正版勃拉姆斯钢琴作品Op.119(中外文对照) 流行钢琴进阶曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436045

商品编码：29867626466

丛书名： 勃拉姆斯 钢琴作品Op.119(中外文对照)

出版时间：2011-12-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

前言

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版本评注

 

由四首乐曲组成的《钢琴作品Op．119}是勃拉姆斯的钢琴作品，与《51首钢琴练习曲》同时出版后者没有作品编号。1893年夏天勃拉姆斯在上奥地利的伊舍度假时完成了这些曲子。B小调间奏曲(N0．1)写于五月，其余三首写于六月。尽管没有确凿的证据，其中有些曲子很可能构思于较早时候。1893年五月，勃拉姆斯在给克拉拉·舒曼的信中写道：“我一直很想为你抄一首钢琴小曲，因为我希望知道你是否会喜欢它。不协和音在其中沸腾!……这首小曲异常悲哀，而且‘应该弹得缓慢’一语绝非无关紧要。每个小节，每个音都要听起来似乎是迟疑的，好像你想从每一个不协和音得到快感的同时，从中品尝出辛酸!”

勃拉姆斯：浪漫主义的巨匠与晚期风格的沉思 一、 约翰内斯·勃拉姆斯：跨越时代的音乐巨人 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897），这位被誉为“音乐界的贝多芬继承人”的作曲家，是浪漫主义晚期最伟大的代表人物之一。他的音乐深深植根于巴赫和贝多芬的古典主义传统，却又以其深刻的情感内涵、严谨的结构和对德奥传统音乐语言的精湛运用，开创了独树一帜的“新古典主义”浪漫风格。 勃拉姆斯的一生充满了对古典形式的尊重与对浪漫情感的极致表达的张力。他的作品不仅在结构上追求清晰和平衡，更在和声语言上展现出丰富的色彩和深刻的内省。他很少涉足当时流行的歌剧和交响诗领域，而是将主要精力倾注于室内乐、协奏曲、交响曲以及声乐和钢琴独奏曲的创作。 本套精选曲集，聚焦于勃拉姆斯音乐生涯后期，特别是那些被认为是其艺术高峰和心路历程转折点的作品。它们不再是早期作品中那种喷薄而出的激情与活力，而是流露出一种历经沧桑后的沉静、对逝去时光的追忆以及对生命本质的哲思。 二、 钢琴作品的里程碑：从激情到内省 勃拉姆斯的钢琴音乐是其创作中不可或缺的重要组成部分。他本人就是一位杰出的钢琴家，对键盘音色和触键的理解极为深刻。他的钢琴作品体裁多样，从早期的炫技性幻想曲到晚期一系列富有冥想色彩的“小品”（Intermezzi, Capricci, Rhapsodies）。 本系列精选的重点，将探讨勃拉姆斯如何通过钢琴这一媒介，展现其晚年心境的复杂性。这不仅仅是技术上的挑战，更是精神层面的一次深度对话。 （一） 狂想曲（Rhapsodies）的史诗性回顾 勃拉姆斯的《狂想曲》系列是其钢琴作品中篇幅最宏大、情感最为浓烈的部分。它们继承了李斯特的自由体裁传统，但却注入了勃拉姆斯特有的严谨和德奥式的宿命感。 Op. 76 的狂想曲： 这些作品通常色彩鲜明，充满了对比强烈的段落。它们可能在开头展现出如火焰般的激情，随后迅速转入如湖面般宁静的内省，体现了勃拉姆斯在保持古典框架下对浪漫主义戏剧性的把握。对节奏和和声的精妙处理，使得这些作品听起来既熟悉又充满新鲜感。 （二） 间奏曲（Intermezzi）：温柔的告别与冥想 在勃拉姆斯生命最后十年的创作中，他的钢琴曲风趋于内敛和抒情，其中以《间奏曲》为代表。这些作品通常篇幅短小，却蕴含着无尽的诗意和感伤。 Op. 116 和 Op. 118 的间奏曲群： 这些作品往往如同私人的日记片段，充满了温暖而略带忧郁的色彩。它们很少使用炫技的手法，而是着重于音色、织体和旋律线条的打磨。作曲家通过细腻的和声进行，营造出一种朦胧而深邃的氛围，仿佛是置身于黄昏的庭院，沉思着人生的无常与美好。对踏板的运用、和声的延展性，是理解这些作品情感深度的关键。 （三） 叙事曲（Ballades）与随想曲（Capricci）：英雄主义与哲思的交织 叙事曲（Op. 10）： 勃拉姆斯早期的叙事曲往往带有强烈的叙事性，它们可能基于民间传说或诗歌意境，充满戏剧性的张力。这些作品要求演奏者具备强大的叙事能力，能够清晰地勾勒出不同的场景和人物情绪。 随想曲（Capricci）： 与温柔的间奏曲相对，随想曲往往具有更强的节奏驱动力和更尖锐的和声色彩。它们常常以快速的音型和不规则的节奏变化为特征，体现了勃拉姆斯内心深处那种难以抑制的能量，如同思想的火花在键盘上跳跃。 三、 结构与技法的深度解析 勃拉姆斯的钢琴音乐之所以具有持久的魅力，在于其“形式中的情感”的完美结合。 1. 对位与织体： 勃拉姆斯是公认的“结构大师”。他的作品中，对位法的运用极为精妙，即使在最抒情的段落，也能听到多声部的独立运动。这种丰富的织体要求演奏者对每个声部都有清晰的控制，确保旋律的线条感和和声的饱满度得以兼顾。 2. 和声语言的张力： 他的和声语言既扎根于传统的调性体系，又不断探索着边缘的和声色彩。