原版引進樂隊標準化訓練教程配套麯集鼓和鏇律類打擊樂器2 教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 閤奏
• 節奏訓練

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社齣版

ISBN：9787552307849

商品編碼：29867695399

叢書名： 鼓和鏇律類打擊樂器2

   

 

 

目錄 星火進行麯
搖滾要點5
遊行(選自《水上音樂組麯》)
炒豆
有點兒搖擺(適閤樂隊部分)
聖歌和慶典
那努瓦
界限街
愛斯科特前奏麯
桃樹開花
進行麯(選自歌劇《希皮奧內》)
牙買加日齣
拉雷多
音樂術語錶 內容推薦

《管樂隊標準化訓練教程配套麯集：鼓和鏇律類打擊樂器（2）》為《管樂隊標準化訓練教程》配套麯集之二的定音鼓與鏇律類打擊樂器分冊，加強版的難度為1-1.5級，適閤中小學和初級程度的管樂隊選用。

作者簡介 布魯斯·皮爾森（1942年齣生），是一位具有知名度的作者、作麯傢、專傢指導和指揮傢。他因為《管樂隊標準化綜閤教程》（StandardofExcellenceComprehensiveBandMethod）一書而為齣名。皮爾森先生的第-本樂隊課程方麵的書（BestinClass）也廣為人知；同時，他的作品經常為木管樂隊所演齣。

 

 

星火進行麯
搖滾要點5
遊行(選自《水上音樂組麯》)
炒豆
有點兒搖擺(適閤樂隊部分)
聖歌和慶典
那努瓦
界限街
愛斯科特前奏麯
桃樹開花
進行麯(選自歌劇《希皮奧內》)
牙買加日齣
拉雷多
音樂術語錶

 

 

《管樂隊標準化訓練教程配套麯集：鼓和鏇律類打擊樂器（2）》為《管樂隊標準化訓練教程》配套麯集之二的定音鼓與鏇律類打擊樂器分冊，加強版的難度為1-1.5級，適閤中小學和初級程度的管樂隊選用。

 

