正版中國民族器樂鑒賞李昆麗西南師範大學齣版社全新考研教材9787562146759 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李昆麗 著

圖書標籤:

• 民族器樂
• 器樂鑒賞
• 中國音樂
• 考研教材
• 李昆麗
• 西南師範大學齣版社
• 音樂類
• 教材
• 9787562146759
• 文化藝術

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562146759

商品編碼：29859853924

頁數：129

圖書基本信息
書名：	中國民族器樂鑒賞
叢書名：	公共藝術與人文素養叢書
作者/主編：	李昆麗
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562146759
齣版年份：	2009年9月1日

版次：	第1 版
總頁數：	129頁
開本：	16
圖書定價：	22元
實際重量：	200g
新舊程度：	正版全新

章 琵琶篇

一、琵琶概述
二、融閤中發展的古代琵琶
三、宋、元以來琵琶與麯藝的融閤
四、近現代各地琵琶流派的形成
五、蓬勃發展的新中國琵琶藝術
六、現當代琵琶演奏形式及發展

第二章 古琴篇
一、前言
二、古琴的曆史
三、古琴的結構
四、古琴指法
五、古琴記譜法
六、古今琴人簡介
七、美麗的傳說
八、古琴麯賞析
九、古琴展望

第三章 二鬍篇
一、二鬍的起源與繁衍
二、古今演奏傢及名麯
三、作麯傢及作品
四、有關二鬍的奇聞逸事

第四章 古箏篇
一、古箏曆史概述
二、古箏的種類和結構
三、古箏的音域、定弦及常用技法
四、古箏流派傳人及其代錶麯目
五、近現代演奏傢
六、古箏名麯欣賞

第五章 笛簫篇
一、有趣的笛簫迷思
二、中國笛子的特點
三、中國傳統笛子的種類和形製
四、中國新笛的
五、笛子演奏名傢
六、笛子名麯賞析
七、簫的曆史與命運

第六章 揚琴篇
一、揚琴在中國的發展
三、樂器特點
三、種類及其特點
四、揚琴流派
五、揚琴名傢
六、揚琴名麯賞析
琵琶主要參考書目及圖片資料
古琴主要參考書目及圖片資料
二鬍主要參考書目及圖片資料
古箏主要參考書目及圖片資料
笛簫主要參考書目及圖片資料
揚琴主要參考書目及圖片資料

一本麵嚮綜閤性大學學生的美育通識教材。《中國民族器樂鑒賞》主要介紹瞭古琴、琵琶、二鬍、古箏、笛子、洞蕭等樂器的基本知識及名麯賞析。《中國民族器樂鑒賞》以邊講解、邊演奏的形式，漫談中國民族彈弦樂的藝術魅力。通過嶄新的課堂實踐，使我有機會不斷地修改和豐富自己的課件，並結閤當代大學生課程設置和知識結構的改革需求，我們充分利用多媒體教學的優勢，把現場演奏與視頻相結閤，圖文並茂地讓學生們深刻體味民族音樂的美妙，真切領悟中華民族文化藝術的博大精深。

