正版 芭蕾讓我遇見你硃研基礎教材書籍上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309515

商品編碼：29867452005

叢書名： 芭蕾讓我遇見你

本書內容以圖文集的形式展現瞭硃妍在中央芭蕾舞團二十年的演員經曆。在書中我們看到的不僅是芭蕾舞者典雅優美的舞姿，也是一位芭蕾明星從一個初露頭角到光彩熠熠的20年舞颱生涯的縮影。

作為中央芭蕾舞團的首席女演員，在入團20年之際以圖文集的形式迴顧自己演員生涯，對於中央芭蕾舞團和中國芭蕾均具有價值。

巨牛圖書專營店———專業正版音樂書服務商！

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《流動的詩篇：西方古典芭蕾藝術的韆年演進與當代實踐》 本書聚焦於西方古典芭蕾藝術的宏大敘事，從其起源的宮廷雅樂，到浪漫主義的巔峰，再到二十世紀現代化的衝擊與重塑，旨在提供一個全麵而深入的藝術史與技術剖析。 --- 第一部分：古典的源頭——文藝復興與巴洛剋的奠基 第一章：意大利的萌芽與法國的定型 (15-17世紀) 本章追溯芭蕾藝術的哲學根源，探討它如何從意大利文藝復興時期的宮廷宴飲娛樂活動中脫胎而齣。重點分析瞭美第奇傢族對藝術贊助的作用，以及凱瑟琳·德·美第奇將“宮廷芭蕾”（Ballet de Cour）引入法國宮廷的曆史意義。 核心概念： 從社交儀式到舞颱藝術的轉變。 關鍵人物： 巴爾托洛梅·阿戈（Balthasar de Beaujoyeulx）及其作品《王後喜劇芭蕾》。 技術初探： 此時的動作多基於宮廷禮儀，強調隊列和圖案的幾何美感，腳尖技術尚未齣現。 第二章：路易十四與“太陽王”的遺産 (17世紀) 詳盡闡述瞭法國國王路易十四對芭蕾發展起到的決定性作用。他不僅是熱情的舞者，更是現代芭蕾學院體係的創建者。 裏程碑事件： 1661年成立皇傢舞蹈學院（Académie Royale de Danse），這是世界上第一所官方舞蹈教育機構。 技術標準化： 分析瞭皮埃爾·博尚（Pierre Beauchamp）對“五種基本腳位”的規範化過程，這是古典技術體係的基石。 劇目特色： 討論瞭此時的芭蕾多與歌劇相結閤，形成“歌舞劇”（Tragédie en Musique）的結構。 第三章：18世紀的理性與情感交織 (啓濛時代) 隨著啓濛運動的興起，芭蕾藝術開始追求更強的敘事性和情感錶達，擺脫瞭純粹的宮廷裝飾性。 關鍵革新者： 讓-喬治·諾維爾（Jean-Georges Noverre）及其裏程碑式的著作《論舞蹈與芭蕾》（Lettres sur la danse et sur les ballets）。諾維爾倡導“情節芭蕾”（Ballet d'action），要求動作服務於戲劇主題，而非僅僅是炫技。 服裝改革： 探討瞭服裝設計如何從沉重的宮廷服飾嚮更輕便、更適閤運動的樣式過渡，為日後的技術發展鋪平道路。 --- 第二部分：浪漫主義的黃金時代與技術飛躍 (19世紀) 第四章：從古典主義到浪漫主義的審美轉嚮 本章聚焦於19世紀早期歐洲社會思潮的變化，以及這種變化如何體現在芭蕾美學上——從對理性秩序的贊美轉嚮對超自然、異域風情和脆弱情感的迷戀。 主題聚焦： 幽靈、仙女、異國情調、對死亡與永恒愛情的歌頌。 音樂閤作： 分析瞭受貝多芬和早期浪漫主義音樂影響，芭蕾音樂開始獨立發展，強調鏇律性和抒情性。 第五章：足尖藝術的誕生與確立 這是古典芭蕾技術史上最革命性的篇章。詳細考察瞭足尖（Pointe Work）的齣現、發展及其對女性舞者形象的重塑。 技術演變： 從早期足尖的短暫支撐（如在《仙女》中）到後來的完全以足尖完成的完整段落。 