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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514337556

商品编码：29867625825

丛书名： 民谣吉他初级入门教程(含光盘)

206mm   7mm   258mm   0.30Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	民谣吉他初级入门教程	定 价	35.00元
作 者	RockV团队	难 度	初级
开 本	16开	属 性	民谣吉他入门
页 数	128页	光 盘	无
谱 号	六线谱	出版社	九州音像出版公司
数 量	1本书	出版日期	无

 

产品展示

 

细节展示

产品目录

课程开篇

关于本课程

认识民谣吉他

吉他的声音

吉他的材质

吉他的琴型

吉他的日常养护

吉他的选购

第I部分 学前基础音乐知识准备

自学导读

第I课 初学乐理和简谱

音的高低 音符

音的长短 节拍与时值

简谱里时值的表示方法

增时线和减时线

附点

延音线 连音线

休止符

小节与小节线

拍号与调号

反复记号

第二课 学习打拍子

第三课 视唱训练

基础的节奏视唱训练

简单的旋律视唱练习

第四课 学会调准你的琴弦

认识重要概念 【音名】与【唱名】

吉他琴弦的定音

简单有效的方法去调准你的琴弦

第五课 学习看懂吉他的六线谱

六线谱上音的表示方法

六线谱上音的时值表示方法

实例说明

第二部分 弹琴基础以及学弹音阶

自学导读

第六课 开始弹响你的吉他

学习持琴

学会右手弹拨琴弦

右手基础训练

学会左手按弦

左手手指的训练

第七课 学弹音阶 Do Re Mi

认识三品内的C调音阶

C调音阶练习

1 2 弦上的音阶旋律练习-小蜜蜂

1 2 3 弦上的音阶旋律练习-新年好

1 2 3 弦上的音阶旋律练习-生日快乐歌

3 4 5 6弦上的音阶旋律练习-两只老虎

高八度的音阶旋律练习-欢乐颂（片段）

增加伴奏音的练习-欢乐颂（片段）

提高速度的练习-卡农（片段）

第八课 深入认识吉他上的音阶

认识指板上的音

认识升降号

认识把位记号

学习低把位的G调和F调音阶

认识高把位的C调音阶和G调音阶

G调音阶练习 天空之城（片段）

再学调弦

学习相对调弦的方法

第三部分 学习弹唱

自学导读

第九课 学习吉他和弦

知道【音程】与【和弦】

认识和弦图

学习按和弦

认识和弦的【根音】位置

学习弹琶音和扫弦

第十课 学习弹与唱的配合

两只老虎

青春舞曲

第十一课 学习C调常用和弦

C调常用和弦

学习横按

C调使用到的其他一些和弦

第十二课 学习分解和弦-1

分解和弦基本节奏型-1

两只老虎

分解和弦 基本节奏型-2

第十三课 学习分解和弦-2

分解和弦 基本节奏型-3

分解和弦 基本节奏型-4

第十四课 丰富你的分解和弦弹奏

分解和弦的节奏型变化

分解和弦 基本节奏型-5

茉莉花

月亮代表我的心

因为爱情

第十五课 学习分解和弦-3

3/4拍和6/8拍的分解和弦基本节奏型

新年好

生日快乐歌

新不了情

第十六课 学习G调和弦

G调常用和弦

乐理学习 认识音级概念

学会换调以及和弦转换

学习使用变调夹

那些花儿

我只在乎你

第十七课 学习扫弦

扫弦的六线谱记谱方法

学习拇指与食指的扫弦技巧

扫弦训练

第十八课 学习扫弦节奏型-1

扫弦基本节奏型 1-2

第十九课 再学和弦大横按

横按指法与和弦关系 1-4

大横按指法练习 1-3

第二十课 学习扫弦中加入切音

切音的记谱标示

使用大、小鱼际切音

扫弦节奏型中加入切音

第二十一课 学习扫弦节奏型-2

童年 和弦简化版

扫弦中的根音问题

时光

第二十二课 学习扫弦节奏型-3

学习3/4拍和6/8 拍节奏型

光阴的故事

第二十三课 学习使用拨片（PICK）

认识了解拨片

学习使用拨片拨弦

使用拨片弹奏C调音阶练习

旋律弹奏练习-Come as you are

旋律弹奏练习-真的爱你 前奏

Yankee Doodle 扬基·杜德尔

第二十四课 使用拨片弹奏分解和弦

基础练习

拨片分解练习-拥抱 和弦进行

拨片分解练习-同桌的你 前奏

拨片分解练习-斯卡保罗集市 片段

拨片分解练习4-上帝保佑

第二十五课 学习使用拨片扫弦

拨片扫弦基础练习

春天花会开

第二十六课 再学拨片扫弦的节奏型

一组基本节奏要素

节奏型的变化与组合

朋友

蓝莲花

第二十七课 再学分解和弦节奏型

基础节奏型

节奏型的变化与组合

第二十八课 分解和弦与扫弦节奏型

的混合使用

分解与扫弦混合练习 1-3

有没有人告诉你

童话

隐形的翅膀

你是我的眼

但愿人长久

张三的歌

卷珠帘

平凡之路

小苹果

第二十九课 简单学习击勾弦

击弦技巧

勾弦技巧

击勾弦技巧

认识装饰音倚音

击弦与勾弦的手指基础训练 1-2

练习曲-小步舞曲

练习曲-连线华尔兹

第三十课 击弦加入弹唱的分解和弦中

基础练习

寂寞的季节

小宇

第三十一课 初学指弹乐曲

练习曲第I首 小星星 编配A

练习曲第2首 两只老虎

练习曲第3首 小星星 编配B

练习曲第4首 欢乐颂

练习曲第5首 友谊地久天长

练习曲第6首 平安夜

练习曲第7首 致爱丽丝

练习曲第8首 天空之城

《民谣吉他初级入门教程》教程针对零基础的初学者，从基础的学起，按照我们学习的进度进行编写，我们从简单的开始，逐步掌握民谣吉他的演奏和弹唱。教程共有31课，分5部分内容。第I部分学前基础乐理的学习以及训练。第二部分弹琴基础以及学弹音阶和小曲子了，同时对左右手也进行了基础能力的训练。第三部分学习弹唱。开始学习和弦、学习分解和弦、学习扫弦，学习一系列简单好听的节奏型，并开始把弹和唱开始配合起来。第四部分我们开始学使用拨片。

