正版 周龙音乐作品-大曲 为打击乐与中国民族管弦乐队而作 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313284

商品编码：29867624415

丛书名： 大曲

内容介绍

 

《大曲》亦借鉴了古代“大曲”的结构形式，全曲大致分为三部分：（一）散序，节奏自由。初始众乐不齐，唯金、石、丝、竹次序发声，而后层次增加，节奏由散至紧；（二）中序，优雅抒情。以金属敲击组合表现飘然回荡的意境，逐渐引出丝、竹、管、弹拨之共鸣；（三）破，节奏急促多变。以木质敲击引入，运用了传统民间快鼓段的组合形式，同时以弦、管、击、弹合组的音色对比推出排鼓的独奏乐段，并在高潮中结束全曲。

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作者介绍

周龙，作曲家，1953年出生。1985年获纽约哥伦比亚大学奖学金赴美学习，师从周文中、达维多夫斯基和爱德华兹。1993年获音乐艺术博士学位。现任美国密苏里大学堪萨斯城音乐舞蹈学院作曲教授及天津音乐学院特聘教授。 

2011年，周龙以他的*部歌剧《白蛇传》成为获得普利策音乐奖的首位美籍华裔作曲家。他获得的奖项还包括美国文学艺术院终身成就奖、纽约林肯中心室内乐协会颁发的斯托格等国际大奖。此外，周龙和陈怡的交响乐《虎门1839》唱片专辑被提名2016年格莱美奖，同年周龙被授予纽约艺术基金会名人堂荣誉称号。

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好的，这是一份关于其他音乐作品的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不涉及您提供的特定书名信息。 --- 书名：交响的织锦：20世纪中后期管弦乐与民族器乐对话录 著者： （此处可虚拟一位音乐理论家或评论家的姓名） 出版社： （此处可虚拟一家权威音乐出版社的名称） 装帧： 精装，附乐谱选段插图及历史照片 定价： 暂定 页数： 约580页 内容提要 本书深入探讨了二十世纪中后期，西方管弦乐语汇与中国乃至全球范围内民族器乐传统之间发生的复杂而富有创造性的交融与碰撞。并非一部简单的作品集或历史编年史，而是通过对多位东西方作曲家关键作品的细致剖析，揭示了两种看似迥异的音乐体系是如何在和声、配器、织体和结构上相互渗透、彼此启发的过程。 我们聚焦于那些勇于突破传统框架，寻求跨文化表达的音乐实践者。书中详细考察了西方现代主义作曲家如何吸收东方五声音阶、特定乐器的音色特征（如对竹笛、琵琶或二胡音色的模仿与借鉴），以及他们如何在严谨的序列手法或自由的声场探索中，为民族乐器注入新的表现力。 同时，本书也敏锐地捕捉了民族音乐领域内部的革新浪潮。在国家政策和社会思潮的影响下，一代中国作曲家如何学习和运用西方的配器法、对位技巧和交响结构，构建起具有时代精神的“新民乐”体系。这不仅是技巧的学习，更是一场关于“何为民族性”的深刻哲学思辨。 全书分为四个主要部分，层层递进地构建起对这一宏大主题的理解。 第一部分：理念的初探与早期试水（1950s - 1970s） 本部分追溯了这一交融在特定历史背景下的萌芽阶段。重点分析了在社会功能需求下，如何利用管弦乐队的织体来烘托或强化传统曲目的宏大叙事。我们对比研究了早期为大型民族乐团创作的协奏曲雏形，探讨了在固定音高与自由音高之间寻找平衡的难度。例如，书中详述了某位作曲家如何尝试将巴赫式的对位原则移植到对位严谨的板鼓组合中，其带来的听觉冲击与结构上的挑战。 第二部分：结构与音色的张力——配器法的革命（1980s - 1990s） 随着改革开放的深入，作曲家们开始接触更广阔的国际音乐思潮。这一时期的作品展现出极大的实验精神。本章将核心放在“配器法”的革命上。我们不再满足于将民族乐器简单地置于弦乐背景之下，而是探索如何让民族乐器的独有音色（如古琴的“泛音”或唢呐的“喉音”）成为交响织体中不可替代的结构单元。通过对几部标志性作品的乐谱细读，我们揭示了作曲家们如何运用集群音高（Cluster）、微音（Microtonality）技术来捕捉和放大传统乐器的内在张力，以及他们如何反过来利用民族乐器的多变性能，对西方传统和声进行“解构”和“异化”。 第三部分：空间、时间与仪式——后现代语境下的对话 进入新世纪，音乐的探讨不再局限于音高和节奏，更延伸至空间感和仪式性。本部分关注那些受极简主义、声场音乐影响的作品。一些作曲家开始将民族乐器的演奏者分布于音乐厅的不同角落，利用混响和延迟来创造一种沉浸式的、超越传统音乐会听觉体验的声景。书中专门辟章分析了将传统戏曲中的“程式化动作”转化为管弦乐队的“律动指令”的创新手法，探讨了音乐如何重新介入身体性与在场感。 第四部分：理论的重建与未来的展望 最后一部分将视野拉回理论层面。本书总结了这场跨文化对话所带来的理论贡献：它如何挑战了西方主导的“和声中心论”，如何为民族音乐的“复调化”提供了新的路径。同时，我们也审视了当前面临的困境——如何避免“异域情调化”的风险，确保文化元素的深度融合而非肤浅拼贴。本书认为，真正的创新在于建立一套能够同时尊重两种传统内在逻辑的新型音乐语法。 本书特色： 1. 实例驱动： 全书分析了超过三十部关键作品的片段，配有详细的乐理注释和演奏法说明。 2. 跨学科视野： 结合了人类学、声学物理学及艺术史的观点，使分析更具深度。 3. 注重演奏实践： 对乐谱中出现的特殊演奏技法（如弓法、指法）给予了详尽的解读，对演奏者和指挥家具有极高的参考价值。 本书旨在成为音乐学者、作曲专业学生、指挥家以及所有对世界音乐交融感兴趣的听众，了解二十世纪后半叶音乐创作前沿脉络的权威参考读物。它描绘的不是两条平行的河流，而是一片波澜壮阔、不断交汇的海洋。 ---

