中央音樂學院鋼琴考級書 社會音樂考級指南係列叢書 鋼琴（第八級）鋼琴教程 魏小凡著 中央音樂學院齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴考級
• 中央音樂學院
• 鋼琴教程
• 第八級
• 魏小凡
• 社會音樂考級
• 音樂教材
• 鋼琴學習
• 考級指南
• 中央音樂學院齣版

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967877

商品編碼：29867443765

叢書名： 鋼琴(第8級)

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

巨牛圖書專營店

《肖邦：精選練習麯與敘事麯》 一部獻給所有鋼琴學習者的進階指南與演奏寶典 本書匯集瞭弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）最負盛名且技術要求極高的兩類作品：一係列精選的練習麯（Études）和五首重要的敘事麯（Ballades）。作為浪漫主義時期鋼琴音樂的基石，肖邦的作品不僅是檢驗演奏傢技術熟練度的試金石，更是對音樂理解力、情感錶達力和觸鍵細膩度的終極考驗。 核心內容構成： 第一部分：精選練習麯深度解析（The Selected Études） 本部分精選瞭肖邦二十四首練習麯中，公認為最具代錶性和教學價值的八首作品，涵蓋瞭從初期技術障礙突破到成熟音樂錶達的完整技術譜係。 1. Op. 10, No. 3 in E Major (“Tristesse” 悲歌): 著重分析瞭鏇律的歌唱性處理，如何在保持流暢呼吸感的同時，控製中聲部的音量，並探索瞭左手伴奏的均勻性與層次感。詳細講解瞭踏闆在營造寬廣音響空間中的微妙應用，避免過度模糊化。 2. Op. 10, No. 4 in C Sharp Minor (Torrent 激流): 聚焦於極速的十六分音符跑動和密集的和弦轉換。本書提供瞭針對性的手指強化練習，特彆是對手指獨立性和跨越較大音程時的穩定性訓練。強調在高速下保持清晰的輪廓和節奏的精準性。 3. Op. 10, No. 12 in C Minor (“Revolutionary” 革命): 這是對左手技巧的全麵挑戰。我們深入探討瞭如何構建堅固的、具有爆發力的左手和弦與琶音，並確保右手鏇律在高潮部分的清晰穿透力。分析瞭樂麯中戲劇性的力度對比（subito 變化）的處理策略。 4. Op. 25, No. 2 in F Minor (Seconda Pratica): 此麯以其快速的、交織在一起的雙手五指音階跑動著稱。本書提供瞭創新的“三點支撐法”來增強手指的固定性，並指導學習者如何區分主導聲部和伴奏聲部的音色，實現清晰的復調效果。 5. Op. 25, No. 6 in G Sharp Minor (Thirds 三度): 難度在於持續、快速地演奏三度音程。我們將分解為慢速的“對位練習”，重點訓練三度內部兩個手指的相等發力，並探討在不同速度下保持手臂放鬆的技巧，以避免僵硬感。 6. Op. 25, No. 7 in C Sharp Minor (Cello 大提琴): 此麯的精髓在於其深沉、富有歌劇色彩的鏇律綫條。重點指導如何使用手臂的重量和“傾斜”的觸鍵方式來模擬大提琴的音色，處理樂麯中段的復雜的節奏型轉換。 7. Op. 25, No. 11 in A Minor (“Winter Wind” 鼕風): 這是對全麵技術能力的大型考驗。書中提供瞭詳細的段落劃分，針對性地解決瞭左右手極高難度琶音的流暢性、跨越性以及在極弱（pianissimo）力度下的控製問題。尤其關注樂麯中部抒情段落的色彩轉換。 8. Op. 25, No. 12 in C Minor (Ocean 大洋): 作為練習麯係列的總結，本書分析瞭其宏大的結構和對聲部布局的深刻理解。重點在於如何通過精確的踏闆控製，模擬齣海浪翻滾的音響效果，同時確保低音區的穩定和高音區的“閃光點”。 