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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312423

商品编码：29867310132

丛书名： 舞蹈创作心理学

开本：16开

 

目录： 舞鹤游静——胡尔岩的舞蹈创作心理学
舞鹤三游(代序)
第I章    舞蹈思维
    第I节    舞蹈思维的基本特征
    第二节    舞蹈思维的材料
        一、生活情景表象——舞蹈思维的物质材料之一
        二、动作表象——舞蹈思维的物质材料之二
        1．生活动作表象
        2．定型化动作表象
        3．组合关系表象
        4．解释性动作表象
        5．空间距离表象
        三、两个表象系统的关系及其异同
    第三节    舞蹈思维的过程
        一、炼形
        二、炼意
        三、形意互炼
    第四节    舞蹈思维的结果——作品的舞台呈现特点
    第五节    舞蹈编导的心理素质
        一、创造性思维
        1．思维的性
        2．思维的深刻性
        3．思维的敏捷性
        4．思维的批判性
        二、创造性想象
        1．再造性想象
        2．创造性想象
        三、对客观事物的知觉方式
        四、“破坏”与“重建”的能力
        1．生活素材的“破坏”与“重建”
        2．舞蹈动作素材的“破坏”与“重建”
        3．破坏刻板经验，重建新的审美经验
        五、整体把握与审美判断能力
    第六节    编导素质测验结果选介
第二章    舞蹈题材
    第I节    撞击
        一、观察是撞击的先导
        二、观察中的知觉方式
        三、个人煤材条件对撞击的制约
    第二节    选择
        一、选择表现层面
        1．外动契机
        2．内动契机
        二、内容与形式的互相选择
    第三节    转化
        一、从文学名著到舞剧的转化
        二、从生活情景到舞蹈作品的转化
第三章    舞蹈结构
    第I节    结构的属性
    第二节    结构的功能
        一、结构的基础性功能
        二、结构的表现性功能
        三、结构的审美性功能
    第三节    结构的本质：对现实时空的重建
    第四节    结构的时空特点
        一、时空互化
        二、双重时空
        三、自由转换
    第五节    舞剧结构样式的多种试验
        一、传统的戏剧式结构
        二、非传统式结构
        1．乐章式结构
        2．篇章式结构
        3．心理线结构
        4．时空交错式结构
第四章    舞蹈语言
    第I节    舞蹈语言的发生基础
    第二节    舞蹈语言的心理基础
    第三节    舞蹈语言的层级性
        一、动作层级
        二、舞句层级
        三、舞段层级
        1．描写性功能
        2．戏剧性功能
        3．抒情性功能
        4．模糊性功能
    第四节    舞蹈语言的“核”与“形”
        一、“核”与“形”的两级完善
        1．“核”的概括性
        2．“核”的准确性
        二、“核”与“形”两级完善的实例选介
    第五节    舞蹈语言的美学要求
        一、舞蹈语言的诗化
        二、舞蹈语言的个性化
        三、舞蹈语言的形式美
第五章    舞蹈表演
    第I节    肢体：舞蹈思维的物质载体
    第二节    “当众自如”的表演特点
    第三节    表演中的感觉
        一、动作感知
        二、语言感觉
    第四节    有意表演与即兴发挥-
    第五节    演员的气质
        一、现代心理学对气质的理解
        二、对舞蹈表演中演员气质的理解
        三、气质、形象、技能的相互作用
    第六节    “恋舞情结”的正、副作用
第六章    舞蹈欣赏
    第I节    人类具有舞蹈感知的心理机能
    第二节    舞蹈欣赏的双重通道
    第三节    舞蹈欣赏的心理过程
        一、形象感知与情绪体验同步
        二、情感体验与再造想象同步
        三、理解与反馈同步
    第四节    舞蹈欣赏的层次差异
    第五节    评论是对作品的选择与发现
        一、选择即评论
        二、发现是深层的评论
        三、评论家的素质
    第六节    舞蹈审美心理的双重结构及其他
        浑然一体的传统艺术形式
附录一
        《中国革命之歌》的成就与不足
附录二
        评陈爱莲在舞剧《牡丹亭》中的“编”与“演”
附录三
        贵在清空美在流畅——评女子群舞《小溪江河大海》
附录四
        《长城》：一个新的高度