评分☆☆☆☆☆

哎呀，刚拿到这本乐谱，光是看到“上海音乐出版社”这几个字，心里就踏实了一大截，毕竟专业出版社出品，质量总是有保障的。我本来是想找一些更偏向于传统民乐合奏的曲目来研究一下，没想到这本《大曲》居然是为打击乐与中国民族管弦乐队而作的，这组合简直太有创意了！我赶紧翻开目录，看到了不少陌生的曲目名称，光是想象一下那些丰富的民族乐器音色和强劲的打击乐器交织在一起的场景，就让人热血沸腾。我猜，这绝对不是那种老生常谈的改编作品，很可能融入了非常现代的作曲手法和对传统音乐的全新理解。我尤其期待看到打击乐部分的配器，是用了传统的堂鼓、钹，还是大胆地引入了西洋打击乐器，甚至是自创的打击乐器呢？这对我正在做的那个关于现代民族管弦乐队发展的课题研究，或许能提供一个非常新鲜的视角。光是封面设计那种低调又不失大气的风格，就已经让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我关注周龙这位作曲家已经有一段时间了，他早期的作品总给人一种既古典又前卫的矛盾美感，让人捉摸不透却又忍不住一听再听。这次的《大曲》，光是名字就透着一股磅礴的气势，让人联想到古代的宫廷雅乐，但又隐隐觉得这其中一定藏着突破和革新。我最感兴趣的是，作曲家是如何处理“民族管弦乐队”和“打击乐”之间复杂的平衡关系的。民族管弦乐队的音色本身就非常细腻和复杂，各个声部的旋律线条交织在一起，很考验配器的功力。如果打击乐过于突兀，很容易破坏整体的和谐感；但如果打击乐只是简单的烘托气氛，又显得格局太小，配不上“大曲”这个名字。我甚至在想，作曲家是不是用了某些非常规的节奏型或者调式结构来构建整部作品的骨架，从而让打击乐的加入成为一种必然，而非点缀？这本书的印刷质量看起来不错，谱面清晰度很高，这对演奏者和指挥来说简直是福音，毕竟这么复杂的作品，任何一个小的误读都可能影响整场演出的效果。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在为我们学校的民乐团物色一些有挑战性的曲目，很多现有的曲集要么太偏传统，要么就是对乐队的规模要求太高，很难落地。这本《大曲》的出现，简直就像是及时雨。我注意到曲目介绍里似乎提到了“结构演变”的概念，这让我非常好奇。它是不是意味着这部作品在篇幅上非常宏大，采用了类似奏鸣曲或者组曲的结构，层层递进，讲述了一个完整的故事或者展现了一种复杂的情感历程？而且，既然是周龙的作品，我对其中蕴含的哲学思考也抱有极高的期待。他似乎总能将一些非常抽象的东方哲学意境，通过音乐的语言精准地表达出来。我希望这不仅仅是一堆漂亮的音符堆砌，而是能让听众和演奏者都能在其中寻找到某种精神上的共鸣和震撼。如果能找到这份乐谱的演奏录音，那对比着乐谱来研究，效果一定会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余的音乐理论爱好者，我常常被那些结构复杂、和声新颖的现代作品所吸引，但很多时候，现代作品的演奏门槛实在太高，让普通爱好者望而却步。因此，我非常期待阅读这本《大曲》的作曲家序言或者说明部分。我希望了解周龙创作这部作品的初衷，他是否试图通过这种形式来打破传统民乐合奏的某些固有模式？他对民族乐器的表现力，尤其是那些常常被边缘化的乐器（比如某些特殊的吹奏乐器或者弹拨乐器），是不是给予了更多的关注和拓展？如果书中能附带一些关于演奏技巧的建议，那就更完美了。比如，对于那些需要特殊发音技巧或者力度控制的地方，作者是否能给出一些自己的“独门秘籍”。我感觉这不仅仅是一本教材或者演出曲集，更像是一份充满洞见的艺术宣言。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的乐谱，首先感受到的就是一种沉甸甸的学术气息。我注意到，出版信息里似乎强调了这是“为打击乐与中国民族管弦乐队而作”，这个“为……而作”的措辞非常严谨，暗示着这并非简单的配器调整，而是从创作之初就将打击乐视为一个不可分割的核心角色。我个人对于民族管弦乐队中打击乐的地位提升一直非常关注，认为这是民族音乐走向现代化的一个重要方向。我猜想，这部作品可能会挑战传统指挥对打击乐的认知，要求打击乐演奏者拥有极高的独立思考能力和对整体音乐脉络的把握。我设想，演奏过程中，打击乐可能承担了从宏大叙事到细微色彩渲染的全部责任，甚至可能出现多个打击乐声部的复杂对位。这本书的装帧设计虽然朴素，但内页纸张的质感和油墨的细腻程度都体现了出版社的专业水准，确保了在长时间阅读和排练中，乐谱的耐用性和清晰度都能得到保证。