正版 声乐曲集--外国作品(二)/高等师范院校试用教材第2册教程 练习曲声乐书籍 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103000878

商品编码：29867308986

丛书名： 高等师范院校试用教材 声乐曲选集 外国作品二

目录

1.世上没有优丽狄茜 
2.美妙的时刻将来临 
3.你们可知道 
4.你再不要去做情郎 
5.鞭打我吧！ 
6.到我的爱人身旁 
7.凰帕杰诺的咏叹调 
8.在这神圣的殿堂里 
9.宛如一梦 
10.晚星颂 
11.我听到美妙的歌声 
12.偷洒一滴泪 
13.我又来到久别的村庄 
14.爱的名字 
15.离开了她我心里感到痛苦 
16.在普罗文察地方 
17.纯洁的阿伊达 
18.父的哀伤 
19.献身艺术献身爱情 
20.星光灿料 
21.人们叫我咪咪 
22.漫步街上 
23.你小手这样冰凉 
24.晴朗的 
25.我爱的爸爸 
26.她还在相信 
27.你知道吗？好妈妈 
28.那地方你知道吗？ 
29.她将沉醉在那幸福的时光里 
30.珠宝之歌 
31.花之歌 
32.远离家乡去出征 
33.向那小屋致敬 
34.春天来到了人间 
35.我心花怒放 
36.斗牛士之歌 
37.哈巴涅拉舞曲 
38.我仿佛在花丛里 
39.月亮颂 
40.玛仁卡的咏叹调 
41.我悲伤啊，我痛苦 
42.苏萨宁的咏叹调 
43.万尼亚的咏叹调 
44.连斯基的咏叹调 
45.丽莎的场面和咏叙调 
46.列夫科之歌 
47.印度客人之歌 
48.人们已睡了