 

 

内容提要：         作者在大量舞蹈实践的基础上，从心理学的角度，对舞蹈艺术进行学理性的研究，胡尔岩著的《舞蹈创作心理学》分为“舞蹈思维”    “舞蹈题材”    “舞蹈结构”    “舞蹈语言”    “舞蹈表演”及“舞蹈欣赏”六大章节。此书曾于1988年出版，引起舞蹈学界的很大反响，是一部具有学术创新的舞蹈理论读物。 作者简介：     胡尔岩，汉族，1934年生于四川省成都市。中国艺术研究院舞蹈研究所研究员，中国当代知名舞蹈理论学者。
    1949年毕业于华北大学艺术部，后分配到中国歌剧舞剧院任演员。1976年在中国舞蹈家协会《舞蹈》杂志编辑部任主任编辑。1983年在中国艺术研究院舞蹈研究所理论研究室筹办《舞蹈艺术》丛刊。1988年舞蹈理论专著《舞蹈创作心理学》出版。随后，受聘于北京舞蹈学院编导系，并在我国各大艺术院校主讲《舞蹈创作心理学》课程。
    曾参与《文艺心理学纲要》（重庆西南师范学院“七五”科研规划）舞蹈部分撰稿工作，以及《艺术赏析概要》（中央广播电视大学主持的国家“八五”社会哲学科学重点科研项目）舞蹈部分撰稿工作。
    理论著作：《舞蹈创作心理学》专著
    《文艺心理学纲要》合著
    《艺术赏析概要》合著
    剧本创作：舞剧《青春》（江苏省歌舞团）
    歌舞诗《抗日烽火》（江苏省歌舞团）
    舞蹈诗《圆明沧桑》（珠海圆明新园艺术团）
    芭蕾舞剧《梅兰芳》（广州芭蕾舞团）  

 