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音乐理论基础与实践：从乐理入门到视唱练耳进阶 本书特色： 本教程旨在为音乐爱好者提供一套系统、深入且实用的音乐理论学习路径，侧重于将枯燥的乐理知识与实际的音乐实践紧密结合。我们摒弃了传统教程中碎片化的知识点堆砌，转而构建一个逻辑严谨、循序渐进的学习框架，帮助读者真正理解音乐的“语法”与“逻辑”。本书内容完全聚焦于音乐理论的构建、视唱练耳技能的培养以及基础和声的认知，与吉他演奏技巧或特定乐器教程无关。 --- 第一部分：音乐的基石——基础乐理精要 本部分是构建一切音乐理解的基石，我们致力于将抽象的理论概念转化为可感知的音乐实体。 第一章：声音的物理属性与音乐的起源 声音的物理特性解析： 深入探讨频率、波形、响度（振幅）和音色（泛音结构）如何共同塑造我们听到的“音高”和“音质”。这部分内容不涉及任何乐器演奏，而是从声学角度理解音高的产生机制。 历史中的音律演变： 简述毕达哥拉斯音律到十二平均律的发展历程，解释为何现代音乐主要采用十二平均律，以及不同音律在音响上的细微差别。 音高系统与记谱基础： 详述国际标准音高（A4=440Hz）的确定，并详细介绍五线谱的结构、高音谱号、中音谱号（不作为演奏符号，仅作为记谱分析工具）及低音谱号的基本结构和音位识别。强调记谱法作为记录音乐信息的工具性。 第二章：节奏、节拍与时值结构 节奏的本质： 区分“节奏”与“节拍”的概念。节奏是时间的组织，节拍是时间的框架。 节拍的分类与结构分析： 详细讲解单拍子（如2/4、3/4）、复拍子（如4/4、2/2）以及复杂的复合拍子（如6/8、9/8、12/8）的结构。通过图示分析强弱关系和重音的分布规律。 时值与休止符的精确计算： 讲解全音符、二分音符、四分音符及其附点、三连音等复杂节奏型的精确时值比例关系，并同步介绍对应的休止符。本章不涉及任何实际演奏的指法或时值控制练习，仅停留在理论计算层面。 速度标记（Tempo Marks）： 介绍意大利语速度术语（如Adagio, Andante, Allegro）及其对应的节拍器（Metronome）数值范围，理解速度在音乐表情中的作用。 第三章：音程与音级关系 音程的定义与计算： 明确音程是两个音之间的距离。详细区分调性和半音的构成，精确计算各类大、小、增、减音程（如大三度、增四度、减五度）。 音程的转位规则： 讲解音程转位后性质的变化规律（如大变小，增变减），这是理解和声连接的关键理论基础。 调性体系的建立： 深入探讨大调音阶的构建公式（全全半全全全半）和自然小调音阶的构建公式（全半全全半全全），理解音级在调性中的功能性。 --- 第二部分：和声的骨架——和弦的构建与功能 本部分聚焦于分析音乐的垂直结构——和声，理解和弦如何交织出音乐的色彩和进行。 第四章：三和弦的构造与功能 三和弦的构成原理： 讲解三和弦由根音、三音、五音构成，并详细分析大三和弦、小三度、减三和弦、增三和弦的构成规则。 七和弦的扩展： 介绍最基础的属七和弦（Dominant Seventh）的构成及其在解决导向中的核心作用。 和弦的转位与低音： 解释三和弦的一转位、二转位（六和弦、四六和弦）在记谱和分析中的表示方法，以及低音（Bass Note）对和声色彩的影响。 功能和声初步： 引入调性功能（Tonic-Tonic, Dominant-Dominant, Subdominant-Subdominant，即主、属、下属功能）的概念，分析三和弦在这三个功能组中的归属。 