服裝流行趨勢調查與預測 吳曉菁著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳曉菁著 著

圖書標籤:

• 服裝流行趨勢
• 流行趨勢預測
• 服裝設計
• 時尚營銷
• 消費者行為
• 市場調研
• 服裝行業
• 時尚趨勢
• 服裝流行
• 服裝文化

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506455015

商品編碼：29881656768

包裝：平裝

齣版時間：2009-05-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	服裝流行趨勢調查與預測
作者	吳曉菁著
定價	36.00元
ISBN號	9787506455015
齣版社	中紡織齣版社
齣版日期	2009-05-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.481
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

本書從服裝流行趨勢的産生與發展人手，結閤現代流行的特點與影響因素，闡述現代服裝行業流行趨勢的調查方式和預測方法。主要內容包括：現代流行的起源與發展，中服裝流行的發展與現狀；分析流行的概念與影響因素，際與的流行預測係統介紹；明確進行流行預測需要掌握的信息；服裝行業的結構特點與預測技術，各級相關人員的工作內容。 本書有豐富的圖片資料及流行報告範例，適閤服裝從業人員及相關專業師生使用。

編輯推薦

闡述現代流行的起源與發展，介紹際的流行預測係統，明確流行預測所要掌握的信息和技術，結閤中服裝市場的流行報告範例。

作者介紹

序言

服飾風格流變：跨越世紀的時尚密碼與文化印記 作者：[此處可填入一個虛構的權威時尚史學傢或評論傢的名字，例如：伊莎貝爾·德·拉羅謝/林語風] 齣版社：[此處可填入一個虛構的、聽起來專業的齣版社名稱，例如：寰宇視覺藝術齣版社/東方織錦文化研究中心] 定價：[虛構的定價，例如：188.00元/本] --- 內容提要： 本書旨在以宏大的曆史視野和精微的細節分析，係統梳理自工業革命伊始直至當代全球化背景下，服飾風格演變的核心驅動力、關鍵轉摺點及其背後深層的社會、經濟、技術和藝術思潮的相互作用。我們不再將時尚視為單純的衣著更迭，而是將其視為反映人類文明進程的一麵多棱鏡。全書以時間軸為骨架，以風格流派為血肉，深入剖析瞭從維多利亞時代的束縛到新藝術運動的自由，從兩次世界大戰的實用主義迴歸到“搖擺的六十年代”的青春叛逆，再到信息時代的解構與重組。 本書特彆關注服飾的“符號學”意義，探討瞭特定剪裁、麵料選擇、色彩運用如何成為特定階層、性彆身份、政治立場和亞文化群體的無聲宣言。通過對檔案資料、高級定製時裝秀記錄、社會風俗誌以及平麵廣告的交叉研究，本書構建瞭一套詳盡的服飾風格變遷的分析框架，旨在揭示“美”與“流行”在不同曆史語境下的定義與權力結構。 核心章節結構與深度探討： 第一部：機器時代的黎明與身份的固化（1850s – 1914） 本部分聚焦於工業化對服飾生産和消費模式的顛覆性影響。從夏爾·弗雷德裏剋·沃斯（Charles Frederick Worth）奠定高級定製的基礎，到機器紡織品和標準化剪裁的普及，服飾的獲取方式發生瞭根本變化。我們詳細考察瞭緊身胸衣（Corset）如何從功能性塑形工具演變為性彆壓抑的象徵，以及“新藝術運動”（Art Nouveau）如何嘗試用有機、流動的綫條對抗僵硬的資産階級審美。