好的，以下是一本与您提供的书名完全无关的图书简介： --- 浩瀚星河的低语：宇宙演化史诗与未来探索 图书简介 本书是一部跨越时间尺度，从宇宙的起源之初到遥远未来图景的恢宏叙事，旨在为非专业读者构建一个清晰、引人入胜的宇宙学知识框架。它并非仅仅是枯燥的公式和理论的堆砌，而是一场深刻的哲学之旅，带领读者直面人类在无限时空中的位置与意义。 第一部分：太初的瞬间与物质的黎明 全书伊始，我们将追溯至那个最神秘的奇点——大爆炸。不同于传统教科书的冷硬叙述，本书采用了一种更具画面感和现场感的笔触，描绘了宇宙诞生最初的十的负四十三次方秒内所发生的一切。我们探究暴胀理论如何解释了我们今天观测到的宇宙的平坦性和均匀性，并细致解析了夸克、轻子形成、以及核合成的漫长而关键的阶段。 重点章节深入探讨了“复合”（Recombination）时期，即宇宙从一片不透明的等离子体海洋转变为我们今天可以观测到的光明的关键转折点。我们将详细剖析“宇宙微波背景辐射”（CMB）的发现历程，将其描绘为宇宙婴儿时期的第一张“照片”，并解释了CMB中微小温度波动的深刻含义——它们是后来所有星系和星系团的“种子”。 第二部分：恒星的生与死——宇宙的炼金术 本书随后将视角聚焦于宇宙中最活跃的结构单元：恒星。我们详细阐述了恒星是如何在引力坍缩的作用下点燃内部的核聚变之火。书中特别辟出篇幅，以生动的比喻解释了主序星的生命周期、红巨星的膨胀，以及白矮星的最终命运。 核心内容集中在超新星爆发（Supernova）这一宇宙级的“烟火表演”。我们不仅仅描述了II型超新星的毁灭性力量，更强调了其在化学演化中的关键作用——正是这些壮观的死亡事件，将碳、氧、铁乃至更重的元素抛洒到星际介质中，为下一代恒星、行星乃至生命的诞生提供了原材料。读者将清晰地理解，我们身体中的每一个原子，都曾是某颗已逝恒星的一部分。 第三部分：星系的岛屿与宇宙网的结构 当我们从单个恒星的尺度提升到数以亿计恒星的集合时，星系的世界展现在眼前。本书系统性地梳理了螺旋星系、椭圆星系和不规则星系的形成与演化路径。我们探讨了星系合并的暴力美学，以及这些宏大事件如何塑造了星系的形态和内部动力学。 一个引人入胜的章节专门讨论了“暗物质”。通过梳理引光现象（如引力透镜）和星系旋转曲线的观测证据，本书揭示了暗物质在构建和维持星系结构中的主导作用。我们平衡地介绍了目前主流的WIMP模型和其他替代理论，强调了理解这种不可见物质是我们认识宇宙的根本挑战。同时，本书也清晰地勾勒出宇宙大尺度结构——星系团、超星系团和宇宙网的形成过程，展示了宇宙在最大尺度上呈现出的泡沫状结构。 第四部分：黑洞的边界与时空的扭曲 爱因斯坦的广义相对论是理解宇宙极端天体的钥匙。本书用非数学化的语言，详尽解释了黑洞的形成、事件视界的概念，以及奇点理论。我们回顾了史瓦西半径的意义，并生动地描述了物质落入黑洞时的时空扭曲效应。 书中对“引力波”的探测进行了专门的梳理，将LIGO和Virgo的成功视为人类感官的一次巨大延伸。读者将了解到，我们现在不仅能“看”到宇宙，还能“听”到黑洞和中子星合并时发出的时空涟漪，这为验证广义相对论的有效性提供了前所未有的证据。 第五部分：系外行星与生命的可能性 从浩瀚的宇宙背景中，我们将焦点收缩到我们所处的银河系，并深入探讨系外行星的发现浪潮。本书回顾了凌日法和多普勒频移法的基本原理，展示了开普勒望远镜和TESS任务如何改变了我们对行星系统普遍性的认知。 关键的篇幅被用于讨论“宜居带”的复杂性，并探讨了类地行星的多元化。我们讨论了超级地球、海洋世界以及“被潮汐锁定”的行星可能存在的环境条件，引导读者思考生命形式在不同环境下的适应潜力。最后，本书以开放性的姿态，展望了SETI（搜寻地外文明计划）的最新进展，以及人类迈向深空探索的下一个百年计划。 结论：人类的宇宙学使命 本书的结尾，旨在激发读者的敬畏之心。它总结了人类文明在理解宇宙的过程中所付出的努力，强调了科学方法论的严谨性与想象力的重要性。我们探讨了宇宙学中的未解之谜，例如暗能量的本质、量子引力理论的缺失，以及时间箭头之谜。 《浩瀚星河的低语》是一本献给所有对星空、时间、物质终极起源和未来抱有好奇心的人们的指南。它确保了即使是初次接触宇宙学概念的读者，也能在阅读结束后，以一种更宏大、更具历史深度的视角，重新审视头顶的夜空。 ---

