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目录 总序 引论 价值论与当代舞蹈研究 一、价值论与文艺研究新思路 二、从价值论研究当代舞蹈发展的规律 1章 “美”的核心——中国当代舞蹈艺术的审美价值 1节 艺术与审美 一、艺术的审美是人类审美意识的集中体现 二、艺术的美是內容与形式的统一 第二节 中国传统舞蹈艺术的审美特征 一、圜(圆)道之势 二、气韵生动 三、立象尽意 第三节 中国当代舞蹈艺术的审美价值 一、审美价值是舞蹈艺术的核心价值 二、当代舞蹈专业艺术审美的建立 三、当代舞蹈社会文化审美的发展 第二章 “和”的构建——中国当代舞蹈艺术的社会价值 1节 舞蹈与道德传扬 一、传统舞蹈与道德 二、当代舞蹈的发展与道德传扬 三、新时代的道德建设和舞蹈的发展 第二节 舞蹈与政治影响 一、古代政治思想与传统舞蹈的变化 二、社会主义文艺思想与当代舞蹈的发展 第三节 舞蹈与娱乐健身 一、娱乐健身的舞蹈传统 二、当代大众文化与舞蹈的娱乐健身 第三章 “益”的追求——中国当代舞蹈艺术的经济价值 1节 早期商品经济对舞蹈发展的影响 一、宋代勾栏瓦舍中的世俗文艺 二、近现代商业文化中的歌舞演出 第二节 当代市场经济中的舞蹈艺术 一、体制的转变与改革 二、当代舞蹈的经济增值 结语 参考文献 注释
编辑推荐 《舞蹈艺术价值论(中国当代舞蹈价值分析)》将传统舞蹈史学研究和新兴艺术价值研究相结合，史论结合地对中国舞蹈艺术价值，特别是当代舞蹈的价值从审美价值、社会价值和经济价值三个层面进行了分析论证。笔者仝妍认为，中国当代舞蹈的价值是以审美价值为核心，与社会价值、经济价值相融合的。从艺术、社会发展角度而言，舞蹈在传统与现代的结合中不断探索，成为人们追求健康向上的审美愉悦和精神活力的重要途径。积极向上、全方位的价值追求，促成中国舞蹈在当代取得了巨大的成就，也只有正确掌握价值活动与舞蹈发展之间的关系，才能更好、更充分地实现舞蹈的价值。 内容推荐 《舞蹈艺术价值论(中国当代舞蹈价值分析)》将传统舞蹈史学研究和新兴艺术价值研究相结合，史论结合地对中国舞蹈艺术价值，特别是当代 舞蹈的价值从审美价值、社会价值和经济价值三个层面进行了分析论证。笔者认为，中国当代舞蹈的价值是以审美价值为核心，与社会价值、经济 价值相融合的。从艺术、社会发展角度而言，舞蹈在传统与现代的结合中不断探索，成为人们追求健康向上的审美愉悦和精神活力的重要途径。积 极向上、全方位的价值追求，促成中国舞蹈在当代取得了巨大的成就，也只有正确掌握价值活动与舞蹈发展之间的关系，才能更好、更充分地实现 舞蹈的价值。《舞蹈艺术价值论(中国当代舞蹈价值分析)》既适用于理论研究者作 参考，也是一本普及性较强的籍。本由仝妍著。 作者简介 仝妍，回族，1976年生于江苏南京，副研究员，现任北京舞蹈学院学报副主编。2011年考人北京大学艺术学院攻读艺术学专业博士学位。1995年从南京师范大学附属中学考入北京舞蹈学院史论系，1999年成为北京舞蹈学院首届硕士研究生，师从我国舞蹈教育家吕艺生教授研究舞蹈基础理论，2002年7月毕业留校于舞蹈学系任教，先后教授中国古代舞蹈史、中国现当代舞蹈史、舞蹈作品赏析、舞蹈教育学等本科课程。先后在国家核心期刊发表论文《论中国当代舞蹈的价值取向》《“难能为美”与“文化同感”——论当代舞蹈的专业审美与文化审美》《藏族舞蹈文化自我意识之发展与变化》《论中国石窟舞蹈的艺术特征》《传统与转变——古代宗教、祭祀文化与先秦巫祭舞蹈》《民国时期(1912—1949)舞蹈发展的历史意义》《论中国传统舞蹈艺术的审美特征》等。2010年出版编著教材《中国舞蹈史》。
用户评价
