓“魔法”，很多时候就是一种专注和敬畏之心，是对当下环境的深度参与。这种对微观世界的关注，反而让人对宏观的人生更有掌控感，非常奇妙的辩证统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，简直像是一套精心编排的音乐会。它有起承转合，有高潮低谷，甚至在某些章节的结尾处，作者会故意留下一个悬念或者一个开放性的思考题，让你不得不停下来，在自己的脑海中进行一次“回响”练习。这种互动性极强，让人感觉作者不是在“教导”你，而是在“邀请”你一起完成这次探索之旅。我发现自己经常会读完一个段落后，会立刻放下书本，望向窗外，试图将书中的理念与我此刻的处境进行比对和融合。这种主动的、内省式的阅读过程，远比被动接收信息有效得多。它教会我的不是去模仿书中的“魔法师”，而是去聆听自己内心的“魔法师”的声音。对于那些习惯了碎片化阅读的读者来说，这本书提供了一个久违的、需要全身心投入的沉浸式体验，让人感到充实而满足。