新编黄梅戏演唱教学教程 中国戏剧教材 正版黄梅戏书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539647753

商品编码：29867331484

丛书名： 新编黄梅戏演唱教学

出版时间：2013-10-01

 

基本信息

商品名称：	新编黄梅戏演唱教学(黄梅戏演唱入门教材) 正版书籍 木垛图书	开本：	16开
作者：	孙清足	页数：	264
定价：	35	出版时间：	2013-10-01
ISBN号：	9787539647753	印刷时间：	2013-10-01
出版社：	安徽文艺	版次：	1
商品类型：	图书	印次：

 

 

 

目录： 序
前言
第-章 黄梅戏唱腔简介
第二章 黄梅戏打击乐器与锣鼓点简介
第三章 黄梅戏演唱中的气息运用
第四章 黄梅戏演唱中的共鸣腔运用
第五章 黄梅戏女声演唱风格及其发声
第六章 黄梅戏男声高音的演唱方法
第七章 黄梅戏演唱发声练习曲
第八章 严凤英演唱艺术赏析
第九章 王少舫演唱艺术赏析
附：黄梅戏经典唱段100首
第-部分 女腔
1．蓝桥汲水(《汲水调》一、二、三)
2．正月是新年(《点大麦》旦唱)
3．头戴一枝花(《纺线纱》旦唱)
4．游春(《菩萨调》旦唱)
5．一杯酒慢慢斟(《打豆腐》旦唱)
6．烟袋调(《补背褡》旦唱)
7．西湖山水还依旧(舞台剧《白蛇传》白素贞唱)
8．正月里来是新春(舞台剧《孟姜女》孟姜女唱)
9．草原千里镶翡翠(舞台剧《金色的道路》奥金玛唱)
10．谁料皇榜中状元(电影《女驸马》冯素珍、春红唱)
11．回家身有喜(电影《天仙配》七仙女唱)
12．手提羊毫喜洋洋(电影《女驸马》冯素珍唱)
13．生活好比小河流(电视剧《柯老二入党》主题歌)[女声独唱]．
14．一月思念(电影《龙女·回廊》珍姑唱)
15．赏 花(舞台剧《荔枝缘》益春唱)
16．夜来灯花结双蕊(舞台剧《碧玉簪》李秀英唱)
17．敬夫君三杯酒(电视剧《双莲记》金莲唱)
18．睡吧．睡吧，我的好宝宝(电视剧《七仙女与董永》七仙女唱)
19．里是老身我千秋寿庆(舞台剧《百岁挂帅》佘太君唱)
20．神仙岁月我不爱(电影《天仙配》七仙女唱)
21．爹娘爹娘心太狠(舞台剧《柳树井》苦媳妇唱)
22．描药方·十点(传统剧《山伯访友》祝英台唱)
23．烟雨蒙蒙一把伞(舞台剧《徽州女人》女人唱)
24．来来来(传统剧《小辞店》柳凤英唱)
25．昨夜晚闹出了一场笑话(电视剧《本瓜上市》水芹唱)
26．我自幼随爹爹卖艺糊口(舞台剧《红灯照》林黑娘唱)
27．左牵男，右牵女(传统剧《渔网会母》母唱)
28．忽听得堂上一声喊(舞台剧《谢瑶环》谢瑶环唱)
29．乔装送茶上西楼(舞台剧《西楼会》洪连保唱)
30．早听黄门报佳音(舞台剧《喜脉案》胡余氏唱)
31．晚霞临窗(舞台剧《蝶恋花》杨开慧唱)
32．适才做了一个甜滋滋的梦(舞台剧《喜脉案》公主唱)
33．商品虽小意义深(电影《小店春早》雪梅唱)
34．到底人间欢乐多(电影《牛郎织女》织女唱)
35．春风送暖到裹阳(电影《女驸马》冯素珍唱)
第二部分 男腔
第三部分 对唱、齐唱、合唱
第四部分 黄梅歌
附录

 

作者简介： 孙清足，高级讲师，中国戏曲声乐学会会员，安徽省戏曲音乐学会理事。曾任安徽黄梅戏艺术职业学院(原安徽黄梅戏学校)大专班班主任，并先后在安徽省铜陵市文工团、安庆地区黄梅戏剧团、安徽黄梅戏艺术职业学院从事声乐和戏曲声乐专业教学与研究工作40余年。  

 