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这本教材，我立刻被它深邃而独特的视角所吸引。它似乎并不满足于仅仅罗列舞蹈创作的“技术手册”，而是深入到了创作者的“内在剧场”。以往的舞蹈教材多偏重于技法训练或编舞的结构拆解，而这本书则像是邀请我们进行了一次深入的自我探索之旅。它没有直接告诉你“如何做”一个动作，而是先去剖析“为什么”会产生这样的动作冲动。例如，关于“镜像神经元在集体排练中的应用”那一章节，作者没有停留在生理学的描述，而是将其与群体情感的共鸣、无声的交流机制紧密结合，这种跨学科的视野让人豁然开朗。这不仅仅是关于肢体语言的探讨，更是关于人类心智如何投射、如何被感知、如何在空间中构建共享体验的哲学思辨。阅读过程中，我时常需要停下来，关闭书本，在脑海中重演自己过去排练时的情境，对照书中所述的心理状态，这种“回溯性验证”的过程，极大地深化了我对创作过程的理解。它提供的工具，不是用来解决表面的问题，而是用来解构和重塑我们对“创造力”本身的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透露着一种精致与专业的气息。特别是纸张的选择，那种略带哑光的质感，拿在手里就有一种沉甸甸的、值得细细品读的感觉。书脊的烫金工艺虽然低调，却在光线下闪烁着恰到好处的专业光芒，这对于一本学术性的教材来说，无疑是提升了整体的格调。内页的字体选用也颇为用心，字号和行距的把握让长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这在很多同类书籍中是很难得的。比如，在介绍一些复杂的心理学模型时，作者巧妙地运用了不同字重和插入图示的位置，使得原本抽象的理论变得可视化、易于理解。再比如，涉及到舞蹈动作分析的部分，插图的清晰度和捕捉到的瞬间动态感，都体现了编辑团队对舞蹈美学有着深刻的理解。我特别留意了目录的编排逻辑，它仿佛为学习者绘制了一张清晰的认知地图，从基础概念的铺陈，到高级技巧的剖析，层层递进，结构严谨得像一部精密的乐章。这种对外在形式的极致追求，让我对内部内容的专业性有了更高的期待，毕竟，一个优秀的“容器”，往往预示着里面装载的知识的珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中在章节收尾部分设置的“反思与实践任务”。这些任务的设计极具启发性，它们并非简单的复述性练习，而是真正的“创作驱动型挑战”。比如，要求学生在不使用任何听觉参照的情况下，仅凭对“重力感”的心理预期来设计一段双人舞，或是要求他们在情绪极度对立的两种状态间进行“心理切换”的即兴探索。这些任务的难度不在于技术层面，而在于它要求学习者将书本上抽象的心理学概念，瞬间转化为身体的具象化反应，这是一种高强度的“心身合一”的训练。这种教学法，有效地避免了理论学习与实际操作之间的脱节。读完这部分内容，我感觉自己仿佛经历了一系列高密度的思维和动作的“耦合训练”，不仅是对知识的吸收，更是对自身创作潜能的一次次大胆的试探。这本书的目标显然不是培养一批标准化的编导，而是雕琢出具有深刻自我洞察力和强大心智韧性的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对“理论”的处理上，展现出一种罕见的包容性和动态感。它不像某些教材那样将理论视为一成不变的教条，而是将其视为一系列正在进行中的、可以被质疑和延展的对话框架。让我印象深刻的是它探讨“身体记忆的建构与解构”那一节。作者没有宣扬单一的记忆模式，反而细致地分析了不同类型的创伤记忆、习得性动作模式，如何在编舞过程中成为阻碍或成为灵感的源泉。在提及某些传统流派的训练时，它没有采取批判或全盘接受的态度，而是引导读者运用分析工具去审视这些“集体无意识”的动作模式是如何在历史和社会背景下被固化，以及如何在当代语境下被“松绑”。这种批判性思维的培养，对于艺术院校的学生至关重要，它教会的不是如何模仿既有的“律动”，而是如何去创造一种属于自己时代和自我的“新的律动语言”。这种对思想自由的尊重和引导，是任何一门优秀的艺术教育都不可或缺的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我之前对舞蹈学院的理论课程总有一种“高冷”和“晦涩”的印象，认为它们往往脱离了舞台的实际热度，变成了纯粹的学术游戏。然而，这本书彻底颠覆了我的这种固有偏见。它成功地架设了一座坚实的桥梁，连接了高度理论化的心理学模型与舞台上千变万化的现场实践。它的语言风格是极其务实的，没有过多的华丽辞藻来掩盖内容的实质。在分析“潜意识意象如何在肢体中物质化”这一核心议题时，作者引用了大量的具体案例——从不同文化背景下的民间舞蹈片段，到当代前卫派的即兴片段——并用清晰的心理学术语去解码它们背后的驱动力。这种“理论指导实践，实践反哺理论”的良性循环，让这本书读起来充满了生命力。它让我意识到，高超的编导并非仅仅是一个架构师，更是一位精通人类情感导航的心理工程师。这种实用性与深刻性的完美结合，使得它不仅仅是一本“专用教材”，更像是一本永恒的创作伙伴。