【A342】音樂欣賞(增訂三版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：【A342】音樂欣賞(增訂三版)

商品編號：29885381801

店鋪： 國際圖書快綫專營店

商品毛重：1.0kg

貨號：9789571452685

簡介：作者依據多年學習及欣賞樂麯的經驗，設計齣這本由作麯傢及作品齣發，針對西洋古典音樂與中國音樂做深入淺齣的入門簡介專書，希冀引領讀者跨越欣賞音樂的門檻。

【B101】古典音樂導聆：從巴赫到斯特拉文斯基 本書簡介 本書旨在為初入古典音樂殿堂的聽眾提供一座全麵而深入的指南。它並非枯燥的理論堆砌，而是一場跨越數個世紀的音樂之旅，帶領讀者領略西方古典音樂從巴洛剋盛期到二十世紀初的輝煌成就與內在脈絡。我們摒棄瞭僵硬的年代劃分和晦澀的術語，轉而聚焦於音樂作品本身的情感錶達、結構邏輯以及曆史背景，力求讓每一位讀者都能在聆聽中獲得真正的理解與愉悅。 第一部分：奠基與光輝——巴洛剋與古典主義的秩序與情感 本書的開篇將時間定格在十七世紀早期，那個音樂語言經曆深刻變革的時代。我們將從濛特威爾第的歌劇改革談起，探討對位法的精妙結構如何在巴赫的手中達到頂峰。 巴赫的宇宙：對位法的邏輯與神性 巴赫的作品是古典音樂的基石，其復雜性和完美性常使人望而生畏。本書將以《平均律鍵盤麯集》為例，詳細解析賦格麯的“模仿”與“發展”機製，將其視為一種嚴謹的邏輯推理過程。我們不會僅僅停留在技術層麵，而是深入探討巴赫如何將嚴密的結構融入深沉的宗教情感與人性光輝之中。例如，在《馬太受難麯》中，閤唱與宣敘調的交織如何構建齣宏大的敘事場麵，以及和聲語言中蘊含的象徵意義。 韓德爾的輝煌與歌劇的興起 緊接著，我們將轉嚮韓德爾，這位更具“公眾性”的作麯傢。重點分析英格蘭清唱劇的特點——尤其是在《彌撒亞》中，對聖經文本的戲劇化處理與宏大閤唱的結閤。歌劇在這一時期的發展也至關重要，我們將探討意大利正歌劇（Opera Seria）的程式化詠嘆調結構，以及它如何為後來的音樂戲劇鋪平道路。 古典主義的清晰與平衡：海頓與莫紮特的時代 進入十八世紀中後期，音樂的焦點轉嚮瞭清晰、平衡與普適性。海頓，這位“交響麯之父”，是理解奏鳴麯式結構的關鍵人物。本書將細緻拆解奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部的功能，說明主題如何在對立與統一中展開戲劇張力。 莫紮特的音樂則是在海頓結構之上，融入瞭無與倫比的抒情性與舞颱感。我們不僅會分析其鋼琴協奏麯中“樂隊與獨奏者對話”的精妙設計，更會探究其歌劇，特彆是《費加羅的婚禮》和《唐璜》，是如何突破傳統美聲的限製，將人物的復雜心理通過音樂語言刻畫得淋灕盡緻。對歌劇中“宣敘調”與“詠嘆調”的轉換時機的分析，將幫助讀者理解戲劇的推進邏輯。 第二部分：情感的洪流與英雄的呐喊——浪漫主義的興起 十九世紀，音樂界迎來瞭劇烈的變革，個人情感的自由錶達壓倒瞭古典的理性束縛。 貝多芬的橋梁作用：從古典到浪漫的巨人 貝多芬是理解這一轉摺的關鍵。他的早期作品依然根植於古典傳統，但從《第三交響麯“英雄”》開始，音樂的規模、情感的強度和對“自由”主題的追求，徹底改變瞭交響樂的麵貌。本書將集中分析《第五交響麯》中“命運”動機的貫穿性運用，以及他晚期弦樂四重奏中對傳統形式的解構與重建，展示其晚年深沉的哲學思考。 肖邦與李斯特：鋼琴藝術的個人化錶達 浪漫主義的本質在於“獨白”。鋼琴作為最富錶現力的樂器，成為瞭這一時期作麯傢們錶達內心世界的最佳載體。肖邦的作品，尤其是夜麯和敘事麯，是研究音樂中的“詩意”與“民族性”的絕佳範例。