戏曲艺术的瑰宝：京剧流派传承与舞台实践研究 内容提要： 本书深入探讨了中国戏曲艺术的核心——京剧的流派传承、艺术特征及其在当代舞台上的创新与实践。全书分为四个主要部分，旨在为戏曲研究者、表演专业学生及戏曲爱好者提供一份详尽而系统的学术参考与艺术指南。 第一部分：京剧流派的溯源与核心技艺解析 本部分首先梳理了京剧自形成以来，以程长庚、谭鑫培为代表的早期老生流派的诞生背景与艺术风格的奠基性意义。重点解析了“谭派”、“余派”、“杨派”等主要老生流派在声腔处理、念白节奏、手眼身法上的独特构建，并辅以大量的历史文献和早期唱片分析作为支撑。 程派青衣的意境构建： 详细剖析了程砚秋大师的“水袖功”在塑造人物内心矛盾冲突中的作用，特别是其“抑扬顿挫”的唱法对京剧声乐美学的深远影响。文本通过对《锁麟囊》等经典剧目的板式分析，揭示了程派唱腔中蕴含的深厚悲剧意蕴。 荀派花旦的轻灵与洒脱： 集中研究了荀慧生的表演体系，强调其“以手领身，以身带腔”的艺术特点。分析了荀派在身段运用上如何融合民间舞蹈元素，形成了独具一格的娇俏与灵动，这在《红娘》等剧目中有淋漓尽致的体现。 对武生流派的辨析： 将马连良的文武老生与杨小楼的武生艺术进行对比，探讨了京剧武功如何在舞台上实现“以武抒情”的境界。特别关注了“猴戏”中武术与戏曲程式的结合，如“翻、跌、扑、登、 ছুট”等技巧在叙事中的功能性。 第二部分：经典剧目结构与程式化演绎 本部分聚焦于京剧的经典剧目，从文学文本到舞台呈现的全过程进行解构。我们不仅关注剧本的改编历史，更侧重于不同流派在演绎同一剧目时所产生的“二度创作”的差异性。 “一桌二椅”的哲学意蕴： 探讨了京剧舞台上极简主义布景所蕴含的东方哲学思想。分析了如何通过演员的走位、亮相和眼神，完成对宏大场景（如战场、宫殿）的虚拟构建。 板式结构与情绪推进： 选取《霸王别姬》、《搜孤救孤》等大段名剧，逐一拆解其所用的[二六]、[流水]、[慢板]、[散板]等板式的功能与转换规律。强调板式变化并非单纯的节奏切换，而是人物内心世界由平静到激昂、由理智到失控的心理过程的精准映射。 虚拟空间中的时空转换： 研究了京剧“跑圆场”、“趟马”、“上马”等程式动作的语言学意义。例如，跑圆场不仅代表远行，其步伐的轻重缓急还直接反映了角色对前途的焦虑或坚决。 第三部分：当代京剧的传承、创新与市场策略 随着时代发展，京剧面临着如何吸引年轻观众和保持艺术生命力的挑战。本部分着眼于当代京剧界在继承传统基础上的探索与实践。 “新编历史剧”的得失： 考察了20世纪中后期以来新编剧目（如《智取威虎山》、《红灯记》）在弘扬主旋律和借鉴传统声腔技巧方面的成就与局限。重点分析了它们如何在保持京剧基本语汇的前提下，融入新的叙事节奏和舞台美学。 舞台技术与传统美学的融合： 探讨了声、光、电等现代舞台技术在传统戏中的应用。例如，如何利用灯光烘托特定情绪，而不破坏程式动作的庄重感。反对盲目堆砌技术，强调技术必须服务于戏曲本体。 人才培养模式的反思： 分析了当前戏曲院校在“台、文、导、美”等综合素养培养上的不足，提出了更贴合现代舞台需求的“以戏带功，以功塑人”的教学理念，强调对传统“把式”的精微体悟重于机械模仿。 第四部分：跨界交流与文化传播研究 本部分将京剧置于更广阔的全球文化交流背景下进行考察，分析其“走出去”战略的文化适应性与挑战。 中外合作剧目的得失： 研究了京剧与西方歌剧、音乐剧在国际舞台上的合作案例。分析了在跨文化交流中，京剧程式的哪些元素具有普适性，哪些元素则需要更精细的阐释和铺垫，以避免符号的错位。 数字媒体中的京剧形象： 考察了电影、电视剧及网络动漫对京剧形象（如包公、貂蝉）的再现与传播效果。讨论了在碎片化信息时代，如何通过高质量的音像资料和互动平台，普及京剧知识，构建更为立体和鲜活的艺术印象。 本书特点： 本书资料翔实，论证严谨，既有对传统理论的系统梳理，又不乏对当代现象的批判性反思。它避免了对传统艺术的空泛赞美，而是以严谨的学术态度，深入剖析了京剧的内在机制和生命力所在。全书配有大量的乐谱节选、舞台剧照分析，力求在理论与实践之间架起坚实的桥梁，是从事京剧艺术研究与学习的不可多得的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在基层从事戏曲推广工作的教师，迫切需要一套既能传承经典、又能适应现代教学需求的教材。这套书完全符合我的期待。它在对“腔调的规范性”的强调上非常到位，尤其是在对不同地区黄梅戏流派的腔调差异进行梳理时，资料搜集之详尽，令人叹服。书中不仅列举了代表性的唱段，还配有详细的“腔调标记”，这种标记系统非常直观，可以帮助学生快速建立起对标准唱法的听觉与肌肉记忆。更实用的是，它在最后附录中提供了一套完整的“自我评估练习表”，涵盖了气息、发声、咬字、节奏控制等多个维度，让学生在课后可以进行科学的自我检测和纠错。这本书无疑为黄梅戏的系统化、标准化教学提供了一个非常坚实可靠的基石，对于想要系统学习这门艺术的人来说，绝对是案头必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，最让人惊喜的是它对“气口”和“气息”这两个核心问题的处理。很多戏曲教学往往笼统地提一句“要足气”，但这本书却打破砂锅问到底，从戏曲演唱的气息运行路径，到如何在行腔换气时不被听众察觉，提供了一整套科学且可操作的训练方法。我尝试着跟着书中的练习序列进行呼吸调节，仅仅练习了几天，就明显感觉到自己演唱长句时，后劲更足，声音的穿透力也上去了不少。此外，这本书在选材上也极为考究，它收录的不仅是那些耳熟能详的经典唱段，还穿插了一些相对冷门但艺术价值极高的段落。对这些段落的注释极为详尽，从历史背景到人物心境，再到该段落对演唱者声带控制力的要求，分析得丝丝入扣，让人在学习技巧的同时，也完成了对剧目内涵的深度挖掘。这套教材真正做到了“授人以渔”，教你如何带着脑子去唱戏，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