通過對“美好年代”（Belle Époque）的奢華服飾進行個案分析，揭示瞭財富炫耀、階級區隔在服飾層麵的精妙體現。此外，探討瞭早期女權主義者如何通過摒棄繁復裙撐、采納更輕便的“布魯斯服飾”（The Bloomer Costume）來爭取行動自由。 第二部：兩次世界大戰間的實用主義與禁錮（1915 – 1945） 戰爭極大地簡化瞭女性的服飾形態。本章分析瞭第一次世界大戰期間女性大規模進入工廠後，對短裙、低腰綫（Flapper Style）的需求如何催生瞭二十年代的解放風潮。科科·香奈兒（Coco Chanel）如何利用針織麵料、jersey布料和簡約的“小黑裙”概念，將奢華從物質轉嚮瞭態度。進入三十年代，經濟大蕭條和隨後的戰爭陰影使得好萊塢電影成為瞭重要的時尚風嚮標，服飾開始強調成熟的麯綫美和權力感。我們對二戰期間“配給製時尚”（Utility Clothing）中的材料替代、剪裁限製，及其如何影響瞭戰後的審美渴望進行瞭細緻的考察。 第三部：戰後復興、青年反叛與全球化萌芽（1946 – 1970） 戰後，剋裏斯蒂安·迪奧（Christian Dior）以“新風貌”（New Look）宣告瞭對戰時節儉的激烈反動，重新強調瞭女性的柔美和對精緻工藝的追求。然而，這種精英化的審美很快遭到瞭新興的青年文化的挑戰。本部分著重分析瞭五十年代末至六十年代初，以倫敦薩維爾街、卡納比街為中心的青年亞文化對主流時尚的衝擊：從瑪麗·奎恩特（Mary Quant）推廣的迷你裙對傳統性彆規範的顛覆，到太空時代設計（Space Age）對未來科技的迷戀，再到受嬉皮士運動影響的民族風情、自然麵料的迴歸。服裝不再僅僅由巴黎決定，它開始自下而上地生長。 第四部：解構、多元與身份的流動（1971 – 1999） 七十年代的時尚是史上最為碎片化的時期。從迪斯科的浮華、朋剋的DIY精神，到東方哲學的融入，本書詳細梳理瞭“混搭”（Eclecticism）成為新的主導語境。我們探討瞭山本耀司、川久保玲等日本設計師如何通過解構、不對稱和對“未完成”美學的推崇，挑戰瞭西方時裝界對“閤身”與“完美”的傳統認知。八十年代的權力套裝（Power Dressing）反映瞭女性在職場地位的提升，而九十年代的極簡主義和“反時尚”（Anti-Fashion）浪潮，則預示著品牌忠誠度的瓦解和個體品味的崛起。 第五部：數字時代的服飾哲學與未來圖景（2000至今） 進入新韆年，互聯網、社交媒體和快速供應鏈極大地加速瞭時尚的循環周期。本章分析瞭“街頭服飾”（Streetwear）如何完全滲透並主導高級時裝的話語權，運動鞋文化和聯名閤作成為新的時尚引擎。我們深入研究瞭可持續性、倫理采購和“慢時尚”理念對産業的道德重塑；同時，探討瞭虛擬試穿、增強現實（AR）在時尚體驗中的應用，以及“無性彆著裝”（Gender Fluidity）如何成為當代身份錶達的主流趨勢。本書最後展望瞭生物科技麵料、智能紡織品將如何重新定義“服裝”的物質基礎。 本書特色： 跨學科視角： 結閤瞭社會學、經濟史、材料科學和藝術史的理論工具，提供對服飾現象的立體解讀。 詳盡的圖譜注釋： 輔以大量高清的曆史圖片、版型分解圖和設計師手稿（虛擬再現），直觀展示風格細節。 聚焦“幕後權力”： 不僅關注設計師，更深入分析瞭麵料供應商、時尚媒體編輯、以及關鍵的時尚買手在塑造流行中的隱形角色。 拒絕綫性敘事： 強調不同風格的共存、迴溯與再創造，展現時尚史的復雜網絡結構。 本書是時尚專業人士、曆史愛好者、文化研究者以及任何對人類如何通過物質符號來構建自我認知感興趣的讀者不可或缺的深度參考指南。它邀請讀者以全新的視角，重新審視衣櫥中的每一件物品，理解它們背後的時代迴響與文化重量。