第五章：调性与和声进行分析 正三和弦与副三和弦： 识别任何大调或小调中，I、ii、iii、IV、V、vi、vii°这七个三和弦的组成结构和其功能倾向。 基础和声进行模式： 详细分析最常见的和声进行（如 I-IV-V-I, I-vi-ii-V, 帕金汉进行等），理解和声行进背后的逻辑驱动力，而非仅仅是机械的记忆。 大小调转换的理论： 讲解如何根据调性中心的变化来转换和弦功能和和弦本身（例如，从C大调转到G大调后，原有的和弦如何对应新调）。 终止式的识别： 深入解析完全终止式、不完全终止式、伪终止式和拐终止式在理论结构上的区别与功能。 --- 第三部分：耳朵的训练——视唱练耳的科学方法 本部分完全专注于听觉技能的训练，不涉及任何乐器演奏，旨在提高对音高、节奏和和声的敏感度。 第六章：基础听觉辨识训练 单音的精确模仿与记忆： 设计科学的阶梯式听觉训练，从辨识八度内的固定音高开始，逐步过渡到对相邻音高的精准模仿。 音程的听觉描绘： 采用“已知音程联想法”，将每个音程与一段耳熟能详的旋律片段对应（例如，小二度对应《致爱丽丝》的开头），训练耳朵对音程距离的快速识别。 音组与音程关系的听觉练习： 训练同时听辨两个或三个音，判断它们之间的关系，为和声听辨打下基础。 第七章：节奏与节拍的听觉解码 节奏型听觉模唱： 提供一系列包含附点、切分、三连音的复杂节奏型，要求学习者听后能准确地用口头读出或拍打出其精确时值结构。 节拍感的建立： 针对不同拍号（如3/4与6/8的细微差别），进行听觉辨识和准确的内部节拍定位训练。 速度与节拍的听觉辨析： 训练区分相同旋律在不同速度下的情绪变化，以及在不同拍号下听觉重音位置的变化。 第八章：旋律视唱与听写进阶 固定唱名法与相对唱名法解析： 深入对比两种视唱方法，强调理解调性功能对视唱的指导作用。 基础旋律的视唱： 选取基于大调和小调音阶的简单旋律，要求学习者在不借助任何乐器的情况下，用固定唱名或相对唱名准确地唱出音高和节奏。 单音与节奏听写： 建立严谨的听写流程，从听写单音旋律开始，逐步加入休止符、节奏变化，最终达到能听写出包含基本调性进行的小段旋律。 和弦性质的听辨： 训练听辨基础三和弦（大/小）和属七和弦在听觉上的主要音响特征，能够区分和弦的稳定性和紧张度。 总结： 本书是一套为渴望深入理解音乐内在规律的学习者准备的理论宝库。它不教授演奏技巧，而是专注于构建坚实的音乐思维框架，从声音的本质出发，系统掌握乐理、和声分析方法，并通过科学的视唱练耳训练，将理论知识转化为强大的听觉理解与表达能力。学完本书，读者将具备独立分析复杂乐谱结构、准确识别和理解音乐进行的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引人的，那种温暖的木纹背景加上吉他图案，让人一看就觉得很亲切，很适合完全没有接触过吉他的新手。我之前也买过一些入门教材，但大多篇幅过长，理论知识堆砌得太多，还没开始弹奏就让人望而却步了。这本的排版看起来比较清爽，图文并茂的讲解方式应该能让我更快地进入实操阶段。我特别关注了目录部分，看介绍好像很注重基础功的练习，比如正确的持琴姿势和手指的灵活度训练，这对我这种“手笨星人”来说太重要了。很多时候我们只是想快点学会弹一首喜欢的歌，但基础不牢地动山摇，如果这本书能把这些枯燥的基础练习讲得有趣一些，那就太棒了。而且，作为一本“视频教材”，我期待它附带的在线资源能够清晰地展示每一个动作细节，光看图有时候真的很难把握到位，尤其是扫弦的力度和节奏的准确性。希望它能真正实现“零基础”的承诺，让我这个连音符都不认识的人也能找到自信。