这本戏曲教材的书脊一拿在手里，那种沉甸甸的质感就让人觉得内容绝对扎实。封面设计简约又不失古典韵味，光是看着就让人对即将展开的学习之旅充满期待。我特别喜欢它在排版上所下的功夫，字里行间透露出一种对传统艺术的敬畏与尊重。比如，在讲解某个特定腔调的发声技巧时，作者不仅用文字细致描绘了口腔和喉部的具体状态，还辅以了非常直观的图解，即便是初学者，也能通过这些图示迅速领悟到抽象的发声原理。更难得的是，书中对于不同剧目中同一板式在不同流派下的细微处理差异，都有着清晰的对比分析，这对于想要深入研究黄梅戏表演艺术的进阶学习者来说，简直是如获至宝的资料。它不像是那种生硬的教科书，反而更像是一位功力深厚的老师，耐心地在你身旁手把手地指导，每一个节奏的把握，每一个身段的过渡，都讲解得清晰透彻，让人忍不住想马上拿起锣鼓点，跟着哼唱起来。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦恼于如何将书本上的理论知识有效地转化为舞台上的表现力，这本书在这方面也给出了非常独特的见解。它没有仅仅停留在“唱法”上，而是大篇幅地探讨了“身段与唱腔的融合”。比如，书中针对“走圆场”时如何保持唱腔的平稳，给出了非常具体的肢体动作与呼吸节奏的联动方案，这种跨学科的整合训练，极大地拓宽了我的舞台思维。编排上，它采用了模块化的学习结构，每一单元的学习目标都明确可见，让人对自己的学习进度了如指掌，学习的挫败感大大降低。我尤其欣赏其中关于“情感的层次递进”的章节，它不是空泛地谈论“入戏”，而是通过对比分析同一句唱词在不同情绪（如初闻噩耗、确认事实、悲愤爆发）下的音高变化、速度控制和润腔方式，让演员能够精准捕捉到情绪的微妙过渡。这种精细入微的指导，让原本枯燥的理论学习变得生动且充满实践性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多戏曲教材的内容堆砌感很强，似乎是为了凑字数而添加了很多不必要的引言或泛泛而谈的总结。但这本《新编黄梅戏演唱教学教程》却做到了文字的凝练和力量的集中。每一页的文字都充满了干货，没有一句废话。例如，在处理“滑音”和“颤音”的技巧区分时，作者巧妙地使用了声波图示的简化版本进行说明，结合文字描述，即便是对乐理不太精通的戏曲爱好者，也能快速把握两者在声带振动频率上的本质区别。这种将现代分析工具融入传统教学的方法，体现了编著者与时俱进的教学理念。而且，我发现它在对一些传统口诀的引用上也极其讲究，并非简单罗列，而是对这些口诀的现代意义和科学基础进行了解读，使得这些老祖宗留下的经验显得更加有说服力，也更容易被新一代的学员所接受和内化。