这本书的章节编排，展现出一种极高的结构化思维。它不是简单地按照时间顺序排列，而是采用了主题切入的方式，层层递进，构建出一个庞大的知识体系。开头部分奠定基调，清晰界定讨论的范围和方法论基础，这一点处理得非常干净利落。随后，每一个核心章节都像是一个独立的专题研究，既可以单独拎出来深入研读，又彼此之间有着清晰的内在联系和照应。这种设计使得读者在学习过程中拥有了极大的灵活性，可以根据自己的知识储备和兴趣点进行选择性阅读，而不必被单一的线索所束缚。这种非线性但逻辑严密的组织结构，体现了作者对整个领域复杂性有着深刻的把握，能够将复杂的信息以最易于消化的形式呈现出来，极大地提升了学习效率和知识的内化程度。
评分这本书的装帧设计充满了古典与现代交织的张力，封面以深邃的墨蓝色为主调，点缀着一些流动的金色线条，仿佛在暗示着舞蹈动作的瞬息万变与内在的永恒结构。纸张的手感非常扎实，那种略带粗粝的质感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉内容必然是经过了深思熟虑的打磨。内页的排版也十分考究，文字与留白的比例拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会产生视觉疲劳。尤其是那些关键概念的提出，通常会采用一种非常醒目的字体进行强调，这对于初学者来说是一个极大的友好信号，能迅速抓住核心要义。这本书的整体气场是内敛而权威的，它不像某些理论书籍那样堆砌艰涩的术语，反而像一位经验丰富的老者，用他沉淀下来的智慧，循循善诱地引导读者进入一个全新的认知领域。它的视觉语言本身就在进行一种无声的“阐释”，让你在触碰到文字之前，就已经对即将探讨的艺术形式产生了敬畏之心。这种从外在到内在的精致处理，无疑为后续深入的阅读体验奠定了坚实的基础。
评分从一个实际应用者的角度来看，这本书的实用价值远远超出了预期的想象。我发现自己开始不自觉地用书中所提供的“评估工具”去解构我以往观看过的、甚至参与过的演出。以往那些模糊的“感觉良好”或“难以理解”的体验，现在有了一套可以对照和反思的参照系。特别是书中对不同流派之间如何相互渗透和相互否定的讨论，极大地拓宽了我的视野。它不是提供一个固定的标准去衡量所有作品，而是教会我们如何根据作品自身的“内在逻辑”去判断其价值的有效性与创新性。这对于任何希望将理论付诸实践的舞者、编导或评论者来说，都是一本不可或缺的“操作手册”，它把抽象的理论“实战化”了，让艺术批评不再是虚无的赞美或批评，而是建立在坚实分析基础上的有效对话。
评分我尝试着用一种更具叙事性的角度去审视这本书的“精神内核”。它并非仅仅罗列了一系列舞蹈家的名字或者作品的片段，而是构建了一个完整的思考框架，像是一张精密绘制的星图，标记了当代舞蹈在历史长河中运行的轨迹。阅读过程中，我常常会陷入一种沉思，作者似乎有一种能力，能将那些转瞬即逝的、难以言说的肢体表达，转化为清晰可辨的逻辑链条。比如，当探讨到“身体的在场性”这一议题时，那种对空间、时间与观看者心理互动的剖析，简直如同显微镜下的观察，细致入微却不失宏大视野。它不是告诉你“什么样算好”，而是让你明白“好”是如何被建构和被理解的，这其中蕴含了对文化语境、社会变迁的深刻洞察。每一次翻页，都像是在揭开一层厚重的历史帷幕，让我们得以窥见那些鲜为人知的创作动机和美学取舍，这种智力上的满足感是无可替代的。
评分这本书的语言风格是极其多变的，这一点非常难得。时而，它会展现出一种近乎诗意的抒情，用非常优美的词句来描绘那些具有突破性意义的动作设计，仿佛作者本人就是一位敏感的艺术家，用文字作画。然而，在涉及到方法论或分析模型的构建时，文字又会迅速切换到一种冷静、严谨的学术笔调，术语的使用精准无误，论证的逻辑如同机械般精密可靠，没有一丝可以被指摘的含糊之处。这种在感性描绘与理性分析之间的自由切换，使得原本可能枯燥的理论学习过程变得引人入胜。它成功地避免了陷入纯粹的学院派空谈，也避开了过度主观的情绪化赞美，找到了一种近乎完美的平衡点。读起来，就像同时拥有了一位富有激情的诗人导师和一位一丝不苟的哲学教授在为你讲解同一个学科。
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