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英国皇家音乐学院联合委员会 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040799

商品编码：29867309685

丛书名： 钢琴视奏考试范例第三级

开本：8开

出版时间：2011-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

书名：PIANO SPECIMEN SIGHT-READING TESTS G3钢琴视奏考试范例 第三级

定价：26.00

出版社：人民音乐出版社

 

 巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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好的，这是一本针对音乐学习者，特别是钢琴初学者和准备参加考级的学习者的图书简介。我们将着重介绍这本教材如何帮助学习者建立扎实的音乐基础，提升演奏技巧，并为考试做好充分准备，但不会提及您提到的具体书名或特定考级系列。 --- 音乐启蒙与演奏进阶：为您量身打造的系统化钢琴学习指南 本书旨在为所有渴望掌握钢琴艺术的爱好者提供一个全面、系统且循序渐进的学习路径。无论您是刚刚接触键盘，还是已经有一定基础，希望系统性地提升自己的演奏水平，本书都将是您最可靠的伙伴。我们深知，音乐学习是一个需要耐心、科学方法和持续实践的过程。因此，本书的设计理念是融合严谨的音乐理论、实用的技巧训练与富有启发性的曲目赏析，帮助学习者在享受音乐创造乐趣的同时，打下坚不可摧的演奏根基。 第一部分：基础理论的扎实奠基 音乐的殿堂建立在坚实的理论之上。本书首先从最基本的乐理知识入手，确保学习者能够理解音乐的“语法”。我们不会将理论知识枯燥地堆砌，而是通过清晰的图表、生动的比喻和大量的实例练习，让抽象的概念变得触手可及。 音符与节奏的解析： 我们详细介绍了五线谱的结构、音符的时值、休止符的运用，以及拍号的意义。通过对不同节奏型的分解练习，帮助初学者迅速建立正确的节奏感。我们特别关注了节拍的内在逻辑，引导学习者体会不同拍号下的律动差异，这对于日后准确演奏复杂乐曲至关重要。 调性与和声的初步探索： 本书系统讲解了大小调的构成、音程与三和弦的知识。我们通过键盘上的实际操作，演示了如何构建和识别这些基础元素。理解和声不仅能帮助记忆乐谱，更能让演奏者从“演奏音符”跃升到“理解音乐”，从而赋予演奏更深层次的音乐表情。 记号与术语的掌握： 演奏中遇到的各种力度记号（如 p, f, crescendo）、速度记号（如 Allegro, Adagio）和表情术语，是音乐家进行有效沟通的语言。本书提供了一个详尽的术语表，并结合具体的练习曲，要求学习者在演奏中同步实践这些记号的含义，确保从一开始就养成阅读和理解所有音乐指示的习惯。 第二部分：键盘技巧的阶梯式提升 技术是表达音乐思想的工具。本书的技术训练部分严格遵循“由浅入深，由易到难”的原则，旨在全面发展学习者的手指独立性、灵活性和力量控制。 正确的坐姿与手型： 良好的开端决定了长期的发展。我们详细图解了正确的钢琴演奏姿势、手腕和手指的放松技巧，强调“触键”的质量而非单纯的力度。这对于预防运动损伤，确保音色圆润至关重要。 音阶与琶音的系统练习： 音阶和琶音是钢琴学习的“武功秘籍”。本书为不同学习阶段设计了针对性的练习方案，不仅覆盖了所有大调和小调的音阶，还拓展至和弦分解式和各种变体。我们着重强调均匀度、清晰度和节奏的稳定性，鼓励学习者将技术练习融入到乐曲演奏的实际需求中。 手指的独立性与协调性训练： 通过一系列专门设计的指法练习，提升四指和五指的力量与灵活性。这些练习旨在打破手指之间的固有连接，使每个手指都能独立、准确地触键。 触键方式的多样性探索： 钢琴的魅力在于音色的变化。本书引导学习者练习不同类型的触键方式，例如断奏（Staccato）、连奏（Legato）和半奏（Portato），并结合练习曲目，展示如何利用触键的细微差别来塑造乐句的线条感和层次感。 第三部分：视奏能力的强化训练 视奏（Sight-Reading）是衡量一位音乐家阅读和即时理解音乐能力的关键指标。它要求大脑、眼睛和手指之间建立高效的同步机制。本书将视奏训练提升到了一个核心地位，并提供了科学的训练方法。 眼睛的预读技巧： 视奏成功的关键在于“超前阅读”。我们教授学习者如何通过观察拍号、调号、高难度节奏型和指位预判，实现视线领先于演奏的习惯。通过特定的练习模块，训练学习者在阅读时专注于“组块”而非单个音符。 节奏的稳定与准确性： 在视奏中，节奏的准确性往往比音高的绝对准确性更为重要。本书提供了一系列以节奏为核心的视奏练习，鼓励学习者使用节拍器，即使在遇到不熟悉的旋律时，也要保持稳定的速度，优先保证节奏的完整性。 和声与结构的快速识别： 视奏不只是看音符，更是理解音乐结构。我们训练学习者快速识别和弦进行、模变化和重复的乐句模式。一旦结构被识别，演奏就更容易进入“自动化”状态。 不同风格乐谱的适应性： 我们精选了不同时期、不同风格（如巴洛克、古典、浪漫）的简短范例，让学习者熟悉各种记谱方式和演奏习惯，全面提高其应对各种新乐谱的能力。 第四部分：音乐表现力的培养与实践 掌握了技术和理论之后，下一步就是赋予音乐以生命和情感。