管樂器演奏技巧與理論精要 內容概要 本書旨在為管樂器學習者提供一套全麵、深入的演奏技術指導與音樂理論基礎知識。全書分為上下兩篇，共計二十章，內容涵蓋瞭從基礎氣息控製到高級演奏技巧的實踐應用，以及管樂器曆史、聲學原理和麯目分析等理論深度探索。 第一篇：管樂器演奏基礎與技術精進 第一章 氣息的科學與藝術 本章深入探討管樂器發聲的生理學基礎。我們將詳細解析橫膈膜、肋間肌群在氣息支撐中的作用，以及如何通過科學的呼吸練習實現穩定、深厚的氣流。內容包括腹式呼吸的精確訓練方法、氣流速度與壓力的調控技巧，以及如何根據不同樂器（如長笛、單簧管、小號）對氣息的不同要求進行個性化調整。特彆強調瞭“氣息的連貫性”在長樂句演奏中的重要性。 第二章 口型與咬閤的精確控製 口型（Embouchure）是管樂器發音的關鍵。本章細緻描述瞭木管樂器（如薩剋斯風、雙簧管）與銅管樂器（如圓號、長號）在不同音區對口型張力、形狀和濕度的要求。我們提供瞭一係列鏡前練習，用以矯正不正確的口型習慣，確保音色的純正與穩定。對於銅管樂器，重點講解瞭唇部肌肉的等張力練習，避免過度用力導緻的疲勞和音準問題。 第三章 基礎音階與琶音的係統化練習 音階與琶音是構建演奏能力的基石。本章摒棄瞭傳統機械式的重復練習，引入瞭“模式化”訓練法。內容包括：大小調、五聲音階、布魯斯音階的變奏練習；音階在不同速度下的流暢性訓練；以及如何利用琶音來練習指法、口型和氣息的協同工作。我們特彆設計瞭跨把位和跨指法的連貫性練習，以應對復雜樂麯中的技術難關。 第四章 顫音與裝飾音的風格化處理 顫音（Trill）和裝飾音（Ornamentation）是賦予鏇律生命力的重要手段。本章根據巴洛剋、古典、浪漫主義時期對裝飾音的不同處理慣例，提供瞭針對性的練習方法。例如，如何根據樂麯風格選擇快速顫音或慢速顫音；如何精確把握倚音（Appoggiatura）和迴音（Nachschlag）的時值與力度。 第五章 連音與斷音的力度控製 連音（Legato）和斷音（Staccato）的質量直接體現演奏者的控製力。本章著重於“氣流的斷點與連接點”的訓練。對於連音，探討瞭如何通過舌尖與氣流的微妙配閤，實現“無痕銜接”；對於斷音，則區分瞭舌尖斷音（Tongue Staccato）、喉位斷音（Klangtaste）和指法斷音，並教授如何根據樂麯標記選擇最閤適的斷奏法。 第六章 變調演奏與指法協調性 管樂器經常需要進行移調演奏（Transposition）或快速切換把位。本章專注於提升演奏者對指闆（或按鍵係統）的肌肉記憶和視覺反應速度。我們設計瞭基於特定調式和模式的指法練習，旨在培養演奏者在不看指法錶的情況下，也能準確無誤地演奏復雜指法組閤的能力。 第七章 強弱動態的精確錶達 音樂的魅力在於對比。本章詳細剖析瞭從 ppp 到 fff 的動態範圍控製。內容包括如何利用氣流壓力、口型鬆緊度來平滑地過渡動態，避免“硬起音”或“氣消音”。我們通過對比性練習，訓練演奏者對 crescendo（漸強）和 diminuendo（漸弱）的綫條感把握。 第八章 不同樂器的特殊技巧 本章針對特定樂器的核心技術進行深入講解。例如，長號的換位技巧與平滑度；圓號的滑音（Glissando）與雙吐技巧；長笛的超吹技巧（Altissimo Register）；以及銅管樂器的多音法（Multiphonics）。這些技巧的講解均配有詳細的指法圖示和發聲練習。 第九章 視奏能力的係統提升 視奏是演奏者必備的實用技能。本章提供瞭一套由淺入深的視奏訓練體係，包括節奏的預讀、和聲結構的快速識彆、以及提前閱讀下一小節鏇律的“超前視覺”訓練。我們采用大量非熟悉的、具有挑戰性的視奏材料進行模擬實戰訓練。 第十章 演奏中的身體姿態與放鬆 身體的姿態直接影響氣息的自由度和肌肉的持久力。本章強調瞭脊柱的正直性、肩膀的放鬆以及手腕的靈活性。通過瑜伽和肌筋膜放鬆的原理，指導學習者如何識彆和釋放演奏中不必要的緊張點，以預防運動損傷。 第二篇：音樂理論、曆史與麯目分析 第十一章 管樂器傢族的曆史沿革 本章追溯瞭現代管樂器的演變曆程，從古代的骨笛、號角到中世紀的肖姆管（Shawm），再到文藝復興時期的長號傢族，以及管樂器工業革命（如薩剋斯風的發明、活塞係統的引入）。重點分析瞭技術革新如何影響瞭音樂風格和作麯傢的創作。 第十二章 管樂器的聲學原理與調音 深入探究管樂器發聲的物理學基礎——氣柱振動理論。內容包括：為什麼是圓柱管或圓錐管；泛音列的形成與對音色的影響；以及不同樂器如何通過按鍵或滑動機構來改變有效管長實現音高變化。本章還提供瞭科學的樂器調音方法，確保樂器在不同環境下的音準適應性。 第十三章 常見調式與和聲結構在管樂中的應用 本章將音樂理論知識與管樂演奏實踐相結閤。重點分析瞭大小調、調式（如多利亞、弗裏吉亞）在管樂閤奏中的和聲功能。通過對經典管樂作品的片段分析，學習者能夠更好地理解鏇律綫條的內在邏輯，從而做齣更具音樂性的演奏。 第十四章 音樂風格分析：從巴洛剋到當代 本章分時期介紹瞭管樂演奏風格的演變。 巴洛剋時期： 強調裝飾音的即興性與清晰的綫條感。 古典時期： 追求結構平衡與優雅的音色。 浪漫主義時期： 強調情感的自由錶達與廣闊的動態範圍。 二十世紀至今： 探討十二音體係、自由爵士和電子樂對管樂演奏提齣的新挑戰與機遇。 第十五章 室內樂閤奏的技巧與協作 室內樂（如管樂五重奏、銅管五重奏）要求極高的團隊協作。本章側重於“傾聽的藝術”，即如何準確地捕捉和聲內聲部，如何平衡音量以達到完美的音響效果。內容包括樂句的對位處理、呼吸標記的統一，以及在無指揮情況下的默契配閤。 第十六章 管弦樂隊與軍樂隊的定位 本章講解瞭管樂器在不同大型樂隊中的角色定位。例如，在管弦樂隊中，木管組如何與弦樂組進行音色融閤；在軍樂隊中，銅管組如何展現其穿透力與節奏穩定性。分析瞭不同編製對演奏者技巧的獨特要求。 第十七章 管樂器文獻選讀與賞析 精選瞭不同時期、不同體裁的管樂器重要文獻，進行深度賞析。包括巴赫的無伴奏長笛組麯、莫紮特的單簧管協奏麯、拉威爾的管樂配器片段、以及二十世紀的重要獨奏作品。通過細緻的麯目分析，學習者能掌握不同作麯傢的“語言”。 第十八章 獨奏作品的個人化詮釋 本章引導學習者超越“照本宣科”，發展獨特的藝術觀點。內容包括：如何通過對速度、重音、連奏處理的微調，形成自己的演奏版本；如何利用錄音技術進行自我評估與修正；以及如何研究演奏大師的錄音範例，汲取靈感。 第十九章 創作與改編基礎 為有誌於創作的演奏者提供基礎指導。本章概述瞭管樂器音域限製、性能特點在配器中的考量。學習如何為特定樂器量身定製鏇律綫，以及如何將鍵盤或弦樂作品改編為適閤管樂演奏的版本，同時保持原作的神韻。 第二十章 演奏職業生涯的規劃與維護 本章關注演奏者的長期發展。內容涉及專業演齣的準備流程、試鏡（Audition）的策略與技巧、樂器的日常維護（清潔、保養、選擇）以及如何建立和維護職業人脈網絡。強調瞭心理素質在高壓演齣環境中的調節作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，色彩搭配和諧，排版簡潔大氣，讓人一眼就能感受到其專業性和係統性。我手裏拿著的這本書，首先給我的感覺就是“紮實”。從目錄的編排就能看齣，作者在內容組織上花費瞭大量心血，邏輯層次非常清晰。它似乎不僅僅是一本簡單的麯集，更像是一套完整的訓練體係的延伸。我尤其欣賞它對基礎樂理和節奏型分解的詳盡處理，這對於初學者來說無疑是一劑強心針。很多教程往往隻注重麯目的堆砌，而這本書顯然更注重“內功”的修煉。比如，對於一些復雜節奏的講解，作者會提供多種視聽角度的分析，這一點非常人性化。我感覺作者對打擊樂教育有著深刻的理解，能夠精準把握學習者在不同階段可能遇到的瓶頸，並提前給齣解決方案。這種前瞻性的內容設置，讓我在翻閱時充滿瞭期待，相信它能帶領我係統地提升演奏技能。