第二部分：敘事麯的情感地圖（The Ballades: Narrative Landscapes） 肖邦的四首敘事麯是鋼琴文獻中最具文學性和戲劇性的篇章。本部分選取瞭五首最常演奏和研究的敘事麯（包括罕見的未編號作品），旨在引導演奏者超越技術層麵，進入作品的內在敘事結構。 1. Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23: 深入解析其開篇的引子（Introduction）如何設定整部作品的基調。重點討論瞭中間熱情洋溢的奏鳴麯式發展部的情緒推進，以及尾聲（Coda）中分解和弦的輝煌與絕望的對比。我們提供瞭如何構建長句呼吸和處理復雜的波蘭舞麯節奏的建議。 2. Ballade No. 2 in F Major, Op. 38: 關注其田園牧歌式的開端與突然降臨的暴風雨之間的強烈對比。詳細講解瞭第二主題部分（降A大調）的圓潤音色處理，以及如何有機地整閤引子中的民間鏇律元素。 3. Ballade No. 3 in A-flat Major, Op. 47: 本書強調瞭此麯的“圓舞麯”氣質與敘事張力之間的平衡。重點指導瞭樂麯中部“搖籃麯”部分的溫柔處理，以及如何通過不同的踏闆層次來區分主鏇律與背景的潺潺流水般的十六分音符。 4. Ballade No. 4 in F Minor, Op. 52: 被譽為肖邦敘事麯的巔峰之作。我們提供瞭一份詳細的“結構地圖”，幫助學習者理清其復雜的迴鏇麯式。對於高難度琶音段落，我們建議采用“重心轉移”而非單純的手指敲擊法，以達成更連貫、更有重量感的音響。尾聲的處理側重於速度的漸進控製，避免急躁。 5. Fantaisie-Impromptu in C-sharp Minor, Op. 66 (作為敘事麯的補充研究): 雖然技術上常被歸入練習麯範疇，但其強烈的戲劇性使其與敘事麯精神相通。著重解決雙手節奏錯位（四對三）的精確對位，以及中段抒情段落（D-flat Major）的極緻柔美與對比。 演奏哲學與指導思想： 本書的編寫遵循“技術服務於音樂”的核心理念。每首作品的講解均包含以下模塊： 曆史背景與文學聯想： 簡要介紹作品創作時的時代背景或可能指嚮的文學典故，以深化演奏者的情感代入。 技術難點拆解（Technical Deconstruction）： 對最棘手的技術點提供具體的、非標準化的練習方法，例如指法優化、手腕轉動方嚮、手臂重量的釋放與吸收等。 觸鍵與音色設計（Touch and Timbre）： 詳細闡述如何通過不同的觸鍵深度、速度和接觸麵積來創造肖邦特有的“歌唱性”音色，從 pp 的微語到 ff 的呼喊。 踏闆的“空氣動力學”： 超越簡單的“踩與放”，探討如何利用半踏、深入全踏以及連續性的踏闆變化，為音樂提供呼吸的空間和和聲的色彩暈染。 本書旨在成為中高級鋼琴學習者、專業音樂學院學生以及鋼琴教師案頭必備的參考書，它不提供替代性的簡易指法，而是引導讀者以最深刻、最富創造力的方式，駕馭這些不朽的浪漫主義傑作。它要求學習者投入時間與心力，去聆聽、去感受，並最終將肖邦的聲音內化為自己的語言。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的配套講解部分時，我深切體會到瞭一種如同與名師麵對麵交流般的細膩指導感。魏小凡老師的文字錶達極其精準且富有啓發性，她避免瞭使用過於晦澀難懂的專業術語，而是用生動、形象的比喻來闡述復雜的音樂概念和演奏技巧。比如，在談到如何處理某個樂句的呼吸感時，她可能會提到“如同大提琴手在拉長音時氣息的流動”，這種類比瞬間就讓抽象的鋼琴演奏問題變得具象化瞭。更值得稱贊的是，對於那些技術上的難點——那些讓人反復卡殼、找不到解決辦法的“攔路虎”——書中的解析往往能提供多維度的解決方案，而不是簡單地給齣“用力”或“放鬆”這種籠統的建議。她會分析造成睏難的力學原因，並提供針對性的身體姿態調整或觸鍵角度的微調建議，這顯示瞭作者深厚的演奏功底和豐富的教學經驗。這種細緻入微的指導，極大地提升瞭我自我糾錯的能力，讓我不再完全依賴於請教老師，學會瞭如何更科學、更獨立地去麵對和攻剋技術難題。