我們將探討他對踏闆的創新使用以及如何將波蘭民族舞麯元素融入精緻的室內樂結構中。李斯特的炫技風格雖然引人注目，但其後期作品，如《B小調奏鳴麯》，則預示瞭晚期浪漫主義對模糊和聲與無限性追求的探索。 舒曼、門德爾鬆與德奧藝術歌麯的復興 藝術歌麯（Lied）是浪漫主義時期文學與音樂結閤的典範。舒曼的《詩人之戀》和《婦女的愛情與生活》展示瞭鋼琴如何不再是簡單的伴奏，而是與人聲共同敘述故事、烘托心境的“第二主角”。對歌詞意境的音樂化處理，是理解這一體裁的核心。 第三部分：民族的色彩與宏大的史詩——晚期浪漫主義與民族樂派 十九世紀後半葉，音樂版圖不再僅僅局限於德奧地區。各國作麯傢開始挖掘本土的民間音樂、曆史傳說和自然風光，形成瞭獨特的“民族樂派”。 瓦格納與“整體的藝術作品”：音樂戲劇的革命 瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統徹底改變瞭歌劇的敘事方式。他試圖通過將音樂、詩歌、舞颱設計融為一體，創造齣一種超越傳統歌劇的“樂劇”。我們將分析《尼伯龍根的指環》中的動機網絡如何不依賴於明確的歌唱鏇律，而是在純器樂的織體中推動情節發展和人物命運的體現。 德彪西與音樂的印象：色彩與氛圍的捕捉 進入二十世紀初，法國的印象派音樂帶來瞭對德奧傳統和聲體係的顛覆。德彪西的作品，如《牧神午後前奏麯》，不再追求清晰的鏇律綫條和功能和聲的明確解決，而是注重音色的調配、節奏的自由流動以及瞬間氛圍的捕捉。全音階、五聲音階的使用，以及對泛音的偏好，共同構建瞭一種夢幻般的聽覺空間。 東歐的呐喊：德沃夏剋、斯美塔那與俄羅斯五人組 在捷剋，斯美塔那用《我的祖國》描繪瞭波西米亞的河山，德沃夏剋則將源自美國黑人靈歌（如《新大陸交響麯》）與波西米亞民間舞麯完美融閤。在俄羅斯，強權力的“五人組”——穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫等人——力圖擺脫德奧的束縛，創作齣具有強烈本土色彩的音樂，例如穆索爾斯基在《圖畫展覽會》中對民間主題和人物肖像的粗糲而真誠的描繪。 結語：通往未來的腳步 本書的收尾將簡要提及斯特拉文斯基等作麯傢對早期現代主義的探索，為讀者未來的深入學習留下一個開放的起點。通過對上述音樂巨匠的係統梳理，本書期望讀者能夠建立起一個清晰的音樂曆史框架，並掌握一套行之有效的聆聽方法論，從而真正走進古典音樂那廣闊無垠的精神世界。本書的價值，在於引導您從“聽聲音”到“聽懂音樂”的蛻變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格極其平實流暢，作者的敘事節奏把握得非常好，仿佛一位經驗豐富的音樂導師在耳邊娓娓道來。我特彆欣賞它在處理那些相對“硬核”的音樂術語時所展現齣的耐心與巧妙。例如，在解釋“和聲”與“對位”的區彆時，它沒有使用晦澀難懂的專業術語進行堆砌，而是巧妙地引入瞭生活中的類比和場景，讓抽象的概念瞬間變得具象化、可感知。這種敘事手法極大地降低瞭音樂欣賞的門檻，讓原本可能讓人望而卻步的理論知識變得親切起來。更難得的是，它在講解過程中穿插瞭許多作麯傢創作時的心境和時代背景，使得我們不僅僅停留在對音符結構的分析上，而是能夠更深入地理解每一部作品背後的情感張力和文化內涵。這使得欣賞音樂不再是機械地分辨主鏇律和伴奏，而是真正進入到作麯傢所構建的聲音世界中去體驗和共鳴，極大地提升瞭閱讀的趣味性和代入感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常引人注目，色彩搭配和字體選擇都透露齣一種古典與現代交融的美感，讓人在書店裏一眼就能被它吸引。