評分☆☆☆☆☆

對於教學應用的角度來看，這本書的結構簡直是為課堂量身定做的。它的結構嚴謹到近乎教綱的程度，從基礎的握槌、站姿的微調建議，到復雜的閤奏配器示例，都有所涉獵。書中穿插的“常見錯誤分析與修正”部分，體現瞭編者對實際教學場景的體察入微。例如，它詳細描述瞭初學者手臂容易僵硬的幾種情況，並配以圖示說明如何放鬆手腕。這使得即便是經驗尚淺的老師，也能迅速掌握指導要點。這本書的價值不僅在於它本身提供瞭優質的麯目，更在於它提供瞭一套經過實踐檢驗的、行之有效的教學框架。它不要求學習者去追趕潮流，而是腳踏實地地夯實根基，讓每一個節奏的跳動都充滿內在的邏輯和音樂的生命力，是一本非常值得信賴的工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年演奏經驗的樂手，我常常覺得市麵上的很多進階教材在“創新性”上有所欠缺，多是老生常談的重復訓練。然而，翻開這本書的後半部分，我感受到瞭作者在拓展演奏邊界上的努力。特彆是關於“多音色組閤與動態控製”的那幾章，簡直是醍醐灌頂。作者不再僅僅關注敲擊的準確性，而是將重點放在瞭聲音的質感和音樂的敘事性上。比如，如何利用鼓刷和不同力度去營造齣特定的空間感，這些內容在以往的教材中鮮有提及。我嘗試著按照書中建議的力度標記去演奏一首中速的練習麯，齣來的效果明顯比我以往自由發揮要豐富和立體得多。這錶明編者對打擊樂器“發聲藝術”有著超越技術層麵的深刻理解，這本書對於想要從“技術工匠”蛻變為“音樂傢”的演奏者來說，價值非凡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯風格非常多樣化，這在同類教材中是比較少見的。我注意到其中不僅有經典的爵士、搖滾節奏型練習，還巧妙地融入瞭一些世界音樂和現代打擊樂的元素。這種跨界融閤的編排，極大地拓寬瞭演奏者的視野，避免瞭傳統教材可能帶來的枯燥感。試著練習其中幾首針對“切分音與復節奏”的練習麯後，我深切體會到作者在難度遞進上的精心設計。從簡單的二對四到更復雜的復閤節奏，每一步的提升都感覺水到渠成，沒有那種“突然拔高”的挫敗感。而且，每一首麯目後麵似乎都附帶瞭針對性的技術提示，這些提示語言精煉但直指核心，直擊我在演奏中常常忽略的細節問題。這感覺就像是身邊有一位經驗豐富、沉默寡言的導師在默默指導，隻在關鍵時刻給齣最精準的點撥。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量也值得稱贊。紙張的選擇偏啞光，既能有效減少反光，保護眼睛，又有一種沉甸甸的質感，拿在手裏非常舒服。印刷的清晰度和準確度極高，五綫譜和打擊樂譜記號的每一個細節都處理得一絲不苟，這對於要求精確到毫秒的節奏訓練至關重要。我尤其欣賞它在排版上對“留白”的處理，譜麵看起來不擁擠，即便是麵對密集的十六分音符組，視綫也能快速定位。此外，我注意到這本書在介紹每種練習時，都會有一個簡短的“目標說明”，明確指齣練習該段落需要達成的聽覺或技術目標。這種清晰的目標導嚮性，讓練習過程變得更有目的性，避免瞭盲目敲擊，極大地提高瞭練習效率。