编辑推荐

《高等师范院校试用教材:声乐曲选集(外国作品2)》由人民音乐出版社出版。

好的，以下是一本关于声乐学习的、不同于您提到的《正版 声乐曲集——外国作品(二)/高等师范院校试用教材第2册教程 练习曲声乐书籍 人民音乐出版社》的图书简介。 --- 书名：美声歌唱的艺术：从基础技巧到舞台实践 作者：[此处可填写真实作者姓名或笔名] 出版社：[此处可填写真实出版社名称或虚构] ISBN：[此处可填写真实或虚构的ISBN] --- 导言：构建坚实的歌唱基石 在浩瀚的声乐学习领域中，每一位有志于提升演唱水平的歌者，都需要一本既能系统梳理理论，又能有效指导实践的“良师益友”。本书《美声歌唱的艺术：从基础技巧到舞台实践》正是在这样的需求下诞生。它并非旨在提供某一特定时期或某一特定风格的曲目集，而是专注于构建和打磨歌唱者最核心、最基础的声乐技术体系，为从初学者到进阶学习者提供一个全面、深入且可操作的技能训练蓝图。 本书的核心理念在于：真正的艺术表达必须建立在科学、健康的发声基础上。我们深知，许多学习者在学习初期容易陷入对复杂曲目或特定风格的盲目追求，而忽略了对自身发声器官的认知、气息的控制以及共鸣的开发。因此，全书结构紧密围绕“技术先行，艺术服务于技术”的原则展开。 第一部分：生理基础与气息的科学掌控（第1章至第3章） 本部分是全书的理论与实践的“地基”。我们花了大量篇幅来解析人体的发声机制，用清晰的解剖学图示和易于理解的语言，阐述声带、呼吸系统、共鸣腔体如何协同工作。 第一章：发声的生理学探秘 本章详细介绍了呼吸器官（肺、膈肌、肋间肌）在歌唱中的作用，强调了“慢吸快呼”的艺术——即如何控制气流的稳定性和压力。我们特别辟出小节，讨论了坐姿、站姿对呼吸支持系统的影响，提供了多达十余种针对不同体型和呼吸习惯的气息练习图解，如“腹式呼吸的深度挖掘”、“边缘呼吸法的修正”等，所有练习均配有详细的步骤说明和注意事项，确保学习者能够安全有效地建立气息支撑。 第二章：共鸣腔体的开发与定位 本书坚决摒弃模糊的“打开喉咙”或“想象空间”等描述，而是采用精准的声学物理概念来指导共鸣的开发。本章深入探讨了口腔、咽腔、鼻腔、头腔的结构及其对音色丰富度的贡献。我们提供了一系列共鸣位移练习，例如通过改变舌位和软腭高度来调整声音的焦点（Focus），从“胸腔共鸣”过渡到“头腔共鸣”的平稳衔接，旨在帮助学习者找到清晰、集中且具有穿透力的“美声核心音”。我们详细分析了不同元音（A、E、I、O、U）在不同音区对应的共鸣优化方案。 第三章：声带的健康管理与闭合训练 声带的有效闭合是保证音质纯净和音域拓展的关键。本章专注于讲解如何通过轻柔的启动（Onset）来避免声带的挤压或漏气。我们引入了“哼鸣法”和“半闭合练习”的进阶版本，这些练习不是简单的发声练习，而是针对声带边缘肌肉群的精细化训练。特别强调了混合声区（Passaggio）的平滑过渡，提供了数种基于特定元音和音阶模式的练习，旨在消除换声区的“断裂感”。 第二部分：音准、音域与技巧的精炼（第4章至第6章） 掌握了基础的呼吸与共鸣，接下来的重点便是如何将这些技术应用于音高、音量和音色的控制上。 第四章：听觉训练与音准的内化 本章强调，良好的音准来源于精确的听觉记忆和器官的配合。我们提供了针对三度、五度、八度等重要音程的听唱练习，以及如何利用乐器进行精确对音的指导。本书拒绝单纯的模仿，鼓励学习者通过内部听觉的建立来“预见”声音的准确位置。我们详细阐述了大调与小调音阶的性格差异，以及在进行复杂的半音阶进行时，如何保持声带肌肉的放松和连贯性。 第五章：音域拓展与力度控制 本书对音域的拓展持谨慎、科学的态度。我们不主张用蛮力推高或压低音区，而是通过“声区连接”的理念进行渐进式拓展。对于高音区的处理，我们强调气息的持续支撑和喉部的稳定；对于低音区的开发，我们指导学习者如何激活胸腔共鸣而不牺牲清晰度。力度控制（Dynamics）的训练被置于专门章节，提供了从 pianissimo 到 fortissimo 且音色不变的“力度渐变阶梯练习”，这是对气息稳定性的终极考验。 第六章：连贯性与声音的色彩变化 演唱的艺术性体现在流畅性和色彩的丰富性上。本章探讨了“Legato”（连音）的真正含义——即气息的连续性和声音的无缝衔接。我们分析了如何避免气流中断和喉部肌肉的僵硬。此外，本章还介绍了如何通过细微的共鸣调整，实现声音从“明亮（Bright）”到“柔和（Mellow）”的风格转换，为演唱不同语种或不同情感表达的曲目打下技术基础。 第三部分：艺术实践与风格认知（第7章至第8章） 技术是为艺术服务的。本书的最后部分将技术训练与实际的演唱情境相结合。 第七章：咏叹调与艺术歌曲的风格解析 本章侧重于风格的辨识与处理，而非曲目本身。我们分析了不同时期（如巴洛克、古典、浪漫主义）对歌唱技术提出的不同要求。例如，巴洛克时期对花腔和清晰吐字的强调；古典时期对线条的纯净要求；浪漫主义时期对情感深度的挖掘。本书提供了分析咏叹调结构、理解文本内涵，并将这些理解转化为技术实施方案的方法论。 第八章：舞台准备与心理调适 成功的舞台表现不仅是技术的展示，更是心理素质的体现。本章提供了实用的舞台恐惧管理技巧，包括如何利用我们前述的气息练习来快速平复紧张情绪。同时，我们也指导学习者如何进行舞台调度和眼神交流，使技术训练的成果能够有效地、有感染力地传递给听众。我们还提供了关于麦克风使用基础知识的介绍，以适应现代演出环境。 结语：持续精进的旅程 《美声歌唱的艺术》旨在成为歌唱者在不同学习阶段都能反复研读的工具书。本书的价值不在于它收录了多少首已出版的外国作品，而在于它提供了一套普适性强、可独立操作且科学严谨的声乐技术训练系统。每一项练习都旨在提升歌者的自主发声能力，让每一位学习者都能真正掌握“如何唱歌”，而非仅仅“唱什么”。我们相信，通过对这些基础的深入理解与持之以恒的练习，每一位热爱歌唱的人都能找到自己最美好的声音。 --- （全书配有大量精心绘制的结构图、练习流程图，以及针对关键技术的慢速音频指导建议，所有练习均可独立于任何特定的教材或曲集进行。)