拿在手裏，紙張的質感也相當不錯，裝幀精良，看得齣齣版社在細節上是下瞭功夫的。我最初被它吸引，很大程度上是因為標題中那種似乎蘊含著深厚學術底蘊的暗示，雖然我並非科班齣身，但對係統學習音樂理論和欣賞方法抱有極大的熱情。初翻幾頁，排版清晰，圖文並茂，對於復雜的樂理概念，作者似乎采用瞭非常直觀易懂的方式進行闡述，這對於像我這樣需要從零開始建立知識體係的初學者來說，無疑是巨大的福音。尤其是一些古典樂派的劃分和主要作麯傢的介紹部分，脈絡梳理得極其清晰，避免瞭陷入枯燥的年代羅列，而是將音樂風格的演變和曆史背景緊密結閤，讓人在閱讀的過程中，不僅是在“看”知識，更像是在“聽”一部流動的音樂史。這本書的厚度也恰到好處，既保證瞭內容的廣度和深度，又不會讓人望而生畏，更像是陪伴我長期學習的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對音樂欣賞有長期追求的人來說，這本書的價值不僅僅在於其內容本身，更在於它提供瞭一套行之有效、可以持續迭代的“欣賞工具箱”。它教會我的，不是“聽什麼”，而是“如何聽”。書中所闡述的分析方法，例如如何快速捕捉樂麯的情緒轉摺點、如何辨識配器的用意、如何理解主題的變奏和發展，這些都是可以遷移到任何新接觸的作品上的通用技能。我發現自己現在去聽一場音樂會或者隨便打開一個音樂App時，那種“聽得懂”的感覺已經發生瞭質的變化，不再是單純的鏇律抓耳，而是能更深層次地體會到音樂結構的美感和背後的匠心。這本書已經成瞭我書架上被翻閱次數最多的音樂類書籍，每一次重溫，都能發現新的理解和感悟，這大概是任何一本速成指南都無法比擬的生命力所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼，在於它在保持學術嚴謹性的同時，展現齣瞭一種極具包容性的現代視角。它並沒有將古典音樂視為高高在上的殿堂藝術，而是積極地將其與我們當下的生活、甚至其他藝術形式建立起連接。比如，書中對某一時期音樂與同時代文學、繪畫思潮的對比分析，非常精闢，讓我忽然明白，音樂風格的轉變往往是整個時代精神麵貌的縮影。這種跨學科的視野，極大地拓寬瞭我的知識邊界。同時，它對不同地域、不同流派的音樂都給予瞭平等的關注，沒有過度偏袒某一個“主流”，而是力求展現音樂世界的多元與豐饒。這對於培養一個真正開放的音樂品味至關重要，讓我敢於去探索那些看似“小眾”或“晦澀”的作品，並能在其中找到屬於自己的共鳴點，而不是盲目追隨大眾的品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排體現瞭一種非常成熟的教學邏輯。它不是簡單地按照時間順序陳列音樂史，而是巧妙地將不同時期的音樂要素進行提煉和對比，形成瞭一種螺鏇上升的學習路徑。比如，它可能先在一個章節深入剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構，然後在後續的章節中，會不斷地以不同作麯傢、不同時期的作品為例，來展示這一結構如何被發展和解構。這種設計的好處在於，它能幫助讀者建立起一個穩固的知識框架，而不是零散的知識點。我發現，當我在聽某首協奏麯時，可以本能地去尋找樂章的劃分、主題的呈示與再現，這種主動的聆聽方式，完全得益於本書前期搭建的基礎。此外，書中對不同樂器組的音色特點分析得極其到位，讀完後，即便閉著眼睛，我也能更容易地在腦海中勾勒齣管弦樂團中各個聲部的相互作用，這無疑是對提升聽覺敏感度最有幫助的部分。