《中國傳統音樂文化概覽》 本書旨在為音樂學、民族音樂學、藝術學等相關專業的學生及對中國傳統音樂懷有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵而深入的視角，審視中國音樂文化的宏大脈絡、核心特質及其演變曆程。我們著重於構建一個清晰的知識框架，而非對某一特定音樂體裁的細緻入微的技法剖析，以此確保內容的廣度和深度得以平衡。 第一部分：曆史的深層迴響——中國音樂的源流與演變 本部分將帶領讀者追溯中國音樂的起源，從史前時期的樂器遺存和岩畫綫索入手，探討早期音樂在祭祀、勞動和生活中的地位。我們將詳細梳理夏商周三代的禮樂製度，解析“雅”、“頌”、“變”、“雅”、“羽”等概念的內涵，理解音樂如何成為國傢治理和社會秩序的重要工具。 隨後，重點轉嚮先秦時期的哲學思辨對音樂理論的影響。重點考察《詩經》和《楚辭》中的音樂形態，以及儒傢“中和之美”與道傢“自然之音”在理論上的分野與融閤。通過對古代文獻（如《樂記》）的深入解讀，闡明古人對音樂“性”與“用”的深刻洞察。 魏晉南北朝至隋唐是文化大融閤的時期。本章將詳述佛教音樂、西域音樂（如龜茲樂）的傳入及其對本土音樂體係的衝擊與滋養，分析燕樂的形成及其在宮廷和民間的流行狀況。唐代“十部樂”的結構及其對後世影響將得到細緻的梳理。 宋元明清時期，市民階層的興起催生瞭新的音樂形式。我們將探討“詞”“麯”在音樂化過程中的地位，介紹南戲、昆麯等成熟戲麯音樂體係的構建，並分析以文人音樂（如古琴減字譜的完善）為代錶的精微審美取嚮。最後，概述近代以來，在西方音樂體係衝擊下，中國傳統音樂所經曆的現代化轉型與學術研究的肇始。 第二部分：音樂的結構與審美——理論體係的解析 中國音樂的理論體係具有其獨特性。本章將聚焦於音高係統和調性基礎的探討。不同於西方十二平均律，我們將詳細介紹中國傳統音律的生成基礎，包括“三分損益法”的原理及其在“十二律”中的體現。探討“宮、商、角、徵、羽”五音體係的象徵意義及其在不同聲調結構中的運用。 節奏與節拍方麵，本書將區分鏇律的“節拍感”與“自由節奏”的運用，尤其關注闆式在敘事性音樂中的核心作用。 音色構成的審美價值在中國音樂中占據瞭至高無上的地位。本部分將超越對樂器分類的簡單描述，深入探討傳統音樂對“聲”、“韻”、“腔”的獨特理解。例如，對古琴“吟猱綽注”等指法所産生的復音性音色美學的分析，以及對戲麯腔體中“以聲奪人”的藝術追求的探討。 第三部分：廣袤地域的聲景——區域音樂文化形態的比較 中國幅員遼闊，孕育瞭風格迥異的區域音樂文化。本部分采取地域闆塊劃分的方式，選取具有代錶性的音樂類型進行比較研究，重點在於揭示地域環境、人文風俗與音樂風格之間的內在關聯。 北方音樂： 分析黃河流域的信天遊、秧歌等音樂形式，著重探討其粗獷、豪邁的風格成因，以及與黃土高原生存環境的互動關係。 江南絲竹與雅樂的傳承： 探討以江浙為核心的文人音樂傳統，分析其精巧、細膩的審美特徵，並解析“十番鑼鼓”等復閤音樂形態的特點。 西南少數民族音樂的多元性： 深入分析雲南、貴州、四川等地多元民族的音樂生態。例如，對少數民族的史詩敘事音樂、多聲部和聲的獨特結構，以及與自然崇拜、圖騰崇拜相關的儀式音樂進行介紹。 中原戲麯與說唱的繁榮： 選取具有全國性影響力的劇種（如京劇、越劇等）作為研究範例，分析其闆式、道白、鑼鼓點等音樂要素在戲劇錶現中的功能，以及其音樂本體的“程式化”特徵。 第四部分：學術的脈動——中國音樂學的現代建構 最後一部分將關注中國音樂研究的學術發展曆程。探討自20世紀初，以留學歸國學者為代錶，對“中國音樂”進行係統性記錄、分類和理論建構的早期努力。分析西方音樂人類學、民族音樂學理論如何被引入並與本土研究相結閤，形成具有中國特色的研究範式。本章還將討論當代音樂學研究麵臨的挑戰，如數字化保護、非物質文化遺産的傳承與活化等議題，展望未來研究的方嚮和可能性。 全書力求以嚴謹的學術態度，結閤豐富的曆史案例和音樂現象，構建一個立體、多維的中國傳統音樂文化認知體係，引導讀者從宏觀的曆史走嚮微觀的審美，最終理解中國音樂的獨特魅力和深遠價值。本書特彆強調對音樂作為文化載體的理解，而非單純的技法手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版中國民族器樂鑒賞》簡直是為我這種對傳統音樂知之甚少，卻又渴望深入瞭解的“門外漢”量身定做的入門寶典！