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，封面采用了经典的艺术风格，纸张的质感也相当不错，拿在手里很有分量感，一看就知道是精心制作的出版物。内页的排版布局也做得非常考究，字体清晰易读，五线谱的清晰度极高，即便是初学者也能轻松辨认每一个音符和表情记号。我特别欣赏它在细节上的处理，比如对一些复杂技巧的标注说明，用词精准到位，使得学习过程中的困惑能迎刃而解。这本书的整体感觉是专业、严谨又不失美学价值，很适合作为高等师范院校的教材长期使用。光是翻阅和抚摸这本书的过程，就足以让人感受到音乐的庄重与愉悦。它不仅仅是一本教材，更像是一件值得珍藏的艺术品，放置在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研声乐技巧，尤其是对古典时期和浪漫主义时期的一些标准曲目有着强烈的学习欲望，而这本教材的内容选材无疑是精准地击中我的需求点。它收录的曲目跨度合理，从基础练习到难度适中的艺术歌曲都有很好的覆盖，这对于系统性地提升演唱能力至关重要。尤其是一些被业界公认为‘试金石’的练习曲目，在这里都有权威的、经过仔细校对的版本呈现，这让我在练习时能更有信心，不用担心版本错误带来的理解偏差。书本在乐曲的选取上，显然是经过了资深教育专家多年的教学实践检验，每首曲子都有其独特的训练价值，而不是简单地堆砌曲目。这种‘少而精’的编排思路，真正体现了高等教育对质量的把控，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育专业的学生，我深知一本好的教材需要具备极强的指导性和实用性，而这本《外国作品（二）》在这方面做得非常出色。它不仅仅提供了乐谱，更重要的是它内嵌了大量的教学指导和技术解析。比如，对于一些高难度换声区处理的建议，或者特定歌唱风格的呼吸控制要点，都有深入浅出的文字说明附在乐谱旁。这些批注极具启发性，它们仿佛是名师在耳边亲自指导，帮助我们理解作曲家和歌词背后的情感内涵，从而更好地融入到作品的演绎中去。对于我们未来要面对的学生，掌握这些深层次的解读能力是必不可少的，这本书无疑为我们打下了坚实的理论和实践基础。

评分☆☆☆☆☆

市面上很多声乐教材往往偏向于某一种流派或某一特定时期，内容显得有些片面。然而，这本教材的广博性令人印象深刻。它似乎有意地平衡了不同国家、不同风格的外国声乐作品，使得学习者能够接触到更全面的音乐语汇。我尤其喜欢其中对早期作品的处理，那种清澈、纯净的演唱要求，与后期更强调戏剧性和情感爆发力的作品形成了良好的对比和衔接。这种循序渐进的难度设计和风格过渡，非常符合人声发展的自然规律。它引导我们逐步拓展自己的音乐视野，而不是急于求成地去攻克那些暂时超出能力范围的曲目，体现了科学的教学设计理念。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本教材在“可操作性”上的优势。许多理论书读起来晦涩难懂，但这本书的实用性极强。比如，在处理一些跨度较大的音程或需要快速吐字（Diction）的段落时，书中的练习方法和示范说明都非常具体、可操作性强，可以直接应用到日常的声乐练习中去。它不是那种高高在上的理论说教，而是实实在在地帮助学习者解决演唱中的具体‘痛点’。我的声乐老师也对这本书赞赏有加，认为它在当前高等师范教育体系中，提供了目前市场上最全面、最符合现代演唱科学的一套外国声乐曲集范本。这本书的价值，绝对物超所值。