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张文禄 编

图书标签:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807517443

商品编码：29867433339

丛书名： 青少年民乐队训练速成 笙

开本：16开

出版时间：2011-08-01

目录
前言
上编：基础训练
  一课  传统和声、平吹练习
 乐曲1．阳关三叠
2．秋思
第二课  首调转调练习
乐曲3．尺字开门
第三课  单音练习
乐曲4．牧羊姑娘
第四课  顿吹、点舌练习
乐曲5．打枣竿
6．老六板
第五课  单吐、双吐、三吐练习
乐曲  7．卖菜
第六课  花舌、呼舌、打指练习
乐曲8．荫中鸟
第七课  呼打、颤音练习
乐曲9．微山湖船歌
第八课  滑指、揉指、抹指练习
乐曲10．快攒子
11．晋调
第九课 二声部练习
乐曲12．挂红灯
第十课  独奏曲
13．洪湖渔歌
14．湘江春歌
15．林卡月夜
16．织网歌
下编：重奏、合奏训练
第十一课  南腔北调(合奏曲)
欢乐歌(笛子、笙二重奏)
第十二课  彩云追月
第十三课  快乐的小乐队
第十四课  好日子
第十五课  加拿大民歌二首(小合奏)
五梆子(笛子、笙合奏)
第十六课  美丽的狮城
第十七课  雪绒花
第十八课  名歌主题联奏
第十九课  太湖美
第二十课  花好月圆
后记

 内容介绍

本书是一套用于民乐队日常排练及演出的系列丛书，分十册，包括：古筝、二胡、扬琴、竹笛、笙、三弦、柳琴、琵琶、阮和总谱。蒋无间编著的《青少年民乐队训练速成：笙》为其中一册，包含上编基础训练和下编重奏、合奏训练。上编主要针对笙的各种演奏技法来分类，不仅有针对性的文字讲解，还有相关的配套练习曲和演奏曲，以巩固各种技法的