评分☆☆☆☆☆

我拿到书的时候，首先翻看了一下它的曲谱部分，感觉选曲非常贴合大众口味，都是一些耳熟能详的民谣金曲，而不是那些佶屈聱牙的古典练习曲，这极大地激发了我的学习热情。毕竟，学习任何乐器，最重要的动力就是能够很快地弹奏出自己喜欢的旋律。更让我惊喜的是，据说它在曲谱的标注上非常细致，不仅有和弦图，还标明了具体的指法和扫弦的节奏型，这比我之前买的只有简单和弦标记的书要实用太多了。对于初学者来说，光知道按哪个品格还不够，如何准确快速地转换和弦才是最大的难关。如果这本书能提供一些针对性的指法转换练习，并配上循序渐进的难度提升，我相信我的学习曲线会平缓很多。我希望它不仅仅是提供“怎么弹”的答案，还能告诉我“为什么这样弹”背后的逻辑，这样才能真正做到举一反三，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“教程”类的书籍总是抱有一种谨慎的态度，因为市面上的很多教程往往重理论轻实践，或者实践部分过于碎片化，缺乏一个清晰的、可执行的学习路径。这本教材如果能构建出一个完整、有逻辑的学习阶梯就太加分了。我非常看重它在“入门”阶段对乐理知识的取舍。我不是科班出身，不需要深奥的对位法，但我至少得明白C和弦和G和弦的区别在哪里，以及它们是如何构成一段旋律的。如果它能用最直白、最生活化的语言来解释这些概念，用吉他演奏的场景来举例说明，而不是直接抛出复杂的乐理术语，那么它就成功了一半。我希望它能像一个耐心的朋友，一步一步把我从完全的小白领进一个可以自弹自唱的小天地，而不是一个冷冰冰的知识库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量看起来相当不错，纸张的厚度和光泽度都让人感觉物有所值。这很重要，因为吉他教材需要经常翻阅，而且练习过程中难免会有些汗渍或者不小心沾上灰尘，如果纸张太薄太软，很快就会磨损不堪，影响后续的学习体验。我尤其看重和弦图和指法图的印刷清晰度，如果线条模糊不清，对初学者来说简直是灾难，容易按错位置。另外，我注意到它似乎还涉及了一些基本的节奏型练习，比如民谣中最常用的分解和弦和扫弦节奏。这些细节决定了一本书的“实用性”高度。如果这些节奏型能通过图示或者音符流的形式清晰展示出来，而不是仅仅用文字描述“轻、重、快、慢”，那对建立我的节奏感将大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些“速成”类的教程，它们承诺一周学会弹歌，结果往往是只教了几个固定和弦的按法，弹起来生硬无比，换和弦慢得像蜗牛，听起来完全不是那么回事。我更倾向于这种强调“初级入门”和“系统性”的教材。它能否在学习过程中穿插一些关于吉他保养和调音的实用技巧？要知道，一把音不准的吉他，弹得再好听起来也像在跑调，而对一个新手来说，如何快速准确地给吉他定音，也是一个基础但关键的技能点。如果这本书能把调音器（无论是实物还是App）的使用方法也纳入教程范畴，并讲解一下简单的弦距调整和拨片选择的建议，那它就不只是一本“弹奏指南”，而更像是一本“吉他伴侣”手册了，会让我感觉物超所值。