經典解析： 深入剖析瞭菲利波·塔裏奧尼（Filippo Taglioni）為女兒瑪麗·塔裏奧尼編排的《仙女》（La Sylphide, 1832）對女性“輕盈”形象的極緻錶達。 第六章：巴黎大歌劇院的鼎盛與古典芭蕾的程式化 本章轉嚮法國芭蕾的成熟階段，分析瞭“大雙人舞”（Grand Pas de Deux）的固定結構，以及它如何成為古典芭蕾技術展示的最高範式。 結構分析： 細緻解構瞭“介紹-男獨舞-女獨舞-結尾”的經典結構。 著裝規範： 研究瞭浪漫主義芭蕾舞裙（Romantic Tutu）的特點及其對舞者綫條的強調。 第七章：俄羅斯的繼承與“彼季帕的帝國” 探討瞭芭蕾藝術的中心如何從巴黎轉移到聖彼得堡的帝國劇院。 大師駕臨： 重點分析瞭馬裏烏斯·彼季帕（Marius Petipa）的藝術貢獻，他將浪漫主義的抒情性與法國的精湛技術相結閤，奠定瞭古典芭蕾的嚴謹結構。 全本芭蕾的裏程碑： 詳細解析瞭《睡美人》、《鬍桃夾子》和《天鵝湖》的結構、角色設計和技術要求，這些作品定義瞭我們今天所理解的“古典芭蕾”。 --- 第三部分：20世紀的革命與多元發展 (現代衝擊) 第八章：俄羅斯學派的全球擴張 聚焦於20世紀初的藝術革命，特彆是謝爾蓋·佳吉列夫的“俄羅斯芭蕾”（Ballets Russes）如何衝擊瞭西方僵化的古典框架。 多學科融閤： 討論瞭佳吉列夫如何整閤瞭新古典音樂（斯特拉文斯基）、現代派繪畫（畢加索、巴剋斯特）和革新的編舞（福金、尼金斯基）。 技術解構： 分析瞭尼金斯基作品《牧神午後》如何故意扭麯古典綫條，強調地麵的、本能的動作，引發瞭巨大的爭議和藝術革新。 第九章：古典技術在現代語境下的重塑 研究瞭古典學院派技術如何被不同的編舞傢吸收、改造，以適應新的時代精神。 喬治·巴蘭欽的貢獻： 深入剖析瞭巴蘭欽（George Balanchine）的“新古典主義”——“音樂至上”的哲學，以及他如何剝離傳統敘事，專注於節奏、速度和純粹的身體運動，創造瞭獨特的美國芭蕾風格。 技術繼承與創新： 討論瞭現代編舞傢如何在保持“開、綳、直、立”的基本要求下，融入更寬的胯部、更復雜的重心轉移和更強的地麵聯係。 第十章：全球化背景下的當代芭蕾教育與實踐 本章展望瞭當代芭蕾教育的趨勢，以及不同學派（如法式、俄式、丹麥式）如何在全球範圍內交流與融閤。 身體意識： 探討瞭當代訓練中對生物力學、普拉提、亞曆山大技巧等輔助方法的使用，以提升舞者的持久性和避免傷害。 審美多元化： 討論瞭當代舞颱上對性彆角色、身體形態的更寬容態度，以及古典美學如何與實驗性作品共存的現狀。 --- 結論：永恒的對話 本書最後總結瞭古典芭蕾作為一種復雜藝術形式的特質：它既是嚴格的、技術驅動的紀律體係，又是不斷吸收時代精神、進行自我批判和革新的流動態藝術。理解其曆史，是理解其未來發展的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我打開瞭新世界的大門！我以前對舞蹈一直抱著一種“隻可遠觀”的態度，覺得那太高深、太遙遠，不是我這種“四肢不協調”的人能企及的。但是這本書的編排方式，那種由淺入深的引導，讓我感到瞭一種前所未有的親切感。它不是那種高高在上的理論說教，更像是一位耐心極好的老師，手把手地教你如何認識自己的身體，如何去感受力量和綫條的連接。我尤其喜歡它對基礎動作的分解描述，每一個端口的調整，每一次呼吸的配閤，都寫得清清楚楚，配上那些精美的插圖，我甚至可以自己在傢裏跟著比劃。最讓我驚喜的是，它並沒有一味地強調“完美”，而是更多地鼓勵你去探索和理解動作背後的美學意義。讀完第一章，我就覺得自己對“站立”這個動作有瞭全新的理解，那種挺拔和穩定感，真的不是隨便站直瞭就能達到的。這本書的價值，在於它真正地降低瞭藝術的門檻，讓普通人也能窺見專業訓練的精妙之處，激發瞭我想去嘗試的衝動。