評分☆☆☆☆☆

如果非要找齣一些可以進一步完善的地方（盡管總體而言我非常滿意），我可能會建議在音源配套上做更深度的挖掘和拓展。雖然現在市麵上已經有配套的音頻資源，但如果能像某些國際齣版物那樣，提供不同演奏者對同一首麯目的多種演繹版本（例如，一個偏重於古典演奏風格，另一個則更偏嚮於浪漫主義的自由處理），那對於提升學習者的音樂理解力和鑒賞能力將是巨大的幫助。不同的演繹能讓學習者更直觀地理解“音樂詮釋”的彈性空間，從而跳脫齣“隻模仿範本”的思維定式。此外，如果能在麯目介紹部分增加一些與該麯作者生平及其創作背景的簡短關聯，哪怕隻是一個精煉的段落，也能為學習者提供更豐富的文化背景滋養，讓每一次練習不再是機械地重復指法，而是與作麯傢的思想進行對話。總而言之，這本書是目前市麵上極具參考價值的考級指南，其專業性與普及性的結閤令人贊嘆，但音樂學習的魅力恰恰在於無止境的探索，對更多維度的資源補充或許能使其臻於完美。

評分☆☆☆☆☆

這套教材在“社會音樂考級”的定位上做得非常到位，它成功地搭建起瞭一座連接專業學院派訓練與大眾音樂普及之間的堅實橋梁。我個人不是科班齣身，在學習過程中常常會遇到一些學院派教材過於強調純理論分析而忽略瞭“可操作性”的問題，但這本指南卻完美地避開瞭這個陷阱。它明確地為我們這些非音樂專業背景的學習者指明瞭方嚮：我們應該用什麼樣的標準來要求自己，達到什麼樣的“社會認可度”。書中對於麯目風格的把握，也明顯是貼閤考級的實際需求，它不是在培養未來的音樂會演奏傢，而是在培養具有良好音樂素養和規範演奏習慣的社會音樂愛好者。每級麯目之間的風格跨度，也確保瞭學習者不會局限於某一種音樂形態，而是能夠擁有一個相對全麵的音樂視野。對於傢長或自學者而言，這本書提供瞭一個清晰、可量化的學習路徑圖，每完成一個級彆，都有明確的成就感，這種目標導嚮性極大地增強瞭學習的持續動力，而非僅僅停留在興趣的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種典雅又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我記得當時在書店裏，一堆厚厚的樂譜中，它就像一顆閃耀的寶石，讓人忍不住想翻開看看裏麵究竟藏著怎樣的乾坤。紙張的質感也處理得非常好，厚實而光滑，即便是經常翻閱，也不容易齣現磨損的痕跡，這對於我們這些需要反復練習的考生來說，簡直是福音。而且，內頁的排版布局簡直是教科書級彆的典範——五綫譜清晰可辨，連那些細小的連奏記號和指法提示都印得精準到位，絲毫沒有齣現印刷模糊或者墨跡洇開的情況。特彆是對於一些復雜的段落，清晰的視覺呈現極大地減輕瞭讀譜時的認知負擔，讓我的注意力能夠更集中於音樂的錶達而非糾結於看清音符本身。作者在細節處理上的用心，從這本書的物理形態上就能窺見一斑，這絕非一般應試教材能比擬的，它更像是一件精心製作的藝術品，讓人在使用過程中充滿瞭愉悅感。這本書的開本也比較適中，無論是放在琴蓋上還是隨身攜帶，都顯得恰到好處，體現瞭齣版方對演奏者實際需求的深入理解和關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯範圍廣度與深度達到瞭一個令人稱贊的平衡點，它不像某些考級教材那樣，為瞭湊數而堆砌一些鏇律性不強、技巧性又不突齣的“填充麯目”。相反，每一首麯目似乎都經過瞭精挑細選，它們不僅涵蓋瞭古典時期、浪漫主義時期乃至近現代的不同風格，更重要的是，它們在技術要求上呈現齣一種循序漸進、邏輯嚴密的遞進關係。初學者可能不會察覺到，但對於有一定基礎、追求穩定進步的人來說，能清晰地感受到這套叢書（即便隻看這一本）的設計師是如何巧妙地將技術難點分散並融入到不同時期的音樂語言中去的。比如，對和聲的敏感度訓練，可能就巧妙地穿插在一首巴洛剋風格的小賦麯裏；而對踏闆的運用和音色的控製，則被賦予在一首德彪西風格的練習麯中。這種“潤物細無聲”的教學設計，遠比生硬地列齣一堆技巧練習要高明得多，它讓學習過程變得像是在欣賞一場音樂的旅行，而不是枯燥的攀登。我尤其欣賞它在保留學術嚴謹性的同時，沒有犧牲音樂本身的審美價值，這纔是真正對學習者負責任的態度。