好的，这是一份不包含您提供的笙教材内容的图书简介。这份简介专注于介绍一本关于中国传统乐器——古琴的深度学习与文化探索书籍。 《云水禅心：古琴心法与琴学通鉴》 ——探寻中国传统音乐的至高意境与现代演绎的无界之路 【图书定位与内容概览】 本书旨在为所有对中国传统音乐、尤其是古琴艺术有深度探求意愿的读者，提供一套系统、全面且富有文化洞察力的学习与鉴赏指南。它并非简单地罗列指法或曲谱，而是将古琴艺术放置于中国哲学、美学及历史的宏大背景下进行审视，致力于帮助读者构建一个由内而外的“琴人”认知体系。 全书分为“溯源”、“修习”、“鉴赏”与“思辨”四大板块，共计三十余万字，配有数百幅高清图示与乐理解析。 --- 第一板块：溯源——古琴的千年回响与文化基因 (约占全书25%) 本板块深入追溯了古琴（七弦琴）从上古的“伏羲之音”到魏晋的“玄学之器”，再到明清的“文人乐”的演变轨迹。我们着重探讨了古琴如何超越单纯的乐器范畴，成为中国士大夫阶层精神寄托与人格修养的载体。 一、琴的诞生与神话谱系： 详述伏羲、神农制琴的文化意象，解析“凤目”、“雁柱”、“岳山”等部件的象征意义，阐明古琴“法天道、应地道”的宇宙观。 二、礼乐制度中的古琴地位： 分析周代“雅乐”中琴的定位，以及孔子“三十而立，五十知天命”的学琴故事背后的伦理教育。 三、魏晋风流与竹林七贤： 重点剖析嵇康、阮籍等人在玄学思潮中对古琴的诠释，探讨“非汤武而薄周秦”的音乐批判与“独与天地精神往来”的艺术追求。 四、历史琴谱的解码学： 不仅介绍工尺谱和减字谱的基本识读方法，更侧重于解读古代琴论中关于“指法如书法，音韵如诗歌”的深层含义，例如“吟、猱、绰、注”等技法在不同流派中的情感投射差异。 --- 第二板块：修习——从指尖到心境的精微训练 (约占全书40%) 此板块是针对有一定基础或希望系统入门的习琴者设计的实战指南，但其核心在于“心手相应”，而非纯粹的技巧堆砌。我们摒弃了标准化的速成流程，强调对“气韵”的长期培养。 一、基础功的哲学构建： 定弦与调律： 探讨古琴的“五音体系”（宫商角徵羽）与“十二律”的对应关系，以及不同调式（如黄钟调、夷则调）对演奏者心境的影响。 坐姿与呼吸： 强调“气沉丹田”在弹奏中的作用，将坐姿视为一种“禅定”的身体准备。 二、指法精研与微观控制： 右手技法透视： 详细分解“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八法，并通过慢镜头图解说明“力点”与“出音”的精确角度控制。特别辟出一章，专门讨论“散音”的清脆与“泛音”的空灵之美的获取。 左手按弦的韵味： 深入讲解“上、下、进、退”四种揉弦方式，如何通过不同的揉弦速度和力度来表现“哀而不伤”的情感张力。 三、必修曲目的意境解析（精选十首）： 本书选取了具有里程碑意义的曲目进行深度示范和解析，而非海量曲目堆砌。例如： 《流水》： 侧重于模仿水势的节奏变化与“飞瀑直下”的力度对比。 《梅花三弄》： 探讨三叠在不同音区所营造的“寒香”、“疏影”意境的层次递进。 《广陵散》： 以历史背景为基础，解析如何通过激昂的“扫”与“轮”来表达慷慨悲歌。 --- 第三板块：鉴赏——跨越流派的听觉盛宴 (约占全书20%) 本板块旨在提升读者的鉴赏能力，使之能够听懂不同琴派在同一曲目中蕴含的风格差异与地域特色。 一、流派林立与风格分野： 系统梳理浙派（如徐青山、张子谦）、广陵派（如张 কল্যাণ兴）、川派（如顾梅羹）的主要特点。例如，浙派的“刚健遒劲，重指法精准”与广陵派的“洒脱飘逸，重气势连贯”在《平沙落雁》中的表现差异。 二、与他乐种的对话： 探讨古琴在近现代如何与箫、笛、昆曲乃至现代室内乐进行融合探索，分析当代琴家如吴景略、龚一等人在继承传统基础上的创新路径。 三、聆听的修炼： 提供一套针对古琴音乐的结构化聆听方法，教导读者如何分辨“指法音色”与“旋律线条”，从而真正捕捉到“弦外之音”。 --- 第四板块：思辨——琴学在当代语境下的价值重塑 (约占全书15%) 这是本书最具前瞻性的部分，探讨古琴艺术在快速变化的现代社会中的精神定位与传承挑战。 一、琴学与身心健康： 结合现代神经科学和心理学观点，分析慢节奏的古琴练习如何调节焦虑，重塑专注力。 二、琴道与生活美学： 论述“琴棋书画”中“琴”的特殊地位，如何将古琴所追求的“中和、虚静”融入日常的居住环境、时间管理和人际交往中。 三、数字化时代的琴谱保护与传播： 探讨高清录音、三维动作捕捉技术对传统技法传承的机遇与挑战，呼吁保持对“现场感”与“师徒口传心授”的尊重。 本书特色： 1. 文化厚度与实践兼顾： 不止于“如何弹”，更着重于“为何弹”与“弹什么”。 2. 图文并茂的解析： 针对复杂指法，采用清晰的图示分解与慢速示范说明。 3. 深邃的哲学底蕴： 帮助读者理解古琴艺术背后所承载的中国传统士人精神内核，实现从“演奏者”到“理解者”的升华。 适合读者： 零基础希望深入了解古琴文化的新学子、有一定基础希望突破瓶颈的中级琴友、以及所有对中国传统哲学与音乐美学感兴趣的文化探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量也直接影响我的阅读体验。我希望它采用的是大开本、高清晰度的插图，尤其是那些需要观察精细结构的图示，一定要清晰到能看清纹理和角度。如果能使用高质量的铜版纸印刷，保证色彩的还原度，让那些木材的自然纹理、金属的光泽能真实地呈现出来，那阅读起来会非常享受。另外，字体选择也挺重要，要选择那种易于长时间阅读、对比度适中的字体，避免眼睛疲劳。我非常反感那种把大量文字塞在一个小版面里的设计，那样看起来压抑，学习的兴趣都会被磨灭。如果书中能穿插一些历史背景介绍或者相关文化的小知识点，用一些比较活泼的边栏形式呈现，那会是锦上添花。毕竟，技艺的学习不应该只是枯燥的技术操作，它背后蕴含的文化和历史也是吸引人深入探索的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的实用性看得非常重，它必须是真正能指导实践的工具书。我希望书中能提供一份详尽的“材料清单”和“工具采购指南”，最好能标注出不同等级材料和工具的性价比，甚至推荐一些可靠的供应商信息，这能帮我省去大量前期搜集资料的时间。更关键的是，我期待看到一些常见错误及其修正方法的“故障排除”章节。比如，在某一步骤中，如果出现开裂、变形或者粘合不牢固等问题，应该如何识别和补救？这些“过来人”的经验总结，比完美的范例更具价值。如果这本书能设计一些从易到难的练习项目，并对每个项目的难度系数进行标注，让我能根据自己的进度调整学习节奏，那就太贴心了。一本好的教程，应该是我的“技术伴侣”，而不是束之高阁的装饰品。