評分☆☆☆☆☆

從專業編輯的角度來看，這本書的邏輯架構堪稱一絕。它沒有采取簡單的章節遞進，而是采用瞭螺鏇式上升的結構，即在講解更高級概念時，會迴溯並加深對基礎概念的理解，確保知識體係的穩固性。我注意到，作者在術語的引入上非常剋製且精準，每一個專業詞匯的齣現都伴隨著清晰的定義和語境解釋，避免瞭讀者在查閱字典和翻閱解釋之間來迴奔波的疲勞感。尤其是關於“空間感”和“舞颱調度”這部分內容的闡述，簡直是精妙絕倫，它跳脫齣瞭單純的個體技術訓練，將個體融入到群體的視覺美學中去思考。這本書的排版布局也充分考慮瞭閱讀的舒適度，大段的文字被巧妙地劃分，配以適度的留白，使得長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。總而言之，它不愧是齣自專業齣版社的重量級作品，是集學術嚴謹性、藝術感染力與實用指導性於一身的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注藝術教育的觀察者，我必須說，這本書在建立學習者自信心方麵做得非常齣色。它用一種非常溫暖、鼓勵性的語調貫穿始終，沒有那種居高臨下的評判感。我看到許多初學者常常因為身體的僵硬或柔韌性不足而氣餒，但這本書巧妙地將這些“不足”轉化為“提升空間”。它會告訴你，柔韌性不是天生的，而是通過科學的方法循序漸進地“開發”齣來的。書中對於拉伸和預備訓練的介紹非常詳盡且科學，強調安全第一，這對於避免運動損傷至關重要。此外，書中穿插的一些關於舞蹈傢心路曆程的小故事，也為冰冷的技巧訓練注入瞭人文關懷。它教會我的不僅僅是肢體動作，更是一種麵對挑戰、持之以恒的藝術態度。讀完這些篇章，我感覺自己對藝術學習的敬畏感沒有減少，反而增加瞭一種“我也能做到”的積極信念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量完全體現瞭“正版”應有的水準，拿到手裏就有一種沉甸甸的質感，這對於需要經常翻閱和對照的教材來說至關重要。我關注的重點在於它的實用性。市麵上很多教材，理論內容很豐富，但實操性卻很弱，學生拿著書本對著鏡子練習時，常常會因為描述過於籠統而感到迷茫。但這本書的厲害之處在於，它似乎能預判到讀者在練習中可能遇到的所有睏難點，並提前給齣解決方案。比如，在講解手臂的“圓形軌跡”時，它不僅畫齣瞭起止點，還細緻地說明瞭在哪個關節處應該施力，哪個肌肉群需要放鬆，這種層層遞進的指導，極大地減少瞭我在練習中走彎路的幾率。我個人感覺，這本書的編寫者對學員的心理和生理狀態有著深刻的洞察力，使得閱讀體驗從“被動接受知識”變成瞭“主動參與訓練”的過程。

評分☆☆☆☆☆

簡直是一本舞蹈史詩級的解構之作！我過去翻閱過不少舞蹈理論書籍，大多晦澀難懂，充滿瞭術語，讀起來像是在啃硬骨頭。但這本書的處理方式簡直是教科書級彆的範本——它把復雜的古典美學，用現代人最容易接受的方式重新包裝和詮釋瞭。內容覆蓋的廣度和深度都超齣瞭我的預期，它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是讓你明白“為什麼這麼做”。比如，它詳細剖析瞭不同流派在身體重心轉移上的細微差彆，並用非常形象的比喻來解釋那些抽象的物理概念，讓我這個非科班齣身的人也能迅速領會其中的奧妙。我特彆贊賞作者在介紹技術細節時，那種近乎偏執的嚴謹性，每一個細節的處理都關乎最終呈現齣的優雅感。這本書的文字張力很強，讀起來有一種流動的韻律感，仿佛文字本身就在為你演示那個完美的延伸。對於任何想要深入瞭解舞蹈精髓的人來說，這絕對是案頭必備的參考書，它的知識密度高到需要我反復閱讀纔能消化吸收。