他偏爱使用复杂的和弦延伸、半音进行以及不协和音的巧妙解决，这为他的音乐增添了一种“迟疑不决”的、富有心理深度的美感。 3. 节奏的复杂性： 勃拉姆斯的节奏往往是内敛而富有变化的。他擅长使用复杂的复合节拍和切分音，使得音乐的流动感既稳定又不失灵活性，避免了纯粹感性音乐的松散。 四、 浪漫主义的终结与新古典主义的奠基 勃拉姆斯的钢琴作品，尤其是晚期小品，标志着浪漫主义音乐发展的一个重要节点。他既是瓦格纳和李斯特所代表的激进浪漫主义的对立面，也是对古典主义精神的继承与超越。他的音乐在极度个人化的情感表达中，依然坚持了德奥音乐传统的理性、平衡与深度。 理解勃拉姆斯的钢琴音乐，就是理解一位巨人如何以最精致的笔触，描绘出对美、时间流逝和内心宁静的永恒思考。这套曲集旨在引导演奏者深入这些作品的“骨架”与“血肉”，体会其超越时代的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太相信市面上那些声称“权威”的乐谱，因为很多都只是在前人版本上做微小的改动。但《正版勃拉姆斯钢琴作品Op.119》的出现，让我对勃拉姆斯作品的学习有了一个全新的认识。最大的亮点在于它的“注释”系统，不同于死板的文字翻译，这里的注释更像是作曲家本人的“耳语”。它不仅解释了德语术语的字面意思，更深入剖析了术语在特定语境下的音乐内涵，比如“Sehr getragen”（非常庄重地），曲谱解释了这不单是速度要求，更是一种情感基调的奠定。这对于提升演奏的“音乐性”至关重要。对于那些对勃拉姆斯晚期作品情有独钟的资深爱好者来说，这本书无疑是案头必备的参考工具，它教会你如何“听”懂勃拉姆斯，而不仅仅是“弹奏”他。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“流行钢琴进阶曲谱”这个副标题持保留态度，总觉得勃拉姆斯的作品与“流行”沾不上边。但深入阅读后，我明白了这里的“进阶”和“流行”更多是指演奏技巧的现代化应用和曲谱的易用性。它没有为了迎合大众而简化或扭曲原作，反而是用更现代的教育理念来解读这些经典。例如，它对于Op.119中那些充满内省情绪的琶音和分解和弦的处理，给出了非常清晰的力度渐变指导，这比传统的只标明“p”或“f”要有效得多。对于那些希望将古典作品融入自己演奏风格的钢琴家来说，这本书提供了绝佳的思考框架。它鼓励我们在尊重历史的基础上，注入个人的情感色彩，而不是机械地复制前人的演奏版本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和装订工艺绝对是顶级的。作为一本经常翻阅的乐谱，我希望它能经得起时间的考验，这本曲谱的内页不易泛黄，而且可以完全平摊在琴架上，这对于弹奏复杂的段落时至关重要，不用费力去压着书页。对于那些追求细节的演奏者来说，你会发现这本曲谱在视谱友好度上做得非常到位。它将原本密集的乐句进行了合理的断句和分行，即使在光线不佳的环境下，也能快速找到正确的阅读位置。我个人认为，一个好的乐谱版本，一半的价值在于其排版设计。这本书完美地平衡了艺术性和实用性，让我在沉浸于勃拉姆斯那充满沉思的旋律时，不会因为阅读上的障碍而分心。绝对是物超所值的一笔投资。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名有一定基础的钢琴学习者，一直以来都在寻找更专业、更准确的勃拉姆斯作品版本。市面上很多版本要么是排版混乱，要么是对踏板处理过于随意。这本书在这一点上做得非常出色。它对Op.119的每一个音符都进行了精心的校对，几乎找不到印刷错误。更让我惊喜的是，它提供的背景资料和创作意图分析，让我对勃拉姆斯晚期的创作心境有了更立体的认识。那些优美的、略带忧郁的旋律背后，原来蕴含着如此丰富的人生感悟。我特别喜欢它对流行钢琴技巧的融合，虽然勃拉姆斯是古典大师，但曲谱中关于如何用现代钢琴技巧去表现这些作品，提供了很多实用的建议，比如如何处理和声的厚度和层次感，这些对我提升演奏表现力帮助很大。这是一本既尊重原作精神，又与时俱进的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露着一种古典而又亲切的气息，那种深沉的蓝配上烫金的字体，让人一眼就能感受到勃拉姆斯音乐的厚重感。我是一个刚开始接触古典音乐的爱好者，以前总觉得勃拉姆斯的音乐像是高不可攀的殿堂，但这本曲谱的排版和讲解方式却让我觉得亲近了许多。特别是那种中外文对照的编排，对于我这种德语或英语都不太灵光的学习者来说，简直是福音。我尤其欣赏它对指法和踏板的标注，非常细致，很多我以前自己摸索了很久都没找到感觉的地方，在这里都能得到清晰的指引。比如Op.119的第三首，我一直觉得节奏感很难把握，但曲谱里提供的速度提示和力度标记，让我对乐曲的情感脉络有了更深的理解。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一位耐心的老师，手把手地领着我走进勃拉姆斯细腻而深邃的内心世界。我强烈推荐给所有想要挑战这位浪漫主义巨匠作品的钢琴学习者。