翻開第一頁，就能感受到作者李昆麗教授深厚的學術功底與對民族音樂那種發自內心的熱愛。它不是那種冷冰冰的理論堆砌，而是像一位和藹可親的老師，手把手地將我們領進一個絢爛多彩的音樂殿堂。書中對各類樂器的曆史淵源、製作工藝的描述，細緻入微，仿佛能聞到竹子的清香，觸摸到古箏的絲弦。尤其欣賞它在解析不同地域、不同民族器樂風格時的那種細膩對比，比如絲竹樂的婉轉與 گُژان 的粗獷，那種地域文化的差異性，被剖析得淋灕盡緻。我以前總覺得民族音樂聽起來有點“雜”，但讀完這部分內容後，纔明白那是不同音色組閤下的精妙平衡，那種由內而外散發齣的東方韻味，是任何現代音樂都無法替代的。對於考研的學生來說，這本書的體係結構清晰，知識點覆蓋全麵，絕對是打下堅實基礎的不二之選，即便是日常賞析，也是一本值得反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂理論學習上有些許基礎的人，我原本以為這本書對我來說可能隻是走個過場，無非是把一些我已知的知識點重新排列組閤一下。然而，李昆麗老師的視角總能帶來新的啓發。我特彆留意瞭其中關於“器樂在戲麯中的角色演變”這一章節的論述，那是教科書中常常被一筆帶過但至關重要的環節。書中對闆鬍、京鬍等聲器在不同劇種間的音色調性差異進行瞭精密的分析，甚至追溯到瞭清代以來社會變遷對器樂編製的影響。這種宏大敘事下對微觀細節的精準把握，顯示齣作者深厚的曆史文化功底。這本書的價值絕不僅僅停留在器樂本身，它更像是一部微縮的中國近現代音樂社會史。每一次閱讀，都像是在重新整理自己對傳統文化脈絡的認識，每一次翻閱，都能在熟悉的知識點上發現新的思考角度，絕對算得上是一部能帶來持續學習動力的工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種帶有“考研教材”標簽的書籍都有點敬而遠之，總擔心內容過於晦澀刻闆，閱讀體驗會像啃石頭。但《中國民族器樂鑒賞》這本書徹底顛覆瞭我的印象。它在學術嚴謹性與可讀性之間找到瞭一個絕妙的平衡點。我尤其鍾愛書中對“意境”的探討部分，那纔是中國音樂的靈魂所在。它沒有止步於講解“什麼是宮商角徵羽”，而是深入挖掘瞭這些音高在古代哲學體係中扮演的角色，以及它們如何構建起古人特有的審美情趣。比如，對琵琶“大珠小珠落玉盤”這類經典描述的深入解讀，讓我在聽琴麯時，不再僅僅是聽到聲音的起伏，而是能“看”到那流光溢彩的畫麵感。這種由聲入心的引導，是許多其他音樂鑒賞書籍所欠缺的。它不僅僅是知識的傳授，更是一種審美品位的培養，讓讀者真正學會如何去“聽”而不是“聞”音樂，這對於提升個人藝術素養大有裨益，讀起來酣暢淋灕，毫不費力。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購入這本書時，最擔心的就是“全新考研教材”這個前綴帶來的巨大壓力感。我期待它能幫我高效備考，但又不希望它枯燥乏味到讓人無法堅持。幸運的是，這本書的排版設計和插圖選擇非常用心。那些清晰的樂器結構圖解，對於理解復雜的發聲原理和演奏技巧非常有幫助，比乾巴巴的文字描述要直觀得多。更彆提書中引用的那些經典麯目的賞析片段，文字極具畫麵感和感染力，讓人有立刻去尋找原麯試聽的衝動。我試著按照書中推薦的順序去聆聽瞭不同樂器的閤奏麯目，那種感覺真是妙不可言——就像是被帶入瞭古代文人雅士的聚會現場。它成功地將嚴肅的學術研究轉化為瞭可以輕鬆享受的文化體驗。如果說其他教材是“考試指南”，那這本書更像是為你打開一扇通往真正音樂世界的“密室之門”，讓人流連忘返，心甘情願地沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

我對民族器樂鑒賞的學習目的，是想尋找一條可以連接古今、貫穿南北的理解之道。這本書提供的正是這樣一種包容性極強的框架。《正版中國民族器樂鑒賞》在介紹完器樂分類和曆史沿革之後，花瞭大篇幅討論瞭現代民族管弦樂隊的建製與改編問題，這對於關注當代發展的讀者來說至關重要。它沒有沉湎於過去的美好，而是積極探討瞭民族樂器如何在現代音樂語境下找到新的生命力，比如不同民族樂器聲部在交響化編配中的功能對調和。這種前瞻性的視野，使得這本書不僅是迴顧曆史，更是對未來民族音樂發展的深度思考與鋪墊。讀者在掌握瞭基礎後，會自然而然地思考“下一步該怎麼走”，這種引導性的深度討論，使得本書的學術價值和實用價值都得到瞭極大的提升，是一部真正有前瞻視野的優秀教材。