本书的最后部分聚焦于如何将技术转化为动人的音乐表达。 乐句的呼吸与连贯性： 音乐如同语言，需要自然的“呼吸点”。我们分析了乐谱中旋律线的走向，指导学习者如何通过轻微的提速或放慢来塑造乐句的起承转合，使演奏听起来更具歌唱性。 力度层次的精细控制： 成功的演奏绝非单一音量。本书深入探讨了从 ppp 到 fff 之间的微妙变化如何服务于音乐主题。我们提供练习，帮助学习者在左右手、不同声部之间建立清晰的力度对比和平衡，实现声音的立体感。 速度与灵活性的平衡： 速度的提升必须以清晰度为前提。本书倡导“慢练出速度”的原则，强调在不同速度下保持演奏的精确性和放松感。通过有针对性的片段重复和渐进加速练习，逐步拓展学习者的演奏范围。 结语 本书汇集了经过时间检验的教学精华与现代音乐教育的最新理念。它不仅仅是一本“工具书”，更是一份详尽的学习路线图。我们相信，通过系统地遵循本书提供的理论指导、技术训练和视奏练习，任何一位投入精力的学习者，都将能显著提升自己的音乐素养与演奏能力，最终自信地站在舞台中央，用音乐表达自我。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下它的排版布局，这直接关系到阅读体验。很多钢琴教材为了塞进更多的内容，排版得密密麻麻，音符之间几乎没有呼吸的空间，让人一看就心生畏惧。但这本书的版式设计简直是教科书级别的——开阔的五线谱留白、合理的段落划分，以及对高难度段落的“放大标注”。特别是那些需要双手紧密配合的段落，作者特意将左右手的谱子在视觉上做了区分处理，可能是通过略微不同的字重或者间距，这在实际视奏时能极大地减少眼睛的判断时间。此外，对于一些需要用到踏板技巧的地方，标记得非常清晰且克制，不会过多地干扰对音符本身的关注。这种清晰、友好的界面设计，极大地降低了视奏学习的心理门槛，让人更有信心去挑战新的乐谱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中透着典雅的蓝色调，一下子就抓住了我的目光。装帧质量也非常扎实，感觉拿到手里就很有分量，不像有些教材翻两下边角就卷了。作为一名长期与乐谱打交道的学习者，我尤其看重教材的耐用性。内页的纸张选择很考究，不是那种容易反光的廉价纸张，印刷的清晰度更是没得说，每一个音符、每一个表情记号都清晰锐利，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到特别疲劳。这种对细节的关注，体现了出版方对音乐教育的尊重。我记得我上一个版本的教材，光标线总是印得有点模糊，查找起来非常费劲，但这本完全没有这个问题。从拿到书的那一刻起，我就能感受到它不是那种应付了事的“快销品”，而是真正用心打磨的作品，这对于我们这些需要反复研读教材的人来说，无疑是个极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着翻阅了教材中间关于节奏处理的那几个章节，发现它对复杂复合拍子的讲解方式简直是醍醐灌顶。以往我总是在遇到三连音和附点音符的交织时感到头痛，很多教程只是简单地给出公式，然后让你自己去“体会”。但这本书不同，它引入了一种非常直观的“数豆子”的比喻法，将抽象的时间概念具象化了。更重要的是，它并没有止步于理论，而是立刻跟进了一系列由浅入深的小练习，这些小练习的难度梯度设置得极其平滑，让你在不知不觉中就掌握了复杂节奏的内在逻辑。我特别欣赏作者在讲解切分音时所使用的那个口诀，非常顺口，一下子就记住了重音的位置和时值变化。这种教学设计，显然是经过了多年一线教学经验沉淀下来的智慧结晶，它不仅仅是在教你弹奏，更是在培养你对音乐时间维度的掌控能力，这对于培养稳健的演奏习惯至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择范围之广，简直让人惊喜。它不仅仅涵盖了我们通常在考级曲目中会遇到的那些经典小品和练习曲，更巧妙地穿插了一些不同风格的外国民谣改编曲和一些简洁的巴洛克风格片段。这种多元化的曲目库，极大地丰富了我的音乐视野。我之前总觉得我的演奏风格偏向某一类，缺乏灵活性，但接触了这本教材后，我开始尝试用不同的触键方式去诠释不同地域和时期的作品。比如，里面有一首改编自匈牙利民间音乐的小曲子，对力度控制的要求极高，从极弱到渐强需要一气呵成，这对我提升控制力帮助非常大。而且，很多练习曲都不是那种枯燥的“技术堆砌”，它们在技术训练的同时，也具有很高的音乐表现价值，这让练习过程充满了乐趣，而不是单纯的体力活。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些需要定期参加考试的乐手来说，时间管理和有效练习至关重要。这本书在章节的逻辑推进上体现出极强的目的性。它的难度递进不是跳跃式的，而是像一条平稳上升的斜坡，每一个单元的学习目标都清晰地体现在该单元的标题和导语中。更让我感到贴心的是，它在每个等级的末尾都设置了“综合模拟测试”部分，这些模拟题目的设计思路，与我以往参加的那些正式考试的风格高度吻合。它不仅仅是考查你是否掌握了该级别所有的技术点，更重要的是考察你在压力下快速组织和呈现音乐的能力。通过反复模拟这些场景，我发现自己面对真实考官时的紧张感明显降低了许多，这套教材的实战导向性是毋庸置疑的，它真的做到了“以考促学，以学促精”。