评分☆☆☆☆☆

我对这类偏向技能学习的书籍有一个很高的要求，那就是内容的逻辑性和系统性必须非常严谨。我更倾向于看到一种循序渐进的知识体系构建，而不是零散的知识点堆砌。比如，它应该首先建立起关于结构力学或者材料特性的基础认知，然后才逐步过渡到具体的制作流程。我特别关注的是，书中是否提供了足够多的“为什么”的解答。比如，为什么在这个步骤需要使用A工具而不是B工具？不同步骤之间的关联性如何？如果能加入一些经典案例的解构分析，对比不同大师的作品在技术实现上的差异，那就更好了。这样的深度分析能帮助我从“模仿者”进化为“思考者”。我希望它不只是教我“怎么做”，更重要的是让我理解“为什么这么做”，这样才能在面对实际问题时，具备灵活应变的能力。一本好的教程，应该能在我心中种下一颗“原理之树”，而不是只给我一堆“现成之果”。

评分☆☆☆☆☆

我个人对于学习内容的广度和前沿性很关注。一本优秀的教程，不应该只停留在传统工艺的范畴，它应该适当触及一些现代科技在制作中的应用。比如，是否提到了三维建模辅助设计、或者新型环保材料的使用？如果能介绍一些最新的工具应用，比如某些电动工具的高级用法或者软件辅助绘图的技巧，那就说明作者紧跟时代步伐。我希望这本书能提供一个“拓展阅读”或“深入研究”的资源列表，推荐相关的专业网站、论坛或者学术期刊，方便我有更高进阶的需求时能找到方向。此外，如果能加入一些跨界合作的案例，比如如何将这种传统技艺与其他艺术形式结合，会非常激发我的创新思维。我追求的不是墨守成规，而是如何在坚实的基础之上，开辟出属于自己的创新之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，色彩搭配很舒服，那种古典与现代交织的感觉一下子就抓住了我的眼球。我一直对手工制作比较感兴趣，所以看到这个封面就联想到很多动手实践的内容，比如里面是不是有教怎么挑选材料、怎么打磨木头，或者是一些基础的雕刻技巧？我特别期待看到一些详细的步骤图解，最好是那种非常细致，能让我这个新手一看就明白的。我希望它能涵盖从最基础的工具认知到复杂造型的实现过程，而不是只停留在理论层面。如果这本书能深入讲解不同工艺的优缺点，比如某种制作方法在不同材质上的应用效果，那就更棒了。我设想的是，读完这本书，我能独立完成一个有模有样的小物件，而不是看完后仍然一头雾水，只能对着工具发呆。对细节的把控，比如如何处理边缘的毛刺、如何进行最后的抛光上蜡，这些“藏在细节里”的干货，才是真正体现一本好教材价值的地方。我希望它能像一位经验丰富的老匠人手把手地教我，让我少走弯路，直接上手体验创作的乐趣。