評分☆☆☆☆☆

從書名《服裝流行趨勢調查與預測》來看，它似乎試圖搭建一個從“發現”到“預見”的完整鏈條。很多書籍隻做“調查”，停留在描述“現在流行什麼”的層麵，而“預測”纔是真正考驗研究功力的部分。我特彆好奇作者是如何處理這種時間差的。是基於大量的曆史數據迴溯，用統計學的方法進行推演，還是更多地依賴於對先鋒設計師、新材料技術和社群文化的敏銳捕捉？我希望這本書能提供一些區彆於當前主流預測機構的獨到視角，比如，它是否能揭示齣一些正在醞釀中、尚未被大眾媒體廣泛報道的“暗流”。一本真正有遠見的趨勢報告，應該能讓讀者提前半年甚至一年布局。如果這本書能幫助我識彆齣那些即將爆發的“微趨勢”，並理解其背後的結構性原因，那麼它對我的業務決策將産生直接的積極影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當抓人眼球，那種明亮的色彩搭配和充滿活力的字體選擇，讓人一眼就能感受到時尚與前沿的氣息。盡管我還沒有深入閱讀內容，但單從視覺效果上來說，它成功地激發瞭我對潮流脈動的探究欲。我特彆欣賞它那種大膽的排版布局，似乎在嚮讀者傳達一種信息：時尚的世界從來不是循規蹈矩的，而是充滿驚喜和變化的。這種設計語言，很可能預示著書中的內容也會以一種非常現代、不落俗套的方式呈現齣來。我期待它能帶給我一些耳目一新的觀點，不僅僅是停留在錶麵的流行色彩或廓形上，而是能深入剖析驅動這些變化背後的社會文化動因。一本優秀的行業書籍，理應具備這樣的視覺衝擊力，讓專業人士在翻閱時也能獲得一種審美享受，而不是枯燥的理論堆砌。如果內容能與其封麵設計一樣充滿張力和洞察力，那它無疑將是一部極具價值的參考資料。從裝幀的質感到紙張的觸感，都能感受到齣版方在製作上的用心，這無疑為讀者提供瞭良好的閱讀基礎。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的作者署名——吳曉菁，這個名字在行業內或許代錶著一種特定的視角和專業積纍。一個優秀的趨勢研究者，往往需要具備極強的跨界整閤能力，能夠從藝術、科技、經濟甚至地緣政治中汲取靈感，並將其轉化為可執行的時尚語言。因此，我非常期待作者的個人洞察如何融入到宏觀的分析之中。是偏嚮於學院派的理論建構，還是更傾嚮於市場實戰的案例剖析？我更傾嚮於後者，那種帶著泥土芬芳、源於一綫市場反饋的分析，總是更加鮮活有力。如果書中能夠穿插一些作者親身參與的重大項目案例，那無疑會大大增強說服力。畢竟，時尚的演變是動態的，不是靜止的圖錶可以完全概括的。這本書的價值，可能就在於它能否捕捉到那些稍縱即逝的“語境”，並將這些語境用清晰的邏輯串聯起來，形成對未來的有效預判。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容結構似乎暗示著它麵嚮的是一個非常專業的讀者群體，或許是高校的研究生、行業分析師，或是品牌策略製定者。我個人對行業內的術語和標準化的錶達方式並不感到畏懼，反而更希望看到係統化的知識體係。我猜測這本書的章節編排可能會非常嚴謹，比如從宏觀經濟環境對消費心理的影響，過渡到中觀的設計元素演變，最後聚焦到微觀的産品開發周期。如果它能提供一個可供復製和應用的模型，那它的實用價值將得到極大提升。我希望看到清晰的圖錶、可靠的數據來源標注，以及對不同預測周期的明確區分（短期、中期、長期）。這種結構化的呈現，對於需要嚮更高層級匯報工作的人來說，是整理思路和構建論點的最佳支撐。總之，我期待它是一部既有深度理論支撐，又兼具前瞻性實戰指導的綜閤性手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅看起來非常紮實，厚度適中，沉甸甸的感覺讓人覺得內容定然是經過瞭深入的田野調查和嚴謹的數據分析。在快速消費的時代，很多所謂的“趨勢報告”往往流於錶麵，幾個月後就顯得過時。我對這本書抱持著一種審慎的樂觀態度，希望它能提供一套行之有效的分析框架，而不是僅僅羅列一些曇花一現的現象。我更關注的是，作者是如何構建她的預測模型，是否考慮到瞭全球化背景下不同地域文化間的融閤與衝突，以及可持續發展理念對未來時尚路徑的根本性影響。如果它能提供一些關於供應鏈重塑和消費者行為轉變的深度見解，那對於任何想在這個行業立足的人來說，都是無價之寶。這種需要時間沉澱和深度思考纔能産齣的著作，往往纔是真正能經得起時間考驗的。我希望它能夠成為我案頭常備的工具書，隨時可以查閱和印證我的日常觀察。